In ultimii cativa ani, marile studiouri japoneze au inceput sa urmeze tactica echivalentilor lor de la Hollywood, adaptand in sfarsit propriile benzi desenate, numite manga, asa cum merita.

Aceasta tendinta nu este tocmai noua, deoarece filmele bazate pe manga / anime au fost filmate inca din anii 70. Cu toate acestea, este prima data cand se realizeaza atat de multe productii costisitoare si, ulterior, elaborate. Acest lucru se atribuie in principal a doi factori:

1.Oamenii din spatele acelor filme si-au dat seama in sfarsit ca nu pot strange opt sau mai multe ore de anime intr-un singur film, si astfel au decis sa prezinte filmul in doua sau trei parti, pastrand o mare parte din povestea si temele originalului.

2. De asemenea, s-au realizat, deoarece majoritatea titlurilor sunt tematice de fictiune, o mare parte din buget ar trebui alocata efectelor speciale, pentru ca adaptarea sa capteze imaginile originalului. In plus fata de bugetele mari care au fost aprobate in cele din urma pentru acele filme, creatorii au reusit sa infatiseze in mod detaliat originalele.

Cu o oarecare atentie asupra diversitatii, acestea sunt cele mai bune 30 de adaptari japoneze, ceea ce inseamna ca filme precum „Oldboy” coreean si „Povestea lui Ricky” din Hong Kong nu au fost incluse.

30. Kakera: O bucata din viata noastra (Momoko Ando, ​​2009)

Filmul se bazeaza pe cel mai bine vandut manga de tema lesbiana „Love Vibes” de Erica Sakurazawa.

Haru este un student neinsufletit, desi frumos al literaturii engleze, prins intr-o relatie de impas cu un coleg de nume Ryota, un boor care o insala constant.

Intr-o zi o intalneste pe Riko intr-o cafenea, care flirteaza deschis cu ea si ii da telefonul lui Haru. Desi nu este sigur de preferintele ei sexuale, Haru suna si incep sa se intalneasca. Cu toate acestea, ea inca nu poate rezista lui Ryota, facand frecvent relatii sexuale cu el, frustrandu-l pe Riko in acest proces.

Array

Pe de alta parte, Riko lucreaza intr-un laborator care produce piese umane artificiale, iar un client al ei, Tohko, de varsta mijlocie, flirteaza constant cu ea.

Momoko Ando regizeaza un film dulce care se invarte in jurul celor doi pretinsi si nehotararea lui Haru in ceea ce priveste relatia cu Riko. Elementul lesbian este prezentat in mod subtil, in timp ce filmul face un comentariu clar cu privire la relatiile homosexuale din Japonia.

29. Tribul Tokyo (Sion Sono, 2014)

Filmul se bazeaza pe seria de manga „Tokyo Tribes” de Santa Inoue.

Lordul Buppa este un canibal sadic care se intampla sa fie seful Yakuza din Tokyo. Desi exista multe bande in oras, el reuseste sa le tina sub control, intorcandu-le unul pe celalalt, in timp ce planul sau exterior este sa devina suficient de puternic pentru a le distruge o data pentru totdeauna.

Vine ziua cand subordonatii sai ii livreaza un nou „lot” de fete, care urmeaza sa fie mancate sau sa devina prostituate. Printre ele se numara Sunmi, o fata aparent indurerata, al carei corp „neatins” se transforma intr-o masina ucigatoare atunci cand cineva o trateaza violent. Fata atrage interesul ambilor fii ai lui Bupa, ai biologului Nkoi si ai adoptatei Mera, care nu poarta nimic deasupra pantalonilor.

Acesta din urma, dintr-un motiv hilar care se dezvaluie spre sfarsitul filmului, uraste singura banda pacifista din zona, Musashino Saru si in special liderul lor, Kai. In cele din urma, trupa sa personala, Wu Ronz, impreuna cu unii dintre acvatarii lui Buppa, imbratiseaza unii dintre membrii Saru si sfarsesc prin a ucide Tera, prietena lui Kai. Ulterior, incepe un razboi printre bande, in timp ce Buppa isi dezlantuieste hoardele.

Sion Sono regizeaza un amestec absurd de hip-hop, lupte violente si o multitudine de personaje nemaipomenite, inclusiv cel mai bun prieten al lui Sunmi, Yong, care foloseste o tehnica de break dance.

Desigur, din moment ce vorbim de Sion Sono, estetica de exploatare nu ar putea lipsi, cu violenta impotriva femeilor, artelor martiale si inevitabilele bai de sange.

Toate cele de mai sus pot fi impresionante vizual, in combinatie cu culorile motley, estetica videoclipurilor muzicale si umorul slapstick, dar nu ascund faptul ca scenariul este inadecvat, nereusind sa dea un motiv in spatele tuturor evenimentelor care apar.

28. Papusa de aer (Hirokazu Koreeda, 2009)

Filmul se bazeaza pe seria de manga „Kuuki Ningyo” de Yoshiie Gods.

Hideo de varsta mijlocie detine o papusa sexuala gonflabila pe care o numeste Nozomi. El este infatuat de ea; el o imbraca, vorbeste cu ea, o ia la plimbari si chiar face sex cu ea.

Intr-o zi, Nozomi prinde viata si isi da seama ca are o inima. Decide sa paraseasca apartamentul si, in cele din urma, o intalneste pe Junichi, un functionar din magazinul video si se indragosteste de el. Mai tarziu, chiar obtine o slujba in acelasi magazin video.

Hirokazu Koreeda regizeaza un film foarte dramatic care se concentreaza pe singuratate printr-un scenariu extrem de suprarealist. Filmul este putin mai lung decat ar trebui, din moment ce Koreeda pare sa se intinda uneori. Cu toate acestea, actrita coreeana Bae Doona ofera o performanta minunata ca Nozomi, transmitand sentimentele inedite ale papusii aeriene cu o abordare complexa.

27. Miere si trifoi (Masahiro Takada, 2006)

Bazat pe serialul de manga al lui Chica Umino, „Miere si trifoi” este o comedie romantica in varsta.

Complotul se invarte in jurul a patru studenti si prieteni de arta, Takemoto, Morita, Mayama si Yamada, ale caror vieti se schimba radical atunci cand un al cincilea membru intra in grup. Acest individ este Hagu, nepoata unui profesor de arta si o adevarata minune in domeniul ei.

Atat Takemoto, cat si Morita se indragostesc de ea, desi traiesc sentimentele lor in moduri opuse. Yamada este indragostita de Mayama; cu toate acestea, este indragostit de seful sau, o femeie mai in varsta. Cei cinci incearca sa faca fata sentimentelor lor in timp ce isi cauta locul in viata.

Masahiro Takada a ramas aproape de natura generala a filmului, desi unele libertati au fost luate in ceea ce priveste prezentarea personajului si relatiile lor. Cu toate acestea, rezultatul este un film competent care beneficiaza de cea mai mare parte a artei infatisate, precum si de prestatia lui Yu Aoi in rolul lui Hagu.

26. Tokyo Zombie (Sakichi Sato, 2005, Japonia)

Bazat pe manga omonima de Yusaku Hanakuma, filmul se invarte in jurul a doi muncitori la o instalatie de stingere a incendiilor: Fujio, care are un afro, si Mitsuo cu capul chel. Cei doi isi petrec cea mai mare parte a turei desfacandu-se in loc sa lucreze, o practica care include practicarea jiu-jitsu-ului.

Cand seful lor ii descopera, il ucid din greseala si ii arunca trupul intr-un camp de deseuri toxice numit Fuji Negru. Ulterior fug in duba; cu toate acestea, prin Black Fuji, o armata de zombi apare si incepe sa atace pe cei vii. Cei doi protagonisti se lupta pentru a supravietui atacului, folosind tehnicile lor de jiu-jitsu.

Sakichi Sato a reusit sa retina atat elementele splatter post-apocaliptice, cat si cele comice cu privire la zombi. Filmul este plin de umor slapstick, violenta si estetica distincta a filmului B, fara a mai mentiona cateva remarci sociopolitice minore care arata complet farcice in acest curio zombie.

25. Thermae Romae (Hideki Takeuchi, 2012)

Bazat pe manga omonima si de mare succes de Mari Yamazaki, „Thermae Romae” este unul dintre cele mai apreciate titluri de pe lista, primind recunoastere internationala, devenind cel de-al doilea film cu cea mai mare incasare din Japonia in 2012, si pe rolul protagonistului, Hiroshi Abe , un premiu al Academiei Japoneze pentru cel mai bun actor.

Scenariul nesensibil se invarte in jurul lui Lucius, un arhitect roman care are probleme in a-si propune planurile pentru o noua baie. Cu toate acestea, el in cele din urma gaseste un tunel ascuns intr-o alta baie care duce spre Japonia moderna. Locurile de cazare contemporane pe care le gaseste acolo, impreuna cu Mami, un tanar artist manga care functioneaza ca ghid turistic, il inspira sa-si completeze cladirea din Roma antica.

Actorii japonezi jucand romani care cutreiera in Japonia moderna au fost o notiune destul de neobisnuita si ilogica, dar Hideki Takeuchi a reusit sa o infatiseze intr-o maniera plina de arta si distractie, in timp ce exemplifica plombarea Japoniei contemporane.

Evident, acesta este un film cu adevarat absurd, care a reusit inca sa devina un spectacol foarte atragator, datorita performantei lui Abe.

24. Azumi (Ryuhei Kitamura, 2003)

Bazat pe serialul de manga omonim de Yu Koyama, „Azumi” spune povestea unei trupe de ninja, antrenate inca din copilarie de batranul maestru Jiji, pentru a asasina cei trei aliati ai lui Toyotomi Hideyoshi: Nagamasa Asano, Kiyomasa Kato si Masayuki Sanada.

La sfarsitul antrenamentului, Jiji le ordona studentilor sa se imperecheze cu cel mai bun prieten si duel la moarte. Unul dintre supravietuitori este Azumi, care apoi se porneste sa isi finalizeze misiunea impreuna cu restul supravietuitorilor, in timp ce indoiala si conflictul intern incep sa-si otraveasca mintea.

In ciuda unui buget relativ redus, Ryuhei Kitamura a reusit sa creeze un film palpitant, plin de sange si violenta, care beneficiaza cel mai mult de scenele de actiune impresionante si de reprezentarea personajelor supranaturale.

23. Arma Yakuza (Tak Sakaguchi, 2011)

Bazat pe manga omonima a creatorului „Getter Robo”, Ken Ishikawa, „Yakuza Weapon” este un alt film prevestitor de splatter, de regizorul „Samurai Zombie”, Tak Sakaguchi, care il interpreteaza si pe protagonist.

Povestea se invarte in jurul lui Shozo Iwaki, un Yakuza care lucreaza ca mercenar in America de Sud. Cand este informat ca tatal sau si seful Yakuza, Kenzo Iwaki, au fost ucisi, decide sa se intoarca in Japonia, unde afla ca faptasul a fost omul sau dreapta Kurawaki, care acum este seful clanului.

Inevitabila confruntare ii lasa pe amandoi raniti, Shozo pierzand un brat si un picior. Cu toate acestea, cand se trezeste, se gaseste intr-un laborator ciudat, unde membrele sale au fost inlocuite de un tun Vulcan si un lansator de rachete. El se porneste apoi intr-o calatorie pentru a-si finaliza razbunarea.

Sakaguchi regizeaza un film cu ritm rapid, puternic violent, cu o estetica distincta de manga, atat din punct de vedere al personajelor sale, cat si al temei generale. Urmand stilul obisnuit al studioului „Sushi Typhoon”, specializat in productii similare, filmul implica efecte deosebite deosebite de maestrul splatter Yoshihiro Nishimura si mult umor de slapstick.

22. Nana (Kentaro Otani, 2005)

Bazat pe manga omonim de Ai Yazawa, filmul spune povestea a doua fete foarte diferite, cu acelasi nume (Nana).

Cei doi se intalnesc intr-un tren spre Tokyo, cu diferente aparente in felul in care se imbraca, deoarece unul este un punk imbracat in negru, iar celalalt este o fata draguta imbracata in haine colorate. Cu toate acestea, par sa impartaseasca o legatura care in cele din urma ii determina sa traiasca impreuna, in ciuda vietilor lor foarte diferite.

Kentaro Otani a ramas foarte aproape de estetica invechita a originalului, care si-a atras de fapt popularitatea aproape exclusiv de la fetele de liceu. Cele mai mari realizari ale sale in film constau in faptul ca i-a lasat pe cei doi protagonisti sa straluceasca, atat Mika Nakashima cat si Aoi Miyazaki oferind spectacole minunate, pastrandu-si chimia pe tot parcursul filmului.

Mai mult, „Nana” a creat o nebunie in toata Asia si a stabilit cariera muzicala a lui Nakashima.

21. The Mole Song: Subcover Agent Reiji (Takashi Miike, 2012)

Bazat pe serialul de manga „Mogura no Uta” de Noboru Takahashi, acest manga nemaipomenit a gasit cineastul potrivit pentru a-l adapta, Takashi Miike a dovedit inca o data ca este ideal pentru aceste tipuri de adaptari.

Reiji Kikukawa este un ofiter de politie cinstit si idealist, ale carui valori duc in cele din urma la concedierea sa din forta. Totusi, acesta nu este de fapt cazul, din moment ce cei mai inalti au decis sa-l faca un infiltrat sub acoperire intr-unul dintre clanurile Yakuza.

Imbracata intr-o tinuta cu totul leopard, Reiji porneste intr-o calatorie care il face prieten al numarului 2 al organizatiei care este obsedat de fluturi, in timp ce se confrunta cu Nekozawa si chiar reuseste sa-si piarda virginitatea la o politista pe nume Junna.

Miike regizeaza un film care se misca cu ritm frenetic, este plin de culori extrem de motley si implica personaje si batalii absurde in timp ce parodiaza atat politia cat si Yakuza.

Distributia este compusa din unii dintre cei mai mari actori de cult din tara, printre care Shinichi Tsutsumi, Koichi Iwaki si Ren Osugi, in timp ce Toma Ikuta detine rolul de protagonist. Toti acestia isi joaca rolul cu o flamabilitate exagerata care se potriveste atat mediului original, cat si stilului Miike.

Pagini: 1 2 3

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR