inceputuri

Influente istorice

Dezvoltarea avangardista a Assemblage s-a bazat pe tendinte culturale si artistice indelungate, care dateaza din Renastere. Pana la sfarsitul anilor 1500, cabinetele de curiozitate erau populare in randul clasei aristocratice, asa cum a aratat sfaturile lui Gabriel Kaltemarckt conform carora o colectie ar trebui sa includa „articole curioase din casa sau din strainatate” si „furnicari, coarne, gheare, pene … apartinand unor persoane ciudate si curioase animale.“ Unii colectionari au mers pana acolo incat sa combine piese de animal taxidermied pentru a crea creaturi fantastice. Astfel de colectii, care contin in esenta obiecte gasite si gata, au devenit simboluri de rigore ale distinctiei intelectuale si culturale. Dulapurile de curiozitate, adesea la o scara mai intima, au devenit ulterior populare in randul clasei de mijloc si au fost deseori gasite in casele victoriene.

In 1482, Carlo Crivelli a inclus o cheie de aur pe un snur propriu in infatisarea lui Sfantul Petru in Madonna si Copilul cu Patru Sfinti (1482). Desi includerea lui Crivelli a fost oarecum noua, obiecte mici, pretioase, erau adesea folosite pentru a spori obiectele religioase sau seculare. La sfarsitul anilor 1890, Antonio Mancini, un pictor italian cel mai cunoscut pentru operele sale impresioniste impasto, a inclus uneori materiale gasite, cum ar fi bucati de sticla sau folie de staniu si, intr-un tablou al unui clarinet, cheile instrumentului. Potrivit istoricului de arta William C. Seitz, futuristul italian Gino Severini a inceput sa foloseasca materiale gasite in pictura sa dupa ce a vorbit cu criticul francez Guillaume Apollinaire despre metodele similare utilizate in picturile italiene din secolul al XV-lea.

Pablo Picasso si Umberto Boccioni

In mod traditional, „ Still-Life with Chair Caning” de Pablo Picasso (1912) este adesea apreciat atat ca primul colaj, cat si ca precursor al Ansamblajului, deoarece incorporeaza panza de ulei si o piesa obisnuita de funie in compozitia picturii.

Array

Cu toate acestea, trebuie mentionat si faptul ca pana in 1911, futuristii italieni explorau ansamblurile, creand ceea ce numeau „sculpturi obiect”.

Asa cum a mentionat istoricul de arta William C. Seitz, „ Fuziunea unui cap si a unei ferestre … de Umberto Boccioni, care a inclus un adevarat cadru si fixare pentru ferestre din lemn, a fost realizata in 1911 sau poate in 1912, anul primelor colaje ale lui Picasso si Braque. ” Liderul Futurismului, Filippo Marinetti a mentionat ca Boccioni a folosit „materiale cu totul diferite in ceea ce priveste greutatea si valoarea tactila: fier, portelan si par feminin”. In manifestul tehnic al sculpturii futuriste(1912) Boccioni a sustinut o includere uimitoare a materialelor gasite, scriind, „chiar douazeci de materiale diferite pot concura intr-o singura lucrare pentru a efectua emotia plastica. Sa enumeram cateva: sticla, lemn, carton, fier, ciment, par de cal, piele, panza, oglinzi, lumini electrice etc. ” Lucrarile futuriste ale Assemblage au fost ulterior pierdute sau distruse, iar impactul lor a fost umbrit de activitatea lui Picasso in gen, dar opera lor a influentat constructivistii rusi, inclusiv Vladimir Tatlin.

In 1913, Apollinaire a publicat imagini cu cateva dintre constructiile lui Picasso in jurnalul sau Les Soirees de Paris . Dupa cum a mentionat istoricul de arta Jackie Heuman, lucrarile „au provocat revolta ..

. Critica s-a bazat pe finisajul deznadajduit, pe utilizarea materialelor ignobile si pe inadecvarea perceputa a subiectului. Acest raspuns ostil ar fi putut sa exprime un sens ca sculpturala canonul a fost subvertit de cultura populara. Cand a fost intrebat daca constructiile sunt sculpturi sau picturi, Picasso a raspuns: „Acum suntem eliberati din pictura si sculptura, ei insisi eliberati de tirania imbecila a genurilor. Nu este nici un lucru, nici altul.” Aceasta neclaritate a genurilor a devenit fundamentala in practica si teoria Assemblage.

readymade

Multi artisti ai Ansamblajului isi urmaresc interesul pentru aceasta tehnica in fata dadaistului Marcel Duchamp si „gata pregatita”. In 1913, Duchamp a combinat o roata de bicicleta si un scaun comun pentru a crea Roata Bicicletei, pe care l-a citat drept primul sau gata, atunci cand a inventat cuvantul in 1915. Ulterior, s-a folosit utilizarea de gata, obiecte obisnuite care sunt produse in masa si obiecte gasite, care pot include obiecte naturale, cum ar fi pene, aripi de fluturi sau bucati de lemnul, a devenit parte integranta a Asamblarii. Dupa cum scria Nan Rosenthal, Muzeul Metropolitan al Artei din New York, „Cel mai izbitor, iconoclastul sau gest, gata, este probabil cea mai influenta dezvoltare a secolului asupra procesului creativ al artistilor …. Obiectul a devenit o opera de arta, deoarece artistul a decis ar fi desemnat ca atare „. In multe feluri, insistenta lui Duchamp ca artistul – nu criticul sau curatorul – este responsabil pentru a defini ceea ce arta le-a deschis usa pentru alti artisti sa extinda notiuni de arta dincolo de ceea ce fusese imaginat anterior.

Dada

Asa cum a mentionat istoricul artei William C. Seitz, „amestecul Dada in adunare nu trebuie pur si simplu acordat, ci trebuie insistat”. Dezvoltandu-se dupa perioada Primului Razboi Mondial si respingand structurile politice si sociale traditionale drept absurditati care au dus la razboi, Dada a subliniat o „abordare anti-arta” sau anti-estetica a artei. Imbratisand cu ardoare experimentarea, artisti precum Hannah Hoch, John Heartfield si Raoul Hausmann au transformat colajul in forme de pionierat de fotomontaj si ansamblu. In plus, artisti precum Max Ernst si Hans Arp s-au angajat la ideile intamplarii in colajele si ansamblurile lor. Pana in 1918, Kurt Schwitters a scuturat reziduuri si gunoi pentru a se incorpora in lucrari pe care el le-a numit Merz, termen pe care l-a explicat atat ca un cuvant prostesc, cat si derivat din a doua silaba a cuvantului german „comert”. Dupa cum a mentionat in continuare Seitz, Schwitters „ocupa o pozitie de onoare speciala in istoria ansamblului… El a fost cel care a conceput un mediu imbratisat care a inclus pictura, colaj, sculptura din aglomerat”.

Suprarealism

Adunarea Dada a fost adoptata ulterior de catre suprarealisti pentru a crea obiecte neobisnuite. Man Ray, care a fost asociat cu ambele miscari, a lipit tachete pe un fier pentru a crea Cadeau ( Cadou ) (1921), in timp ce Obiectul lui Meret Oppenheim (1936) este un ceainic, farfurie si lingura invelita in blana. Provocand realitati si dorinte subconstiente, Assemblage suprarealist a facut ecou sugestiei lui Andre Breton: „Recent am sugerat ca, pe cat este posibil, ar trebui sa fabricam unele dintre articolele pe care le intalneste doar in vise”.

Influentat de Max Ernst, dar distantandu-se de ideile suprarealiste ale subconstientului, artistul american Joseph Cornell a fost pionier la Assemblage in Statele Unite cu casetele sale de umbra la mijlocul anilor ’30. Descrisa de criticul de arta Jonathan Jones drept „un nou tip de arta”, cutiile de umbra ale lui Cornell, cunoscute pentru juxtapunerile lor evocatoare de obiecte, au avut un impact notat pe o gama diversa de artisti viitori, inclusiv Arman care a folosit cutii si cuburi pentru vitrine. acumulari de detritus si Betye Saar care au adoptat cutia de umbra la critica sociala si politica.

Tendinta internationala: anii 1950 si nu numai

In anii 1950, Assemblage a imbatranit, potentialul sau fiind dezvoltat pe deplin de artisti internationali de frunte intr-o serie de miscari. Neo-Dada, Arte Povera, Nouveau Realisme si Pop Art au exploatat pe deplin potentialul artistic al Assemblage, si-au extins scara, ambitia si abordarea. Neo-dadaistul Robert Rauschenberg a creat Ansamblaje pe care el le-a numit „combina”, in timp ce Arman in miscarea Nouveau Realism a fost pionier in ceea ce el numea „acumulari”, colectii de obiecte care s-au extins in Instalare Arta si Arta Publica. Jean Tinguely a creat ansambluri mecanizate si motorizate care au fost pionieri in arta cinetica. In acelasi timp, artistii care nu s-au asociat puternic cu o anumita miscare au pionierat, de asemenea, noi abordari, asa cum se vede in sculpturile din lemn ale lui Louise Nevelson. In 1961,Art of Assemblage , curat de William Seitz, si dupa cum a scris criticul de arta Alexander Glover, „Ar continua sa stabileasca arta Assemblage ca un fenomen global si unul care a fost raspandit de artisti cunoscuti.”

Concepte si stiluri

Asamblarea si arta africana

In urma cuceririi coloniale, multe sculpturi si masti africane au fost importate in Europa in anii 1800. Privite ca artefacte, mai degraba decat opere de arta, unele au fost afisate in diferite muzee, inclusiv Musee d’Ethnographie du Trocadero din Paris, in timp ce alte articole au fost adesea vandute pentru foarte putin. Aceste lucrari au avut o influenta profunda asupra artistilor si miscarilor de avangarda incepand cu inceputul anilor 1900, imprumutand tendinta primitivismului. In 1906, Henri Matisse a cumparat o mica figura a lui Vili si i-a aratat lui Picasso, facandu-i numeroase vizite la colectia de arta africana de la Trocadero. Arta africana, desi a prezentat o gama larga de stiluri si tehnici originare din culturi tribale specifice, a incorporat adesea diverse materiale, inclusiv cochilii de coaja, piele, pene, cuie de metal, rafie si alte fibre vegetale si bucati de sticla sau metal. Asa cum a scris istoricul de arta Jackie Heuman, „constructiile lui Picasso au fost lansate intr-un moment in care Picasso a devenit profund interesat de arta tribala. Artifactele etnografice folosesc o melange de materiale, inclusiv obiecte gasite, iar prezenta lor a avut, fara indoiala, o influenta profunda asupra lui.” Aceasta influenta a continuat in randul generatiilor ulterioare de artisti, inclusiv Arman, care aveau o colectie de arta africana de calitate muzeala.

Estomparea limitelor

De la inceput, Assemblage a estompat granitele dintre arta si realitatea vietii de zi cu zi si a contestat explicit separarea traditionala a genurilor. Referindu-se la viata nemiscata a lui Picasso (1914), o lucrare care include bucati de lemn gasite, un raft si ciucuri de masa, istoricul de arta Jackie Heuman a scris: „Admiterea in opera in sine a unor fragmente selectate, dar altfel netransformate din lumea reala, a insemnat ca arta nu numai ca a abordat cotidianul, dar a fost vizibil invadat de acesta, provocand conceptul de arta ca ceva pretios si valoros „. Pregatitele lui Duchamp au pus sub semnul intrebarii traditia sculpturii occidentale, insistenta asupra originalitatii si natura autorului, in timp ce Merz de Kurt Schwitterlucrarile au avut in vedere o arta care cuprinde toate genurile intr-un mediu imersiv, asa cum se vede in Merzbau (1923-37). Tendinta a devenit dominanta in anii ’50, exprimata in lucrari precum „combinatii” de Rauschenberg, care au combinat sculptura si pictura, si a zburat in fata criticului de arta, sustinand specificul media Clement Greenberg, precum si expresionismul abstract.

Inovatie

Avand originea in experimentare, Assemblage a jucat un rol notabil in inovarea altor abordari artistice, inclusiv Arta Cinetica, Arta Instalarii, Arta Mediului si Arta Performantei. Merzbau de la Schwitter (1923-37), un exemplu timpuriu de instalare, a influentat artisti, cum ar fi Richard Hamilton. Hamilton, impreuna cu alti artisti de la The Independent Group, au colaborat la instalatiile de camera pentru expozitia din 1956, This Is Tomorrow . Cu timpul, Assemblages au devenit vaste „acumulari”, asa cum se vede in Le Plein ( Full Up ) de Arman (1960), pentru care a umplut cu gunoi o galerie pariziana, si Allan Kaprow’s Yard(1961), a constat intr-o gradina de sculptura umpluta cu anvelope. Astfel de lucrari au subliniat interactiunea publicului in moduri diverse, iar expozitiile au devenit evenimente, spectacole si evenimente. Dezvaluita la Muzeul de Arta Moderna, performanta lui Yves Tinguely Homage to New York (1960) a fost o sculptura autodistrugatoare, ale carei resturi ale membrilor publicului urmau sa fie ridicate ca suveniruri si este o piatra de atingere a Artei Cinetice. Ansamblurile din ce in ce mai monumentale ale lui Christo din anii ’60 au ajutat la stimularea tendintei artei mediului. In 1966, cartea lui Allan Kaprow, Assemblage, Environments & Happenings a devenit un text de temelie, nu numai ca descrie in mod definitiv evolutiile contemporane, dar influenteaza si artistii urmatori.

Dezvoltari ulterioare

Asamblarea, dupa cum noteaza criticul de arta Alexander Glover, „este in continuare influentata si predominanta in randul artistilor contemporani de azi”, desi a subsumat adesea ca tehnica in lucrari definite ca instalatii. Conceptuale, neo-pop si tinerii artisti britanici au adoptat pe larg Assemblage, in timp ce artisti de seama din anii 1950 si 1960 continua sa exploreze cu maiestrie tehnica. De exemplu, Martha Rosler’s Monumental Garage Sale (1973) si Meta-Monumental Garage Sale (2012) au fost anuntate ca vanzari de garaj in hartii locale si ca spectacol in presa de arta.

O noua generatie de artisti foloseste Assemblage in instalatii pe scara larga, asa cum se vede in lucrarea de ceas a lui Tokomo Takahashi (2010), cea de-a treia reprizare a unei lucrari din 1998 si instalarea muzeului de arta moderna Song Dong din 2009, in valoare de cincizeci de ani de obiecte atarnate de mama lui. Asamblarea reflecta, de asemenea, un etos contemporan al reutilizarii si reciclarii. Maha Mullah, a carui sculptura Food for Thought Almuallaqat (2014) a reunit un numar mare de tigai de aluminiu din Arabia Saudita second-hand, a spus: „Nu vad rostul in a crea obiecte noi, in timp ce avem o multime de deseuri in jurul nostru”. Gabriel Orozco, Fishli / Weiss, Mike Nelson si Christina Mackie sunt doar cativa dintre artistii contemporani consemnati pentru instalatii, asamblarea obiectelor gasite si a materialelor zgariate.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR