Aceasta imagine rezuma Marea Britanie?

Aceasta imagine rezuma Marea Britanie?

(Credit de imagine:

Derek Ridgers

)

O noua expozitie reuneste fotografii care exploreaza identitatea britanica. Intr-o lume post-Brexit, Fiona Macdonald afla ce inseamna asta.

(Credit: Derek Ridgers, imagine oferita de Beetles + Huxley)

Tuinol Barry, Chelsea, Londra, 1981 de Derek Ridgers

Ochii sunt patrunzatori, nasul strapuns, gura care nu zambeste. Exista un tatuaj pe fata, unde ar putea fi o gropita. Un citat din Sex Pistols ii traverseaza fruntea ca o maree, marcand linia parului unui cap ras.

Numele barbatului este Tuinol Barry. Apare intr-o noua expozitie despre identitatea britanica, Un ideal pentru a trai – si la 35 de ani dupa ce a fost fotografiat, imaginea sa are mai multe de spus despre ceea ce face aceasta natiune insulara decat nenumarate carti postale.

Theheadhead: un neonazist rasist, nu? Nu neaparat. Inainte de anii ’70, a fost o miscare nascuta din dragostea pentru muzica neagra. pro sport 69.shymkent-mektebi.kz Derek Ridgers a fost martorul cresterii unui trib al tinerilor in care cei mai vocali – si mai rai – au stabilit agenda.

In timp ce fotografiaza New Romantics intr-un club de noapte Soho in 1979, Ridgers a intalnit un grup de skinheads. L-au invitat intr-o calatorie pe litoral si a fotografiat cultul extrem al tinerilor britanici in urmatorii cinci ani. „Nouazeci si cinci la suta dintre ei erau bine: copii politicosi, placuti, desi nu aveau pareri sociale si politice cu care eram de acord”, spune el pentru BBC Culture. „Unele dintre parerile lor au fost neplacute, dar intr-o situatie individuala cu mine, au fost bine. Erau foarte exuberanti – le placea sa lupte si sa bea. Dar cinci la suta dintre ei erau oameni periculosi, erau chiar urati. ”

S-ar putea sa fi fost asociati cu miscarea de extrema dreapta, dar skinhead-urile erau si un trib definit de moda. „Cand am crescut in Hounslow la sfarsitul anilor ’60, pentru mine skinhead-urile au venit de la Mods. internet speed test xn--41-4lcpj.xn--j1amh Intr-o zi ai vedea moduri atarnand pe strada, iar cateva saptamani mai tarziu unii dintre ei aveau parul scurt, cizme si blugi scurti ”, spune Ridgers. „Nu a fost un lucru politic in anii ’60, ci doar a fost preluat. A fost infestat de politica la sfarsitul anilor ’70, la inceputul anilor ’80. ” Miscarea a aparut din iubirea genurilor de muzica neagra, inclusiv soul, ska, rocksteady si reggae. Potrivit lui Bill Osgerby, profesor de mass-media, cultura si comunicatii, „Este regretabil faptul ca elementele rasiste au devenit un astfel de cuvant secundar pentru cultura skinhead … Punctul trist este ca aspectele mai iluminate, antifasciste, nu s-au promovat mai bine . ”

Deschis in saptamanile dupa ce Marea Britanie a votat pentru parasirea Europei, pe fondul unei cresteri a atacurilor rasiste si a unei atmosfere de incertitudine cu privire la identitatea nationala, Un ideal pentru viata este un spectacol in timp util. calculator doskastroy.ru In timp ce nimeni nu ar putea pretinde sa defineasca ce inseamna sa fii britanic intr-o singura imagine, vizualizarea acestor fotografii impreuna permite o privire asupra unei natiuni care se vede din ce in ce mai mult divizata.

(Credit: Bill Brandt, imagine oferita de Beetles + Huxley)

Camera de serviciu si camerista de casa gata sa serveasca cina, 1936 de Bill Brandt

Fotografiile din expozitie abordeaza adesea subiectul lor oblic. Fie jucandu-se cu simboluri nationale care au devenit clisee, cum ar fi buldogul lui Elliott Erwitt, fie subminand ocaziile formale cu umor (cum ar fi o fotografie a unui om adormit pe strada la incoronarea regelui George al VI-lea, facuta de Henri Cartier-Bresson in 1937 ), aceste imagini nu proclama cu mandrie „britanicitatea”.

Chiar si o scena arhetipal britanica – doua servitoare intr-un salon – nu este ceea ce apare prima data. Photobook-ul lui Bill Brandt din 1936 The English at Home a dat tonul unei abordari satirice a notiunilor de clasa si adecvare. Aceasta imagine, care apare in cartea foto a lui Brandt, a fost pusa in scena. Curatorul Flora La Thangue spune ca evidentiaza „teatralitatea obiceiurilor sociale englezesti … fotbal www.creativelive.com Fotografia este acum considerata un punct de cotitura in istoria fotografiei documentare in constructia sa constienta de sine si critica taietoare a etichetei sociale”.

Este un memento ca chiar si cele mai rigide formalitati sunt adesea o performanta: ca britanicii pot fi deprecati de sine, precum si infundati. Pe o durata de 90 de ani, An Ideal for Living prezinta 64 de imagini de 29 de fotografi. Potrivit La Thangue, subiectele includ „baieti de plus, skinheads, studenti din Cambridge, cameriste, bancheri si protestatari … dorinta de a se rebela trece prin fotografii”.

(Credit: Derek Ridgers, imagine oferita de Beetles + Huxley)

Babs, Soho, Londra, 1987 de Derek Ridgers

Intr-o introducere a The English at Home, criticul Raymond Mortimer a scris ca cartea lui Brandt „aduce acasa foarte amuzant varietatea si importanta hainelor in Anglia”. Mai mult de 40 de ani mai tarziu, Ridgers a prins tinerii pe strazi si in cluburile de noapte cu o camera imprumutata, dezvaluind modul in care moda si politica coincid. cel.ro youlovesite0.cavandoragh.org O introducere in cartea sa Stare descrie modul in care „fiecare trib de miezul noptii este aici – hippie, punks, ravers, goti, ted, mods si fiecare baiat dragut si fata murdara intre ele”.

Dar imaginile pot facilita caderea intr-o nostalgie pentru un fel de epoca de aur. „Amintirile l-au transformat in ceva care nu era la momentul respectiv”, spune Ridgers pentru BBC Culture. „Oameni din intreaga lume iau legatura cu mine despre fotografia mea si spun„ As vrea sa traim acel timp ”; chestia este ca nu era chiar atat de diferit de acum – cu siguranta in ceea ce priveste cluburile si petrecerea pe strada. Fotografiam doar oameni remarcabili si, de-a lungul anilor, am sute si sute de fotografii cu oameni remarcabili … retrospectiv 30 sau 40 de ani mai tarziu, se pare ca erau sute de oameni in jur in acelasi timp. ”

Potrivit profesorului de fotografie Val Williams, care a coordonat expozitia Tate Britain How We Are: Photographing Britain, totusi, aceste imagini reprezinta impreuna o inregistrare unica a unei perioade a istoriei „care a schimbat modul in care am gandit despre muzica, moda si consum”. decathlon www.play-bookmarks.win Intr-un eseu pentru o carte a clubului Ridgers si a portretelor de strada, ea scrie: „El a produs mii de fotografii remarcabile ale unor oameni remarcabili, fiinte trecatoare care se miscau intr-un peisaj urban, experimentatori, suflete flamboante, carora le pasa mai mult decat orice aratau si a carei cea mai mare teama era de a fi obisnuit. Dar obisnuinta pe care Derek Ridgers a zarit-o in aceste personaje costumate a facut fotografiile sale atat de puternice. ”

Ridgers, sustine ea, a facut „rapid si tranzitoriu, linistit si nemuritor”.

(Credit: Derek Ridgers, imagine oferita de Beetles + Huxley)

Tuinol Barry, Kings Road, Londra, 1983 de Derek Ridgers

„Cand sunt tineri, oamenilor le place sa se imbrace”, spune Ridgers. Dar inceputul anilor ’80 nu a fost un moment pentru hedonism pur. „Inapoi cand i-am fotografiat, a fost o perioada intunecata pentru multi tineri. Nu au simtit ca au mult de asteptat ”.

L-a fotografiat pe Tuinol Barry de doua ori, la doi ani distanta. „A trecut de la un skinhead la un punk. ministerul afacerilor externe mbdou-vishenka.ru Unii dintre ei s-au schimbat, unii dintre skinheads au fost foarte dedicati – unii sunt inca skinheads, desi nu mai sunt tineri – dar unii dintre ei au fost doar skinheads de cativa ani si apoi au uitat de asta ”, spune Ridgers.

Ridgers crede ca fotografia de strada de astazi este fundamental diferita decat era atunci. „Toata lumea are o camera, astfel incat sa se poata fotografia. Dar in zilele in care fotografiam Tuinol Barry, as putea fi singura persoana, in afara de familiile lor, care a fotografiat acesti oameni. In unele cazuri, mi-au spus ca sunt prima persoana care le-a fotografiat. Ceea ce este un lucru uimitor de gandit. ”

In catalogul pentru Cum suntem, Val Williams descrie modul in care aceste fotografii au inghetat momente care, inainte de smartphone-uri, altfel s-ar fi pierdut pentru totdeauna. „Fotografia lui Ridgers a surprins natura tranzitorie a culturii, o privire trecatoare in ceea ce soseste, trece si dispare”, scrie ea.

(Credit: Chris Steele-Perkins / Magnum Photos, imagine oferita de Beetles + Huxley)

Girls Dancing in Wolverhampton Club, 1978 de Chris Steele-Perkins

In 1978, Chris Steele-Perkins a fost insarcinat de The Sunday Times sa fotografieze circumscriptia lui Enoch Powell, la 10 ani dupa ce deputatul conservator a profetit o apocalipsa cauzata de imigratie in discursul sau „Rivers of Blood”. viata libera buro-msk.com „Wolverhampton in anii 1970 era un loc gri, destul de plat, plictisitor si lipsit de inspiratie, dar existau mici insule de energie – precum acest club de tineret al bisericii”, a declarat fotograful Magnum pentru The Guardian. „M-am dus acolo intr-o seara din 1978, pentru a gasi jocuri de reggae hardcore. Locul era impachetat: trebuia sa strangi prin golurile unde puteai. ”

In ciuda spatiului restrans, Steele-Perkins a surprins ceea ce a devenit una dintre cele mai iconice fotografii ale sale. Limitele de spatiu deoparte, a fost o sarcina dificila. „Aceasta nu a fost cea mai usoara poveste pe care am facut-o: a existat un grad de tensiune … Acestia erau tineri usor suparati si nu mureau sa stea cu mine. casa pariurilor link.chatujme.cz Cel mai bun mod de a-l descrie este ca ma suporta. ”

Nascut in Myanmar, Steele-Perkins a descris Marea Britanie ca „un loc ciudat – amuzant, complex si trist. Distanteaza-te de el, experimenteaza alte culturi, apoi priveste din nou. Aceasta ciudatenie devine aproape coplesitoare. ”

(Credit: Charlie Philips, imagine oferita de Beetles + Huxley)

In afara „piss house pub”, Portobello Road, 1968 de Charlie Philips

Roland ‘Charlie’ Philips este capabil sa vada viata britanica de la distanta. Nascut in Kingston, Jamaica, s-a alaturat parintilor sai la Londra cand avea 10 ani, iar familia a trait printre alti migranti afro-caraibieni in Notting Hill. Facand fotografii cu un aparat foto Kodak Brownie pe care i-l oferise un militar american negru, a capturat proteste si revolte de rasa in zona, precum si petreceri de strada si nasterea carnavalului.

„Crescand in Notting Hill in acea perioada, in anii ’60 si ’70, a existat o comunitate care nu a fost niciodata recunoscuta”, spune el pentru BBC Culture. „M-am inspirat de la Norman Rockwell cand a documentat viata americana si m-am gandit, pe masura ce mergeam, sa documentez viata din Caraibe in Notting Hill. digi romania xn--b1agsejojk.xn--p1ai In acel moment era mai mult sau mai putin un ghetou. ”

El a fotografiat acest pub in 1968. „In copilarie eram in afara pubului, pentru ca tatal meu, dupa munca, imi dadea un pahar de shandy. Deci, aproximativ 10 ani mai tarziu, m-am gandit sa includ asta in documentul meu fotografic ”, spune el. „Destul de amuzant, acestea au fost cu cateva zile inainte de a avea centre comunitare – chiar vizavi se afla Electric Cinema, care era cunoscut sub numele de„ casa bug-urilor ”. Toate aceste repere obisnuiau sa aiba numele lor locale. Deci acea era „casa piss” … bongacams md.sunchemical.com Avea rumegus pe podea, era acea epoca. ”

Zona a fost transformata de atunci. „Partea din Londra pe care o cunosc s-a schimbat foarte mult, pentru ca in acest moment in Notting Hill este gentrificata …



  • drpciv chestionare
  • paysafecard
  • modele unghii
  • ariana grande
  • interpretare vise
  • y8
  • la multi ani
  • botosaninews
  • email yahoo
  • google play
  • empire
  • steamunlocked
  • google maps
  • web whatsapp
  • vremea galati
  • solitaire
  • amazon
  • whats app web
  • mp3 download
  • twitch





Comunitatea locala este despartita, mutata peste tot – pana la Milton Keynes. Nu am cunoscut odata comunitatea clasei muncitoare. ”

(Credit: Charlie Philips, imagine oferita de Beetles + Huxley)

Notting Hill Couple, 1967, de Charlie Philips

Phillips a fost numit „fara indoiala cel mai important (dar cel mai putin laudat) fotograf britanic negru din generatia sa”. Opera sa incepe sa fie recunoscuta: aceasta imagine a aparut in expozitii la V&A si National Portrait Gallery. planetromeo leonidze-magnati.ge „A devenit una dintre cele mai iconice fotografii ale mele”, spune el. „Asta a fost luata la o petrecere in casa acum multi ani, a existat acest cuplu si am crezut ca sunt frumosi. Nu le stiam cu adevarat. ”

Nu este sigur de ce oamenilor le place atat de mult imaginea. „Ar putea fi problemele sociale prin care a trecut aceasta tara de-a lungul anilor; este un bun studiu de caz ca, poate, Marea Britanie nu este atat de impartita pe cat cred oamenii ”, spune el. „Imaginea arata doar o comunitate locala si un muzeu o arata pentru prima data si trebuie sa recunoasca ca facem parte din istoria Londrei, indiferent daca va place sau nu.”

(Credit: Emil O Hoppe, imagine oferita de Beetles + Huxley)

Baiat scolar cu bagaje, statia P addington, Londra, 1933 de Emil O Hopp e

Imaginea preferata a lui Phillips din expozitie a fost facuta acum 83 de ani. „Acela dintre baietii de la gara cu toate bagajele a adus flashback-uri, pentru ca imi aminteste de cand am venit prima data aici”, spune el pentru BBC Culture.

„Parintii mei au venit si m-au intalnit la gara din Paddington in 1956, iar cand am venit prima data aici, asa am fost imbracat. presasm school2-aksay.org.ru Aveam 10 ani si trecusera doi ani de cand nu-mi vazusem parintii; au venit inainte de mine. Au trimis aceste haine oribile din Anglia, pantaloni de flanel gri si o sapca. Nu eram obisnuit cu ei. La Londra, ma aflam intr-un mediu cu totul diferit. Era o zi acoperita de august, imi amintesc clar. Fotografii, te poti identifica cu ele sau gasesti ceva in comun – asta chiar a facut-o pentru mine. A deblocat amintiri, ca un tunel al timpului. ”

(Credit: Syd Shelton, imagine oferita de Beetles + Huxley)

Activistul pentru libertati civile, Darkus Howe, se adreseaza manifestantilor „marsului anti-atacuri” de pe acoperisul unei toalete publice, Clifton Rise, Lewisham, Londra, 13 august 1977 de Syd Shelton

Triburile tinerilor din Marea Britanie s-au ridicat impotriva Frontului National la mijlocul anilor ’70. Syd Shelton a fost membru fondator al Rock Against Racism, o miscare care urmarea sa promoveze armonia rasiala prin organizarea de concerte, intr-un moment in care grupurile nationaliste albe castigau popularitate. leroy merlin www.echobookmarks.win „Exista cateva paralele clare intre acea perioada si aceasta perioada”, spune Shelton pentru BBC Culture. „In 1976, cand a inceput Rock Against Racism, eram in pragul primei recesiuni majore de dupa cel de-al doilea razboi mondial, iar FMI pusese conditia de a sprijini economia britanica ca guvernul Callaghan sa impuna cele mai incredibile si mai stricte reduceri … Nu am facut-o Atunci nu folositi cuvantul „austeritate”, dar era foarte mult primul „pachet de austeritate” dupa cel de-al doilea razboi mondial – ceea ce insemna ca oamenii din partea de jos a gramezii, cei saraci, erau cel mai puternic afectati.

Cand au auzit ca Frontul National va organiza un mars „anti-atac” prin Lewisham, Rock Against Racism s-a alaturat unui contra-protest. Asa cum a spus Shelton, „la vremea respectiva, daca erai tanar, negru si barbat in special, atunci erai cu adevarat caricaturizat ca un atacator”.

El crede ca mesajul grupului este inca relevant. „Rasismul este o mare in miscare si gaseste noi tinte”, spune el. brico depot drmovie.ru „Speram ca oamenii se vor gandi sa faca din nou Rock Against Racism – dar fiecare generatie inventeaza noi modalitati de exprimare. S-ar putea sa fie oameni care sa vina cu idei mai originale pentru modalitati prin care putem incerca sa ne indreptam catre o societate mai egala, mai putin rasista ”.

(Credit: Bruce Davidson / Magnum Photos, imagine oferita de Beetles + Huxley)

Copil cu carucior, din Welsh Miners, 1965 de Bruce Davidson

Fotograful Robert Frank a capturat mineri galezi la Caerau intre 1951 si 1953: potrivit The New York Times, „Ei traiau intr-un tinut de culoarea zgurii, iar fetele si hainele lor absorbeau praful de carbune ca si cand ar fi fost oxigen”.

Mai mult de un deceniu mai tarziu, fotograful Magnum Bruce Davidson urma sa-si creeze propria serie in Tara Galilor. A petrecut zece zile in Cwmcarn, la marginea campului de carbune din sudul Tarii Galilor, iar imaginile sale arata comunitatea chiar in momentul in care minele se inchideau. „Cred ca am ajuns acolo chiar inainte sa se schimbe foarte mult”, a spus el pentru Western Mail. „Era intr-o stare de schimbare si totul mi s-a parut foarte frumos.”

Davidson si-a propus sa arate mai mult decat nenorocirea vietii in mine, cu fotografii ale unui cal pe camp si a copiilor pe leagane de franghie. „Exista o frumusete lirica cu copiii care se joaca in cimitir si poneii de groapa – felul in care au fost eliberati si ar merge prin oras. otter www.giantbomb.com Poneiul este absolut frumos – este ca un unicorn. ” Davidson s-a ratacit, surprinzand ceea ce a vazut. „Nu am fost acolo pentru a face niciun fel de declaratie politica – am fost acolo pentru a gasi ceva frumos in oameni si in munca lor. Eram foarte deschis – nu eram acolo pentru a fotografia saracia. ”

El dezvaluie atat cea interna, cat si cea industriala, alegand culoarea pentru aceasta fotografie, pentru a arata acidul sulfuric care pompeaza din fabrica in fundal. „Multi oameni cred ca este un baiat, dar este de fapt o fata. Nu cred ca ai gasi multi baieti intr-un oras minier impingand o trasura de genul asta. Nu ar avea nicio sansa. ”

(Credit: Raymond Depardon / Magnum Photos, imagine oferita de Beetles + Huxley)

Glasgow, 1980 de Raymond Depardon

Fotoreporterul francez Raymond Depardon a fost insarcinat sa fotografieze Glasgow ca parte a unei serii Sunday Times despre destinatiile turistice trecute cu vederea din Europa, dar ceea ce a trimis inapoi a fost departe de perspectiva unei carti postale. verificare asigurat forum.cyberpandit.org Potrivit scotianului, „districtele vizitate de Depardon au fost prima linie a luptei postbelice a orasului cu dezindustrializarea si depopularea, unde o mostenire a eliminarii mahalalelor si a somajului ridicat le-a lasat zdrobite”.

Depardon a castigat un premiu Pulitzer in 1977 pentru munca sa din Ciad si venise la Glasgow direct de la Beirut. „Am venit la Glasgow de doua ori, o data in toamna anului 1980 si o data in primavara”, a spus el pentru The Daily Record. „Am fost socat de saracie. Nu ma asteptam sa gasesc o populatie atat de lipsita in nordul Europei … Am lucrat la Glasgow asa cum am facut pe strazile din Beirut, fara prejudecati si, in ciuda faptului ca am fost socat de destituire, am iubit fiecare minut. Indiferent unde m-as fi dus, oamenii erau primitori si nu pareau niciodata tristi cu soarta lor. radio zu kosmetikinstitut-milla.de

In timp ce au fost renuntati la The Sunday Times, o carte cu setul complet al fotografiilor sale din 1980 din Glasgow a fost publicata in sfarsit anul acesta. In prefata, autorul William Boyd scrie: „Orasul este transformat in mare masura astazi din cel pe care Depardon l-a fotografiat la inceputul anilor 1980. Debarcaderurile, santierele navale si depozitele abandonate de pe malul raului – centrul industrial imperial al Glasgow si sursa bogatiei sale – sunt acum parcuri amenajate si totusi, puteti face un colt si acest nou oras din secolul XXI dispare si in locul sau sunt ploaia larga -strazile spalate ale unui Glasgow mai vechi. ”

(Credit: Peter Dench, imagine oferita de Beetles + Huxley)

Picnic in parcare in ziua Derby la hipodromul Epsom Downs, iunie 2001 de Peter Dench

„Imi petreceam ziua la hipodromul Epsom impuscand un reportaj pe termen lung care profila relatia Angliei cu alcoolul”, spune Peter Dench. „Am vazut scena din parcare si mi-am ridicat camera; tipul din cardiganul de culoare mustar tocmai a inceput sa chicoteasca, asa ca am continuat sa fac poze si sa merg inainte inainte de a purta o conversatie. ”

Fotografia a continuat sa castige un premiu World Press Photo ca parte a seriei, Drinking of England, pe care Dench a numit-o „un zguduit de multe ori in cele patru colturi ale acestei natiuni cu comportament urat”.

Parintii lui Dench au lucrat amandoi la o fabrica de bere din Weymouth. Isi aminteste „Prima data cand m-am imbatat corect a fost la varsta de 12 ani, la fosta mea scoala de vara. Marc a distras atentia femeii de pe Hoopla in timp ce eu asezam rapid cercul de bambus in jurul pietei care sustinea o sticla de Pomagne. animekage hd.freemults.club ” De fapt, pentru Dench, alcoolul este o caracteristica definitorie a ceea ce inseamna a fi britanic. „La 15 ianuarie 1915, in timpul Primului Razboi Mondial, cancelarul Fiscalului David Lloyd George a exclamat ca Marea Britanie lupta cu germani, austrieci si bauturi si, din cate vad, cel mai mare dintre acesti dusmani este bautura”, scrie Dench. „Englezii au transformat bautura intr-o obsesie nationala, aproape o forma de arta … Ceea ce am descoperit este ca inaltimea legala preferata a natiunii nu este niciodata departe. Aceasta bautura este in cele din urma fara clasa.

(Credit: Mahtab Hussain, imagine oferita de Beetles + Huxley)

Hijab rosu, Rochie rosie si Bling, 2013 de Mahtab Hussain

Aceasta fotografie este din seria Onesta cu tine, descrisa de Mahtab Hussain ca „un comentariu la identitatea in schimbare a femeii britanice musulmane, care examineaza motivatiile celor care au recurs la ascunderea feminitatii lor prin re-voalarea si purtarea hijabului in timp ce altii l-au respins direct. La fel ca omologii lor de sex masculin, femeile britanice musulmane sunt in flux, ciocnindu-se simultan cu ideea occidentala si cedand in acelasi timp, incercand sa-si sustina traditiile culturale ”. zoom download receptsamogona.ru

Descriind un alt proiect, You get Me, care a fotografiat tineri musulmani britanici din clasa muncitoare care locuiau in Birmingham, Hussain a scris ca „dorinta acestor tineri musulmani britanici este de a fi occidentalizata si acceptata, totusi comunitatea lor este insulara si in mod inerent evita integrarea cu populatiei. Religia este adesea explicata ca fiind cauza divizarii, o parte din care este adevarata. Cu toate acestea, mai multe motive joaca un rol: saracia, constrangerea sociala si culturala a familiilor si un memento necrutator al colonialismului britanic … Musulmanii sunt ridiculizati de reprezentarea mediatica negativa si le este greu sa isi asocieze Anglia ca casa, deoarece cel mai adesea, ei sunt etichetate ca „celelalte”. ”

(Credit: Syd Shelton, imagine oferita de Beetles + Huxley)

Bagga (Bevin Fagan), Hackney, 1979 de Syd Shelton

„Se observa ca a doua zi dupa referendum, sotia mea Carol – care este neagra – nu a vrut sa iasa din casa. De fapt, se simtea speriata. Stiu o multime de oameni care au avut abuzuri rasiste de la referendum. A dat incredere tuturor gandurilor inapoi si este tragic ”, spune Shelton pentru BBC Culture.

El crede ca, prin multiple puncte de vedere, o expozitie precum Un ideal pentru a trai ofera o perspectiva mai nuantata. „Ne poate da o privire asupra cat de complicata este societatea, cat de variata; cat de bogat din punct de vedere al grupurilor culturale si al diviziunilor sociale ”, spune el. „Intr-o expozitie de grup ca aceasta, unde exista o multime de puncte de vedere diferite, abordari diferite ale fotografiei – acea diversitate de abordare ajuta la prezentarea diversitatii societatii in care traim, a complexitatii si a contradictiilor ei, precum si unitatea sa. Arata Marea Britanie ca o natiune multiculturala de mare succes – ceea ce este ”.

Totusi, asta nu este pentru a promova o viziune roz despre Marea Britanie. „Cand te uiti la imaginile din aceasta expozitie, nu este genul de notiune de a ne dori tara inapoi, de a ne intoarce la aceasta idee din anii 1950 a fetelor bisericesti pe verdeata satului fara conflicte sau probleme. Aceasta expozitie o contrazice in totalitate si spune ca acum nu este Marea Britanie si nici nu a fost vreodata. Cand te uiti la imaginile timpurii, iti ofera un gust despre ceea ce este cu adevarat Marea Britanie – si acesta este un loc mult mai interesant si mai interesant decat acea viziune ingrozitoare si blanda a bolilor verzi intr-o sambata dupa-amiaza cu ceai. Aceasta este o parte din Marea Britanie, dar este doar o mica parte. Nu este un model pentru intreaga tara. ”

Un ideal pentru a trai: fotografierea clasei, culturii si identitatii in Marea Britanie moderna este la Beetles + Huxley pana la 17 septembrie 2016.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Aceasta poveste face parte din BBC Britain – o noua serie axata pe explorarea acestei insule extraordinare, cate o poveste la un moment dat. Cititorii din afara Marii Britanii pot vedea fiecare poveste a BBC-ului britanic indreptandu-se catre pagina principala a Marii Britanii  ; de asemenea, puteti vedea ultimele noastre povesti urmarindu-ne pe  Facebook  si  Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Earth, Culture, Capital, Travel si Auto, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.