Arhitectura Bauhaus s-a dezvoltat din proeminenta institutie germana formata de Walter Gropius cu scopul idealist de a crea un stil fundamental nou de design si arhitectura pentru a ajuta la reconstructia societatii in urma dezastrelor din Primul Razboi Mondial. In timp ce cladirea originala Bauhaus a fost inchisa in 1933, conceptul a ramas, dand nastere unui nou tip de arhitectura care a generat modele si modele Bauhaus simple, atractive, utilitare si produse in masa. Arhitectura casei Bauhaus prezinta geometrie practica, forme abstracte utilizate selectiv pentru decor, palete simple de culori, design integrativ si materiale fabricate de baza, cum ar fi otel, beton si sticla. Astazi vom descoperi mai multe despre acest stil arhitectural unic, precum si despre alte fapte interesante Bauhaus.

Istoria arhitecturii Bauhaus

Scoala Bauhaus a fost fondata in 1919, la sase luni dupa incheierea Primului Razboi Mondial. Gropius a spus in declaratia oficiala a scolii ca „adevaratul obiectiv al oricarui efort artistic este opera de arta unita” si ca „obiectivul final, desi indepartat, al Bauhaus este opera de arta combinata”. El a aderat la notiunea germana de Gesamtkunstwerk , sau „intreaga opera de arta”, care combina multe discipline de arta intr-un singur etos.

Institutia s-a mutat de la Weimar la Dessau si apoi in cele din urma la Berlin, inainte de a fi fortata sa se inchida de regimul nazist in 1933 sub ultimul sau conducator, faimosul arhitect Ludwig Mies van der Rohe.

Nazistii au etichetat Bauhaus-ul drept „opera de arta degenerativa”, etichetand principiile sale liberale si globalismul drept „negerman”. Din pacate, nu a fost prima sau ultima ocazie in care un stat a folosit patriotismul ca instrument ofensiv impotriva dezvoltarii sociale, asa cum este articulata prin arhitectura.

Casa Bauhaus

Gropius s-a mutat in Statele Unite in 1937 si a dezvoltat Casa Gropius din Lincoln, Massachusetts, precum si a condus facultatea de arhitectura a Scolii Absolvente de Design din Harvard. El a fost insotit acolo de Marcel Breuer, un alt student de la Bauhaus care a devenit arhitect si creator de mobilier, cel mai bine cunoscut pentru scaunul sau tubular Wassily din metal indoit, care este inca fabricat si pare la fel de futurist acum ca acum aproape 100 de ani.

In 1937, Laszlo Moholy-Nagy, fotograf, pictor si lector Bauhaus, a plecat la Chicago si a infiintat Noul Bauhaus.

Mies van der Rohe s-a mutat la Chicago in acelasi an pentru a deveni decanul IIT, creandu-si campusul, care s-a deschis in 1958, precum si celebra cladire Seagram din New York. Desi functioneaza doar de 14 ani, Bauhaus s-a raspandit rapid pe tot globul si este adesea considerat cea mai importanta scoala de arte si design existenta.

Caracteristicile arhitecturii Bauhaus

Ce caracterizeaza stilul cladirii Bauhaus? Exista anumite modele Bauhaus care pot fi gasite in toate exemplele de case Bauhaus? De la forme si culori pana la materiale si design, iata caracteristicile comune ale arhitecturii Bauhaus.

Forme functionale si practice

Stilul Bauhaus se caracterizeaza printr-o lipsa de podoaba sau ornamentatie, concentrand atentia asupra formei aerodinamice. Majoritatea cladirilor Bauhaus, de exemplu, au acoperisuri plate pentru a produce un aspect geometric de baza. Scaunele tubulare, care sunt scaune de baza sustinute de o bucata unghiulara de teava de otel, sunt o alta ilustrare iconica a functionalitatii elegante a modelului Bauhaus: utilitar si necomplicat, cu forme geometrice si putine ornamente de prisos.

O alta caracteristica celebra a designului Bauhaus este utilizarea cu moderatie a formelor abstracte in ornamente si ca o alegere practica pentru fabricarea in masa.

Model Bauhaus

Palete de culori simplificate

Designul Bauhaus tinde spre unitate si simplitate. Paletele de culori arhitecturale sunt uneori limitate la nuante industriale de baza, cum ar fi gri, alb si bej. Culorile primare – tonuri de galben, rosu sau albastru – sunt frecvent utilizate in designul interior.

Ocazional, toate aceste culori sunt folosite impreuna, dar destul de des in moduri tintite, planificate, cum ar fi un scaun galben sau un singur perete rosu.

Materiale

Stilul Bauhaus pune accentul pe minimalism si industrialism. Incearca frecvent sa foloseasca cel mai mic numar de materiale diverse cat mai practic posibil, toate acestea fiind considerate elemente industriale si in esenta contemporane.

Sticla, in special in peretii cortina din sticla, betonul, in special in arhitectura arhitecturala, si otelul, in special in aparate si lucruri precum lumini si scaune, sunt exemple ale acestor materiale.

Exemplu de arhitectura Bauhaus

Utilizarea Asimetriei

Deoarece simetria a fost considerata excesiv de industriala si lipsita de inima artistica, arhitectura si designul Bauhaus s-au straduit pentru echilibru estetic prin asimetrie. In consecinta, designerii Bauhaus au incercat sa conecteze si sa echilibreze cladirile si spatiile Bauhaus folosind aceleasi componente pe tot parcursul, fara a face toate partile la fel. Acest lucru s-a vazut in utilizarea acelorasi materiale si forme sau in repetarea culorilor.

Cladirea Bauhaus din Dessau este un exemplu notabil in acest sens, deoarece incorporeaza diverse forme si unghiuri, mentinand in acelasi timp unitatea cu vopsea alba si modele vaste de ferestre.

Caracteristici de design holistic

Printre ideile fundamentale ale designului Bauhaus se numara si incorporarea principiilor institutiei in toate aspectele vietii. Au fost incluse arhitectura orasului, pietele publice, arhitectura casei Bauhaus, stilul mobilierului, electrocasnicele, tacamurile si tipografia.

Aceasta abordare cuprinzatoare si integrata necesita ca proiectantul sa puna preceptele scolii in centrul fiecarei decizii pe care o iau in timp ce construieste o camera sau o structura in stil Bauhaus.

Exemplu de model Bauhaus

Arhitecti si lectori renumiti Bauhaus

Programa Bauhaus a stabilit un nou standard pentru educatia arhitecturala. Scoala Bauhaus era binecunoscuta pentru ideile sale complete de design, care cautau sa uneasca artistii individuali cu productia la scara larga si sa imbine estetica si utilitatea.

Walter Gropius, un arhitect, a creat Bauhaus.

A fost fondata cu scopul de a dezvolta modele cuprinzatoare si durabile. Arhitectura Bauhaus s-a dezvoltat pentru a deveni una dintre cele mai importante tendinte in arta si arhitectura modernista. Acum, sa aruncam o privire la cei mai buni arhitecti Bauhaus.

Johannes Itten (1888 – 1967)

Nationalitate elvetiana Data nasterii 11 noiembrie 1888 Data mortii 25 martie 1967 Locul nasterii Suderen- Linden, Elvetia

Johannes Itten, un profesor de scoala elementara instruit, a fost printre educatorii initiali de la Bauhaus, unde a servit ca Maestru din 1919 pana in 1923. Crearea sa a clasei pregatitoare a scolii a schimbat instruirea artistica. In loc sa-i faca pe studenti sa dubleze operele de arta ale vechilor maestri, el i-a indemnat sa-si examineze propriile emotii si sa experimenteze cu culori , medii si forme. Acest curs a subliniat trei elemente: investigatii asupra formei organice si a culorilor, studiul artei canonice si desenul vietii.

A fost un precursor al educatiei artistice cuprinzatoare si a continuat sa-si conduca propria scoala de arta, precum si sa serveasca in roluri de top la institutii de arta prestigioase.

Bauhaus Vorkurs al lui Itten, sau cursul de baza, a dezvoltat practici care sunt inca importante pentru educatia scolii de arta astazi, cum ar fi incurajarea expresiei de sine si experimentarea cu materiale si procese. Inainte de a continua cu mai multe cursuri specifice, toti studentii erau asteptati sa termine acest curs – clasa a fost punctul de lansare al curriculum-ului Bauhaus.

Faimos arhitect Bauhaus

Itten, un adept al Mazdaznanului de Est, i-a indemnat pe elevi sa incorporeze misticismul in munca lor artistica. El a instruit studentii tehnici de respiratie profunda, precum si rutine atletice menite sa stimuleze creativitatea. Multi de la Bauhaus i-au urmat ideile, dar cand scoala a imbratisat o mentalitate mai industriala, Itten a plecat pentru a-si infiinta scoala independenta de arta la Berlin.

Itten a conceput o teorie complexa a culorilor care a legat paletele de culori cu diferite tipuri de indivizi si anotimpuri.

Cercetarile sale asupra contrastelor de culoare, care au clasificat sapte tipuri diferite de comparatii, au fost esentiale pentru crearea Op Art, dar au influentat si paletele dezvoltate de companiile cosmetice la sfarsitul secolului al XX-lea. In perioada petrecuta la scoala, Itten a creat mai multe constructii arhitecturale, majoritatea fiind bazate pe forme geometrice simple in combinatii dinamice.

Hannes Meyer (1889 – 1954)

Nationalitate elvetiana Data nasterii 18 noiembrie 1889 Data mortii 19 iulie 1954 Locul nasterii Basel

Cand departamentul de arhitectura Bauhaus a fost fondat in cele din urma in aprilie 1927, Walter Gropius l-a ales pe Meyer drept director, chiar daca Mart Stam fusese alegerea initiala a lui Gropius. Meyer si-a prezentat filozofia formalista revolutionara, Die Neue Baulehre, in 1929. Teoria sa a fost ca arhitectura era un efort de organizare fara legatura cu estetica si ca structurile ar trebui sa fie ieftine si construite pentru a satisface cerintele societatii. A fost concediat pentru ca ar politizat institutia.

Meyer a livrat cele mai importante doua comisii de constructie ale scolii, ambele inca mai exista: cinci complexe de apartamente din Dessau cunoscute sub numele de Laubenganghauser.

Deoarece au fost proiectate de departamentul de arhitectura Bauhaus, apartamentele sunt considerate structuri Bauhaus „autentice”. Dezvoltarea a fost delimitata de complexul de locuinte Torten proiectat de Walter Gropius. Scoala sindicala ADGB din Bernau bei Berlin, care a fost finalizata in 1930, a fost celalalt proiect de constructie semnificativ. Dupa cladirile scolii Bauhaus din Dessau, a fost al doilea proiect ca marime al Bauhaus.

Arhitectura Bauhaus

Scoala abia a durat trei ani inainte de a fi luata de nazisti in 1933 pentru a fi folosita ca scoala de pregatire a managementului. Structura este in prezent desemnata ca fiind istorica si a suferit lucrari de reparatii majore care au fost finalizate in 2007. In 2008, efortul de restaurare a fost distins cu World Monuments Fund / Knoll Modernism Award. La 1 aprilie 1928, Walter Gropius l-a ales pe Meyer pentru a prelua functia de director al institutiei.

Meyer a extins descoperirile lui Gropius, punand accent pe dezvoltarea de prototipuri pentru fabricarea in serie in masa si arhitectura structuralista. Primarul orasului Dessau, Hesse, a sustinut ca Meyer a permis unui grup de studenti comunisti sa prospere si sa ofere publicitate proasta institutiei, riscand existenta acesteia in timpul erei politice din ce in ce mai volatile a Republicii Weimar.

Meyer a fost concediat din functia de sef al scolii Bauhaus de catre Hesse la 1 august 1930, cu un acord monetar. Scrisoarea deschisa a lui Meyer publicata doua saptamani mai tarziu intr-o publicatie de stanga critica Bauhaus, deoarece „ideile incestuoase impiedica accesul tuturor la un design sanatos, orientat spre viata. Ca director al Bauhaus, am rezistat stilului Bauhaus”.

Peter Keler (1898 – 1982)

Cetatenie germana Data nasterii 2 decembrie 1898 Data mortii 11 noiembrie 1982 Locul nasterii Kiel, Germania

Peter Keler a fost un arhitect, pictor si designer grafic ale carui lucrari sunt si astazi celebre si cautate datorita simplitatii lor atragatoare. Piesele de design interior Keler, cum ar fi scaunele si leaganele, sunt atat de populare incat sunt inca oferite de compania germana Tecta. Peter Keler s-a nascut in Kiel, Germania, in 1898 si a intrat acolo la o scoala de arte aplicate din 1919 pana in 1921. Intre 1921 si 1925, s-a pregatit la Staatliches Bauhaus din Weimar. Keler a urmat cursurile de pictura murala dupa semestrul de iarna din 1925, unde l-a intalnit pe Wassily Kandinsky si a fost captivat de munca sa.

Aproximativ in acelasi timp, Keler a inceput sa proiecteze scheme de culori pentru structuri si camere in stilul infloritor al Bauhaus.

A fost interesat in special de designul de mobilier, iar leaganul pe care l-a creat pentru expozitia inaugurala Bauhaus din 1923 a devenit o imagine de lunga durata a miscarii Bauhaus in ansamblu. Keler a ales sa-si creeze propriul atelier de pictura, decoratiuni interioare si grafica comerciala in 1925, ca urmare a triumfurilor sale creative. In 1927, a inceput sa lucreze ca artist independent la Dresda, iar zece ani mai tarziu, s-a mutat la Berlin.

A lucrat ca director de arta pe tot parcursul razboiului, iar dupa razboi, a fost repartizat la nou-creatul Colegiu de Arhitectura si Arte Plastice pentru a instrui elevii despre mostenirea Bauhaus. Keler s-a pensionat dupa ce a predat desen, design si arhitectura la acest colegiu. Intre timp, a continuat sa fie un artist creativ, devotat picturii.

Lucrarile sale tarzii, precum „Meeres Sonne Polaritat” din 1973, pastreaza o rigiditate Bauhaus, la fel ca lucrarile sale timpurii, precum „De Stijl” din 1922.

Cand comparam aceste doua piese, putem observa o crestere intriganta a stilului lui Keler – in timp ce simplitatea lui a ramas constanta, el a inclus cateva caracteristici noi, cum ar fi o paleta de culori mai larga. Faptul ca designurile interioare si produsele Keler sunt fara varsta – erau la moda si la moda in anii 1920, dar inca vedem simplitatea si minimalismul lor ca fiind delicios de utile chiar si astazi – este cea mai buna marturie a succesului artei sale. Acelasi lucru se poate spune si despre picturile sale, care seamana cu studiile de culoare, dar au un atractiv si o valoare artistica autentica.

Marcel Breuer (1902 – 1981)

Nationalitate maghiara-americana Data nasterii 21 mai 1902 Data mortii 1 iulie 1981 Locul nasterii Pecs, Ungaria

Marcel Breuer a fost un artist maghiar-american a carui lucrare a cuprins practic toate fatetele designului tridimensional, de la ustensile minuscule la structuri masive. Breuer a avansat rapid in randurile Bauhaus, mai intai ca student, apoi ca profesor si in cele din urma ca sef al propriei afaceri. Breuer, probabil cel mai faimos pentru modelele sale distinctive de scaune, a colaborat frecvent cu alti designeri, construind o afacere globala vibranta care si-a asigurat in cele din urma statutul de unul dintre cei mai influenti arhitecti ai epocii moderne.

Breuer, intotdeauna inventatorul, a fost dornic sa exploreze cele mai recente descoperiri tehnologice, precum si sa rupa formele consacrate, adesea cu consecinte socante. Excelenta educationala timpurie a lui Breuer eclipseaza uneori cariera sa remarcabila de arhitect.

Desi Breuer a fost proiectantul principal pentru unele dintre cele mai renumite proiecte ale sale, el a fost incantat sa colaboreze cu alti titani din industrie la altele, impartasind adesea cu bunavointa distinctia cu partenerii sai – un contrast puternic cu multi alti arhitecti de seama ai epocii postbelice.

Breuer, un precursor al stilului international in utilizarea otelului si a sticlei, a devenit in cele din urma un rol crucial in nasterea brutalismului, care a strans critici din cauza enormitatii cu mainile grele a proiectelor sale. Breuer, pe de alta parte, a contracarat aceasta inclinatie cu cladirile sale la scara mica, care sunt renumite pentru utilizarea atenta a materialelor conventionale precum lemnul si caramida.

Breuer este unul dintre cei mai proeminenti si cunoscuti oameni legati de Bauhaus, unde a fost student inainte de a prelua functia de director al fabricii de design de mobila.

Statutul sau de profesor a fost imbunatatit si mai mult atunci cand l-a insotit pe Walter Gropius la Universitatea Harvard, unde a predat cativa dintre cei mai importanti arhitecti postbelici, printre care IM Pei si Philip Johnson. Marcel Breuer este acum recunoscut drept unul dintre cei mai influenti modernisti in design si arhitectura. Designurile sale de mobilier sunt inca la fel de importante si populare acum ca atunci si sunt produse in serie de companii prestigioase precum Knoll Group.

Potrivit jurnalistului New York Times Maura Egan, cel mai renumit scaun al lui Breuer, „Wassily”, este o expresie a „increderii modernismului in tehnologie, usurinta si perspectiva unei vieti mai bune”. Fascinatia continua a lui Breuer pentru potentialul noilor materiale si tehnologii, precum si reconsiderarea tendintelor in practica arhitecturala, il distinge ca un practicant esential al filozofiei moderniste.

Desi in cele din urma a renuntat la prelegeri in favoarea propriei sale lucrari, Breuer a lasat o mostenire semnificativa ca educator, mai intai la Bauhaus si apoi la Harvard, in care el si Gropius au prezentat pentru prima data stilul international elevilor si designerilor americani intr-un scara larga.

Fapte interesante Bauhaus

Scoala Bauhaus a fost o miscare incredibil de influenta in istoria artei si a fost adesea etichetata drept cea mai importanta scoala de arta modernista a secolului al XX-lea. Deoarece ideile sale cheie s-au concentrat pe mai mult decat pe arta, arhitectura Bauhaus a putut sa se dezvolte si sa infloreasca. Mai jos, aruncati o privire la unele dintre cele mai interesante fapte despre stilul Bauhaus!

„Adevarul materialelor” este un element de baza al designului Bauhaus

Ea pune accent pe utilizarea materialelor in forma lor cea mai organica si autentica, permitandu-le sa fie imbratisate si vazute in loc de ascunse. Betonul, de regula, nu ar trebui sa fie acoperit, iar metodele de producere a acestuia ar trebui respectate prin slefuirea marcajelor, de exemplu. Intr-un alt caz, portelanul este rareori utilizat in fata exterioara a structurilor; cu toate acestea, un exemplu este cladirea Dakin din California.

De exemplu, lambriurile din portelan ale acestei structuri au fost lasate neprotejate de orice strat sau protectie.

Fapte Bauhaus

Conceptele de arhitectura si design Bauhaus inca influenteaza

Conceptele de design Bauhaus continua sa aiba un impact asupra formei si aspectului produselor zilnice. De exemplu, Steve Jobs a subliniat liber efectul minimalismului Bauhaus asupra aspectului Apple. Masura suprema a puterii sale enorme este totusi cat de banal a devenit.

Stilul Bauhaus, care a fost candva o rebeliune dramatica impotriva status quo-ului existent, a devenit acum noua normalitate.

A prevestit epoca „moderna”.

Inainte si de-a lungul cresterii scolii Bauhaus, stilurile de design erau foarte ornamentale si ostentative, cum ar fi stilurile victoriane si coloniale si art deco . Prin straduinta pentru structuri si mobilier de baza, eficiente, Bauhaus a schimbat profesia de proiectant a vremii.

Aceste influente au persistat in arhitectura modernista si pot fi inca recunoscute in arta si designul contemporan, in special in minimalismul scandinav, arhitectura contemporana de la mijlocul secolului, complexele de apartamente si cladirile de birouri.

Arhiva cladirii Bauhaus

A ajutat la promovarea materialelor industriale

Se crede ca miscarea Bauhaus a avut un impact asupra utilizarii sticlei, otelului si betonului in designul interior modern. Inainte de Bauhaus, aceste materiale erau considerate a fi neatragatoare din punct de vedere vizual sau mecanice; scoala le-a reinterpretat ca fiind elegante, simple si atractive in utilitatea lor.

Ferestrele tip panglica sunt referinte comune Bauhaus, la fel ca si scaunele tubulare (influentate de scaunul Wassily proiectat de Bauhaus) care sunt frecvent folosite pentru a impodobi birourile.

Are un impact asupra cursului curent

Scoala Bauhaus a prezentat un curriculum unic. Elevii si-au inceput primul an cu seminarii vorkurs (sau „curs pregatitor”) care au abordat subiecte precum analiza culorilor si conceptele de design. Dupa cursul de baza, studentii vor urma cursuri tehnice mai specializate, cum ar fi fabricarea de sticla sau proiectarea de mobilier.

Scoala de cladire Bauhaus

Multe colegii de arhitectura si design din intreaga lume au imbratisat acest aranjament de clasa. In 1994, guvernul federal german a infiintat Fundatia non-profit Bauhaus-Dessau pentru a ajuta studentii de proiectare exploratorie.

Bauhaus, care se traduce prin „casa de constructii”, a fost o scoala germana de design care a functionat din 1919 pana in 1933. Scoala includea o combinatie de cursuri de artizanat si studii de arte plastice. Programa Bauhaus a stabilit un nou standard pentru educatia arhitecturala. Bauhaus era binecunoscut pentru ideile sale complete de design, care cautau sa uneasca artistii individuali cu productia la scara larga si sa imbine estetica si utilitatea.