Bloggerul invitat Luise Guest intalneste ninja intergalactica in aventurile ei din Singapore …

Singapore se straduieste sa se pozitioneze ca un hub cultural al Asia-Pacific de ceva timp, cu succes mixt. In incercarea de a se indeparta de imaginea sa ca destinatie de cumparaturi oarecum sterila, institutiile guvernamentale si artistice au accentuat artele si designul contemporan. Intotdeauna am crezut ca Singapore este mult mai interesanta decat cliseul optiunii de cumparaturi, cu hibriditatea sa fascinanta de cultura si limba – metropola „fuziune” originala.

La vizitele anterioare am fost impresionat de deplasarile de sterilitate si control stricte, spre o recunoastere a posibilitatilor interesante ale artei contemporane. Noua aripa a Muzeului de Arta din Singapore, SAM la 8Q, a aratat cateva lucrari de instalare cu adevarat interesante ale tinerilor artisti din Singapore, precum si expozitii din Japonia si Coreea. Substatia de pe strada Armenilor a fost mult timp in centrul inovatiei atat in ​​artele vizuale cat si in spectacole si a aratat o munca care este cu adevarat experimentala si interesanta. Asadar, in ciuda continuarii dezbaterilor despre libertatea de exprimare, au existat indicii ca artistii au fost din ce in ce mai capabili sa exerseze nerezolvate, cel putin intr-o oarecare masura, prin represiunea politica.

Intr-adevar, in cea mai recenta vizita a mea, in urma cu doua saptamani, galeriile comerciale au prezentat in mare parte lucrari ale unor artisti chinezi continentali (evident, acum, cea mai acceptabila „marca” de arta contemporana internationala).

Array

Cea mai intens reclamata expozitie de arta a fost spectacolul francez Modern Masters in spatiul de galerie al noului mega mall Ion Orchard. Acesta este de 8.000 de metri patrati de spatiu in mijlocul consumatorului Mecca din Orchard Road, intr-un nou mall care mi s-a parut, in timp ce am cautat zadarnic o iesire, care aminteste de vechile „Roach Motels” – „se pot face check-in, dar nu pot verifica! ” Site-ul lor web sfatuieste ca „echipa lor prietenoasa si profesionala va fi fericita sa ofere orice asistenta si sfaturi” – probabil, daca doriti sa cumparati un Picasso sau un Bonnard pentru a merge cu Louis Vuitton si Prada dvs. Cealalta optiune artistica anuntata pentru turisti a fost Salvador Dali la noua statiune Marina Bay Sands pentru cei bogati. Oarecum descatusat, am continuat sa caut uniiarta contemporana actuala

A trebuit sa cercetez cu atentie pentru a cauta dovezi ale unei scene de arta locala plina de viata: este acolo si este interesant si mai ales Singaporean, dar observatorului exterior pare sa lipseasca energia si optimismul de acum cativa ani. M-am intalnit cu tanarul artist / designer / „ninja intergalactica” Jonathan Leong (numit Zxerokool), m-am bucurat de instalarea limbii in obraz a lui Justin Lee la intrarea in acei omniprezenti razboinici entombati de la Muzeul Civilizatiilor din Asia (poate ramane cineva in lume dezvoltata care nu le-a vazut inca?) si a vazut doua sau trei spectacole care au dovedit ca practica de arta contemporana este vie si bine, desi putin greu de gasit.

Ian Woo, We have Crossed Lake , Acrilic pe lenjerie, 194cm x 244cm, 2009. Imagine reprodusa prin amabilitatea artistului.

Spectacolul rezumat al pictorului Ian Woo la Institutul de Arta Contemporana, Colegiul de Arte Plastice Lasalle, este impresionant. Lirica si frumoasa, fara a cobori vreodata in gestul gol sau a deveni formula, corpul de lucru al lui Woo dezvaluie o practica de angajament neintrerupt si o examinare cu o singura minte a posibilitatilor de culoare, marcaj si suprafata.

Datorita lui Philip Guston si Susan Rothenberg, precum si pictorilor abstracti canonici de la mijlocul secolului XX, precum Kline sau Motherwell, lucrarile reprezinta totusi un limbaj vizual puternic si idiosincratic. In lucrari precum „ Am traversat lacul‘, 2009, relatiile cifra-sol demonstreaza o cunoastere sigura ca ceea ce este lasat este la fel de important ca ceea ce este aratat. O caligrafie energica de linii albe si negre se scuteste cu un aparent abandon pe toata suprafata lucrarii, dar care sta la baza realizarii gestului gestual este o retinere sigura, de rezerva, care rezulta din cunostintele sale evidente despre traditiile chinezesti ale picturii de cerneala.

Jucand cu forme de margine dura fata de versuri lirice, fumurii, de gri si ocru, o lucrare anterioara, cum ar fi Inainte de a da un raspuns, vad ca o floare indica mai clar influenta artistului din pictorii din New York, precum Guston. Liniile desenate eterice ale Cel mai clar simbol, care dateaza din 1997, cu tenta de obiecte sau peisaje misterioase pe jumatate vazute. Subtilitatea spalarilor si petelor cenusii si retinerea de rezerva a formelor plutitoare evoca o stare asemanatoare visului. Desenele mari de cerneala din acest spectacol au intarit acest sentiment al meditatiei – un calm surprinzator, deoarece multe dintre lucrarile individuale sunt atat de pline de energie si inghesuite cu forme, culori si forme disparate. Woo a spus ca este interesat de complicatii, confuzie si conexiune, iar acest sens ca artistul rezolva probleme dificile pe suprafata fiecarui tablou este un fir care ruleaza prin acest spectacol.

Ian Woo, Inainte de a da un raspuns, vad o floare , ulei pe panza, 200cm x 180 cm, 1995. Imagine reprodusa prin amabilitatea artistului.

Un artist mult mai tanar este Jonathan Leong, care, de asemenea, poarta numele de „Zxerokool” si se descrie ca un practicant al „kungfu-ului vizual si al masinii creative”.

Ne intalnim la o cafea in frumoasele inconjuratoare frunze ale strazii Ann Siang, cu tocurile sale restaurate acum acasa pentru studiouri de proiectare, agentii de publicitate si „consultanti” din orice varietate posibila. Conversatia noastra a cuprins propria sa practica de arta pana la activitatea sa simultana ca designer si director de arta, cunoscuta pentru abilitatea sa de a aduce credibilitatea pe strada Gen Y si un stil vizual distinct pentru proiecte pentru marci precum New Balance, Feiyue, Tiger Beer, Nike si MTV – marci care isi propun sa vizeze consumatorii mai tineri si sa inoate in acea categorie dorita de identitati corporative internationale, „stil de viata” cu experienta sociala.

La 28 de ani arata aproape absurd de tanar (si ma face sa ma simt, oh, atat de batran), vorbeste cu entuziasm despre media digitala, proiectarea grafica si proiectele sculpturale si, mai ales, despre primul sau spectacol solo anul viitor, la New York, la foarte, foarte groovy Reed Space din partea de est de jos, intitulata „ Cand lumea se termina si alte povesti ciudate ”. Anul acesta a aratat cu Galeria Art Labour a lui Martin Kemble din Shanghai, precum si intr-un spectacol de grup la Chan Hampe @ Tanjong Pagar din Singapore. In timp ce vorbim, nu ma pot abtine sa-l imaginez pe Jonathan ca fiind un baiat tanar, cufundat in lumea jocurilor video si a fanteziei sci-fi, intr-o lume generata de computer de propriul design.

Jonathan Leong, aka Zxerokool, fotografiat de Luise Guest si reprodus cu permisiunea artistului.

Venind asa cum face el dintr-o familie chineza extrem de pragmatica, el imi spune ca arhetipurile romantice ale artistului ca geniu infometat pentru arta sa nu ar taia deloc gheata si ca pretentiile de „tensiune” intre cele doua aspecte ale identitatii sale creative ar fi fi un lux pe care nu si-l poate permite. De fapt, spune el, „cred ca arta si comertul pot coexista, uneori foarte eficient. Totul este incrucisat acum ”.

In designul de ultima ora din Singapore, arhitectura si marketingul sunt extrem de influente si vizibile peste tot, asa ca acest nou tip de identitate de artist este foarte potrivit pentru acest loc si de aceasta data. Eroul sau artistic este, fara premii pentru ghicit, locuitorul original si original al acelui taram comercial incrucisat si fara rusine, Andy Warhol. In expozitia „100 de prieteni”, artistii din Singapore au fost invitati sa atraga artistul care i-a influentat cel mai mult, iar Jonathan nu a avut nicio ezitare in alegerea omniprezentului Andy ca subiect. In cadrul acestui spectacol, 100 de lucrari in cadru A4 realizate de 100 de artisti au fost in valoare de 199 USD in bani si in valoare cu 100% din incasarile care se duc la TRANSMISIE: PROIECT, o „platforma incubatoare” experimentala anuala pentru tinerii artisti si designeri sa se reuneasca intr-un proces artistic de schimb si indrumare.

Xzerokool (Jonathan Leong), „Maestrul popului”, grafica digitala, imagine reprodusa prin amabilitatea artistului

Leong identifica studioul de design Phunk Design din Singapore ca o influenta majora asupra activitatii sale (si, as presupune, asupra identitatii sale artistice). Au fost descrise ca propagand o semnatura vizuala care imbina si recontextualizeaza influente la fel de diverse precum arta traditionala chineza, mestesugul, filozofia si cultura, Hong Kong wuxia, manga japoneza si subkulturi otaku, impreuna cu cultura populara occidentala, arta si miscarile de design. Foarte influenti in lumea designului asiatic, ei urmaresc sa conteste conventiile despre separarea artistului si designerului prin estomparea deliberata si ludica a limitelor.

Xzerokool (Jonathan Leong), Dead Zombie Pandas, grafica digitala, din seria „falsa coperta de benzi desenate”, imagine reprodusa cu permisiunea artistului.

In calitate de tanar artist, una dintre primele generatii care a experimentat trecerea de la acces la internet in banda larga lenta la rapida si capabil sa se deplaseze perfect intre toate formele de social media, Leong descrie modul in care oamenii isi „curateaza” propriile identitati. Acest lucru sugereaza inca o data ca ideile anterioare ale rolului fix al „artistului” sunt oarecum demodate. Notiunile despre adevaratul artist care sunt intrucatva ametite de un parteneriat cu comertul apar acum atat de ciudat in secolul XX incat ar putea apartine in birourile Madison Avenue ale lui Mad Men. El spune ca opera sa este inspirata din science-fiction, arhitectura, cultura vizuala contemporana si „momentele dintre visuri si realitate”. In explorarea temelor de utopie urbana si fantezie si-a creat seria populara si extrem de captivanta de „copertine false de benzi desenate”. In prezent, un pic obsedat de reinvierea zombilor in cultura populara; el intentioneaza, de asemenea, sa proiecteze cateva parodii „info-grafix” pentru spectacolul sau din New York, care va include o casa rezistenta la zombie. De ce? Pentru ca, imi spune el, actuala obsesie zombie a culturii populare indica o neliniste mai profunda, un sentiment ca toata lumea cauta un loc sigur. Desigur, ironia este „Unul nu este niciodata intr-adevar in siguranta intr-o perioada de haos”.

Iuxtapunerea unui artist precum Ian Woo, care lucreaza in cadrul conventiilor de „inalta arta” a abstractiei picturii, cu un practicant tanar si „antreprenor” tanar, precum Leong, poate parea bizar. Cu toate acestea, Woo a fost insarcinat sa proiecteze opere de arta pentru una dintre statiile MRT recent deschise, la Harbour Front, pentru care a produs lucrari grafice abstracte, monocrome, de inspiratie arhitecturala. Un element foarte puternic in scena de arta din Singapore este interesul pentru design in toate formele sale, si in special ruperea barierelor intre artisti, arhitecti si designeri grafici. Muzeul de proiectare Red Dot are un flux constant de vizitatori din Singapore care examineaza produse de design iconice, precum si lucrarile tinerilor artisti precum Zxerokool, Erica Lai, Joey Soh si Miguel Chew, precum si figuri consacrate precum Justin Lee,

Intr-un oras precum Singapore, cu orizontul sau utopic din ce in ce mai futurist, dominat de ceea ce unii vad ca forma sinistra submarina a varfului turnurilor de nisip Marina Bay, aceasta combinatie savuroasa a comertului cu practica artei reflecta istoria mercantila a chinezilor si locuitorii Peranakan, precum si pozitia sa pe piata globala. Haosul abunda, asa cum va va spune chiar si cea mai intamplatoare privire la Straits Times, dar exista intotdeauna loc pentru o mica dovada de zombie in limba-obraz si o abordare ludica a afacerilor serioase ale artei.

Luise Guest este o profesoara de arta si blogger din Sydney care a scris despre arta contemporana chineza inca din calatoria sa in China, la inceputul anului 2011, pe o bursa de cercetare a Premierului NSW. Petrecand timp la Beijing, Shanghai, Guangzhou si Hong Kong, ea a cunoscut si a intervievat peste 20 de artisti, curatori, universitari si scriitori de arta. Acum este o obsesiva Sinofila care incearca sa invete mandarina si planuieste cu nerabdare viitoarele calatorii in China. Interesele ei se extind la spectrul mai larg de arta contemporana din regiunea Asia-Pacific. Blogul ei: www.anartteacherinchina.blogspot.com

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR