Perioada barocului a aparut dupa perioadele Renasterii si Manierismului si a adus cu ea noi perspective despre viata, arta, religie si cultura. Stilul baroc s-a indepartat de elementele severe descrise de stilul protestant, in timp ce Biserica Catolica a sprijinit dezvoltarea barocului cu originile sale in Roma, Italia si multe tari europene. In acest articol, despachetam perioada artei decorative si fanteziste cuprinsa de arta baroc, inclusiv cei mai cunoscuti artisti ai sai si originile miscarii.
Fundamentele istorice ale perioadei baroc
Cand a fost perioada barocului? Perioada baroca a inceput la sfarsitul anilor 1500 si a durat pana la inceputul anilor 1700. Actiunea miscarii a fost considerata a fi incredibil de larga si variata in multe tari europene. Stilul baroc a fost intemeiat pe principiile extravagantei, ornamentatii si detalii complicate decorate, care au fost portretizate intr-o gama larga de medii traditionale, cum ar fi picturi, arhitectura, sculptura, literatura si muzica. A fost considerata o perioada de renastere a artei si culturii, cu radacini adanci in structurile si puterile religioase ale Europei de Vest la acea vreme. Aceste structuri religioase au inclus Biserica Catolica, care este denumita in prezent Biserica Romano-Catolica.
Arta baroca, de orice fel, era inseparabil legata de Biserica Catolica. De fapt, Biserica a avut o mare influenta asupra modelarii conventiilor despre cum ar trebui sa arate arta pentru a avea efectul dorit asupra oamenilor. Arta baroca a fost facuta pentru a inspira maretie si uimire oamenilor care au experimentat-o si a devenit o experienta religioasa senzoriala cu totul noua.
Biserica Catolica a sustinut stilul baroc pentru ca avea nevoie de o abordare noua si insufletita pentru a inspira si inalta oamenii de rand, precum si pentru a-i conecta cu Biserica si natura ei maiestuoasa.
Dupa framantarile razboiului si a conflictelor de la Reforma, arta baroca a oferit o renastere racoritoare pentru Biserica si comunitatea ei. Fortele motrice din spatele acestui lucru pot fi considerate propagandiste, deoarece a folosit modurile de reprezentare vizuala si comunicare prin pictura, arhitectura, sculptura pentru a mentine credibilitatea si autoritatea Bisericii Catolice.
Pentru a intelege mai bine progresele pe care arta baroca le-a adus artei si culturii in secolul al XVII-lea, trebuie sa ne uitam la fundamentele istorice care stau la baza acestei miscari complexe.
Reforma: Biserica Catolica si Protestantii
Perioada barocului s-a dezvoltat din revoltele politice si religioase considerabile din Europa, cum ar fi Reforma dintre protestanti si Biserica Catolica din anii 1500. Desi Reforma poate sa fi inceput cu multe alte figuri religioase inainte de Martin Luther (un calugar, preot si teolog german), multe surse academice il indica pe el ca catalizatorul Reformei, care a pus in miscare aceste evenimente.
Martin Luther este cunoscut pentru publicatia sa intitulata „ 95 de teze ”, pe care a scris-o in 1517 din teama cu privire la diferite actiuni indoielnice ale Bisericii Catolice. Temerile sale erau in primul rand despre vanzarea de catre Biserica (sub Papa Leon al X-lea) indulgente, altfel cunoscute sub denumirea de indulgente plenare, oamenilor pentru a strange bani pentru a construi Bazilica Sf. Petru din Vaticanul Romei.
Indulgentele erau aproape ca niste certificate care garanteaza oamenilor ca vor merge in Rai si vor petrece mai putin timp in Purgatoriu daca ofera donatii Bisericii, faceau o fapta buna, vizitau un anumit loc sau recitau o rugaciune. In acest caz, donatiile financiare l-au ajutat pe Papa sa construiasca Bazilica. Martin Luther nu a fost de acord cu acest tip de procedura, deoarece credea ca nimeni nu trebuie sa plateasca pentru locul lor in Rai. In plus, el a avut alte preocupari mai profunde cu privire la Biserica si pozitia ei cu privire la diferite chestiuni religioase legate de Sacramentele Catolice.
In acest timp, Martin Luther a predat Teologia Morala la Universitatea Wittenberg si a fost si predicator. A auzit despre informatiile ca se vindeau indulgente si a fost informat despre predici tinute langa Wittenberg de un alt predicator numit Johann Tetzel, un predicator german dominican care era si Marele Comisar pentru indulgente.
Martin Luther a trimis cele „ 95 de teze ” arhiepiscopului de Mainz, care era Albert de Brandenburg la acea vreme, pentru a-l informa despre ceea ce se intampla. De asemenea, l-a postat pe usile bisericii din Wittenberg, ceea ce era o practica obisnuita. Disponibilitatea tiparului i-a permis lui Martin Luther sa faca numeroase copii ale publicatiilor sale. De fapt, sute au fost tiparite in Germania, precum si traduse in germana din latina. Documentul a ajuns in cele din urma in mainile multor intelectuali respectati. A fost in 1521 cand Martin Luther a ajuns la dezacorduri puternice cu Biserica, deoarece nu a renuntat la opiniile sale atunci cand i-a fost cerut.
Drept urmare, a fost denuntat de Biserica si considerat un „eretic notoriu” in Edictul de la Worms , declarat de imparatul Carol al V-lea.
Dupa schimbarea evenimentelor de la Reforma, despre care se credea ca s-a incheiat fie in timpul Pacii de la Augsburg din 1555, fie in timpul Tratatului de la Westfalia din 1648, Biserica Catolica a format o Contrareforma, care a durat intre 1545 si 1563 cu Sinodul. din Trent. Sinodul de la Trent a constat din multe intalniri care au abordat diverse probleme si proceduri prezente in Biserica si sistemele sale.
Protestantii versus grupurile contrareformei
Contrareforma a declansat, de asemenea, noi dezvoltari in arta si spiritualitate. Protestantii au cautat sa elimine multe din imaginile religioase ale Bisericii Catolice, fiind de acord ca era prea extravagant. Unii reformisti au distrus in mod violent imaginile religioase ale Bisericii Catolice, cunoscute sub numele de iconoclasm . Protestantii credeau ca imaginile religioase ar trebui sa-l infatiseze doar pe Isus sau imaginile crucii, in conformitate cu valorile protestante. Reforma protestanta a sustinut ideea ca imaginile nu ar trebui folosite pentru inchinarea religioasa, despre care grupul Contrareformei a sustinut ca astfel de lucrari de arta si imagini au fost contributii didactice care au oferit naratiuni clare despre iconografiile cheie.
Ca raspuns la stilurile severe descrise in protestantism, Biserica Catolica credea ca imaginile religioase detin multa putere. Mai mult, in timpul evenimentelor Conciliului de la Trent, s-a decis ce imagini religioase ar fi acceptate sau nu. „Rolul pastoral” al artei a fost considerat un scop principal al imaginilor religioase, ceea ce inseamna ca artistii puteau descrie povestile suferintei lui Hristos, crucificarii si multi dintre sfinti legate de povestile biblice. Membrii consiliului au facut reguli stricte conform carora toate imaginile sa nu contina insinuari idolatre.
Ceea ce a urmat au fost noi stiluri si atitudini artistice descrise in imaginile religioase, mai bine cunoscute ca perioada barocului.
O perla cu defecte: definitia barocului
Intelegand sensul termenului „baroc”, vom obtine mai mult context despre ceea ce a reprezentat si a fost arta baroc. Arta dezvoltata in acest timp a fost rezultatul vizual si realizarea rezultata din probleme istorice, sociale si politice mai profunde din Europa. A fost, fara indoiala, o epoca a descoperirilor, introducand noi concepte si tehnici in lumea artei si, prin urmare, o realizare.
Termenul de baroc a fost inteles in diverse contexte. Este un cuvant francez, dar radacina sa provine din portughezul barocco, care inseamna „o perla cu defecte”. Acest termen a fost legat de bijuterii inca din anii 1500. A fost folosit pentru a descrie formele perlelor reale.
Exista si alte definitii ale termenului care se refera la filozofie, in special logica sau logica aristotelica. Ca termen latin, baroco , a fost folosit pentru a ajuta la amintirea silogismelor, care au fost folosite in formulele de rationament deductiv. Mai multi savanti si filozofi au aplicat acest cuvant dincolo de scoala logicii, de exemplu, Michel de Montaigne l-a definit ca „bizar si inutil complicat”.
Jean-Jacques Rousseau, un filozof si muzician in anii 1700, a descris muzica baroca ca fiind dizarmonica in Dictionnaire de Musique ( Dictionar de muzica , 1768), afirmand: „Muzica baroca este aceea in care armonia este confuza, supraincarcata cu modulatii si disonanta. Cantecul este dur si nefiresc, intonatia dificila si miscarea constransa. S-ar parea ca acest termen provine din barocul Logicienilor”.
Heinrich Wolfflin, un istoric de arta din Elvetia, a descris „baroc” in contextul unui stil de arta in publicatia sa Renaissance und Barock (1888). In orice fel a fost definit acest termen de-a lungul secolelor, esenta subiacenta transmite cu siguranta un sentiment de imperfectiune, confuzie si poate chiar dezordine si frumusete.
Acest lucru este evident in stilul baroc, fie ca este vorba de picturi, sculpturi, arhitectura, muzica sau literatura. Mai jos, aruncam o privire mai atenta la ce este arta baroca.
Ce este arta baroca?
Arta baroca a fost pionierata de pictori, arhitecti si sculptori remarcabili care au adus puterea vizuala a artei in masa. Au existat multe figuri importante in perioada barocului. De exemplu, artisti precum Caravaggio, care a infatisat un realism puternic in picturile sale, fratii Carracci si Scoala lor Bologneza, care au cautat sa se indeparteze de arta manierismului (perioada artistica de dupa Renastere) si Giacomo Della Porta, un arhitect italian. . Vom analiza mai detaliat acesti artisti si contributiile lor la stilul baroc mai jos.
Caracteristicile si tehnicile artei baroc
Ceea ce a diferentiat perioada baroca de Renastere si de perioadele ulterioare de manierism a fost concentrarea sa pe mai multa vioitate in subiectul sau si un realism puternic. Unele surse descriu, de asemenea, ca se concentreaza asupra momentului in care are loc evenimentul sau, in caz contrar, „actiunea” sau drama. Subiectul a fost de naratiuni religioase si biblice, conform instructiunilor Bisericii Catolice. Acestea ar varia intre imagini ale Fecioarei Maria, diferiti sfinti si diverse povesti din Biblie.
Mai mult decat atat, picturile baroc au fost caracterizate prin utilizarea culorilor vibrante aplicate cu pensule involburate si largi, care indicau miscare si intensitate emotionala.
Acest stil de pictura s-a concentrat pe infatisarea unor intinderi mari de lumina si deschidere, ceea ce a fost vazut si in arhitectura, cum ar fi bisericile cu zone expansive in centrul cladirii, acoperite de cupole (domuri sau structuri de incoronare in forma de patrat deasupra unui acoperis) pentru ca mai multa lumina sa intre in cladire.
Chiaroscur
Chiaroscurul este un termen italian care inseamna „luminos-intuneric”. Se concentreaza pe definirea contrastelor in pictura. Aceasta tehnica a inceput in perioada Renasterii, dar felul in care Caravaggio a folosit-o a devenit o caracteristica populara a perioadei baroc. Cu accent puternic pe intuneric si lumina in compozitiile sale, privitorul aproape devine o parte a evenimentului portretizat in pictura.
Un exemplu include Chemarea Sfantului Matei a lui Caravaggio (1599 – 1600), unde vedem degetul drept al lui Hristos indreptat spre Sfantul Matei. Lumina si umbra de pe perete de la lumina soarelui care intra sunt rasunate direct alaturi de degetul aratator al lui Hristos.
Tenebrism
Tenebrismul a fost o alta tehnica folosita de mai multi pictori baroc, popularizata si despre care se crede ca a fost inceputa de Caravaggio. Desi este ca clarobscurul , se concentreaza in principal pe zonele mai intunecate ale unui tablou. Termenul provine din cuvantul italian tenebroso , care, la randul sau, provine din latinescul tenebra , care inseamna „intuneric”. Alte cuvinte legate de acest termen sunt „lumbru” si „misterios”. A cautat sa creeze ceea ce se numeste efectul „reflectorului”, numit si „iluminare dramatica”.
Cadrul raportat
Quadro Riportato inseamna „imagine purtata” in italiana si a fost un termen folosit pentru a descrie o tehnica prin care artistul picta ceea ce parea ca un cadru in jurul unui tablou, care ar consta dintr-o serie de picturi afisate ca fresca. Aceasta tehnica a fost folosita de unul dintre inaintasii perioadei baroc, Annibale Carracci si apare cel mai evident in fresca Iubirile zeilor (1597-1600) de pe tavanul Palatului Farnese.
Iluzionism: Trompe l’Oeil si Quadratura
Ideea de „deschidere” a spatiilor in cadrul picturilor a fost o mare parte a artei baroce, deoarece aceasta dadea si senzatia ca este o iluzie optica, imaginea pictata aparand tridimensionala. Crearea acestei tridimensionalitati a fost cunoscuta sub numele de trompe l’oeil , care inseamna „insela ochii” in franceza.
Putem vedea acest lucru pe multe dintre frescele din biserici si picturi din perioada barocului. Cu toate acestea, nu a inceput in aceasta perioada de arta si poate fi gasita datand inca din anii 1800. De fapt, aceasta tehnica a fost folosita inca de la unele picturi murale grecesti, precum si in viitor, cu artisti precum Salvador Dali, care a folosit aceasta tehnica in picturile sale suprarealiste .
Artistii baroc au folosit o alta tehnica de perspectiva numita quadratura , care infatiseaza imagini care apar ca parti ale arhitecturii reale si sunt pictate intentionat ca continuari ale arhitecturii reale. Aceasta tehnica a folosit teorii bazate pe perspectiva arhitecturala pentru a o aplica cu acuratete.
Pictori baroc celebri
Mai jos, ne uitam la doar cativa artisti baroc cunoscuti, inclusiv pictori proeminenti, arhitecti si cladirile lor, precum si sculptori si sculpturile acestora. Cu toate acestea, acest lucru nu exclude multe alte capodopere create in perioada barocului si ceea ce au contribuit ele la aceasta perioada de arta si cultura. Picturile baroc au fost gasite in toata Europa si vom vedea picturi din Italia, Franta, Spania, Flandra, Olanda, Anglia si Germania.
Multi artisti aveau alte atribute creative care i-au facut nu numai pictori, ci si sculptori, desenatori, desenatori si arhitecti, printre altii. Printre cei mai celebri pictori olandezi din istoria artei se numara figuri precum Johannes Vermeer si Rembrandt van Rijn, in timp ce pictori francezi precum Claude Lorrain si Charles Le Brun au influentat multi artisti in secolele care au urmat, cu contributii la institutii importante precum Palatul. din Versailles. Alti pictori prolifici precum Nicolas Poussin si Anthony van Dyck au fost, de asemenea, cunoscuti pentru a stabili picturi de istorie si de peisaj unice si de impact.
Vom vedea ca exista multe incrucisari intre multi dintre acesti pictori, deoarece fiecare dintre ei s-a inspirat din mai multe surse in acest timp, inclusiv din stilurile maestrilor importanti din perioada Renasterii precum Michelangelo, Titian si Rafael.
Annibale Carracci (1560 – 1609)
Nume artist Annibale Carracci Data nasterii 3 noiembrie 1560 Data mortii 15 iulie 1609 Nationalitate Miscari, teme si stiluri asociate italiene Arta baroc, clasicism, mitologie, arta religioasa, portrete si pictura peisagistica Medii Pictura
Annibale Carracci a fost pionierul picturii baroc impreuna cu fratele sau, Agostino Carracci (1557-1602) si varul lor, Ludovico Carracci (1555-1619). Ei sunt bine cunoscuti pentru infiintarea Scolii de Arta Bologneza (1590-1630), initial numita Accademia dei Desiderosi , pe care ulterior au schimbat-o in Accademia degli Incamminati (Academia Progresistilor). Acesta a fost un punct de cotitura pentru arta in Italia, deoarece s-a indepartat de stilurile numite Realism si Manierism. Annibale Carracci a cautat sa descrie elemente ale clasicismului si naturalismului in operele sale de arta. El este amintit ca avand un stil realist cu pensule mari.
El a extras din teoriile stilistice ale Inaltei Renasteri ale perspectivei si proportiei pentru a spori atractivitatea estetica si naturalista.
Lucrarile de arta ale lui Carracci au avut un efect plin de viata si au fost pictate in marime naturala si pe lungime, pentru a crea o conexiune emotionala mai profunda cu privitorul. In plus, a folosit tehnica iluziei, deoarece picturile sale aproape ca invitau privitorul sa devina parte a subiectului prin portretizari realiste, adesea ale figurilor religioase si peisajelor. Exemplele includ Piet a (1585) si Invierea lui Hristos (1593).
Caravaggio (1571 – 1610)
Numele artistului Michelangelo Merisi da Caravaggio Data nasterii 29 septembrie 1571 Data mortii 18 iulie 1610 Nationalitate Miscari, teme si stiluri asociate italiene Arta baroc, Renastere, mitologie, pictura in clarobscur si natura moarta Medii Pictura
Caravaggio a fost un artist revolutionar al timpului sau si a trait un stil de viata mai conflictual, fiind implicat in numeroase crime. Si-a inceput pregatirea artistica in manierism la Roma, dar in cele din urma s-a indepartat de acest stil si a adoptat o abordare mai naturalista. A devenit un artist popular datorita stilului sau inovator de pictura si a utilizarii subiectului.
Caravaggio a pictat din lumea din jurul lui si a incorporat adesea imagini de zi cu zi cu figurile sacre. Intr-un fel, el a facut o punte intre normalitatea vietii si sacru. I-a facut umani pe sfinti, iar unele surse se refera la conceptul de „populism spiritual”, in care a pus arta sacra, religioasa, la dispozitia omului obisnuit de pe strada.
Divinul nu mai era un ideal indepartat de perfectiune, ceea ce era in concordanta cu ceea ce Biserica Catolica dorea de la arta in timpul Contrareformei.
Multe dintre marile exemple de picturi Caravaggio includ Chemarea Sfantului Matei (1600), Martiriul Sfantului Matei (1600), Rastignirea Sfantului Petru (1601), Moartea Fecioarei (1606) si Flagelarea lui Hristos (1607). ), printre multe altele. Puteti observa realismul radical al lui Caravaggio in pictura sa, Moartea Fecioarei (1606), care a fost criticata pentru portretizarea Mariei. Fecioara moarta din acest tablou era Maria, dar artista si-a infatisat corpul fara viata ca doar o alta femeie, ceea ce ii face pe spectatori sa creada ca femeia era o simpla.
Caravaggio subliniaza naturaletea acestei compozitii cu diverse elemente, cum ar fi simplitatea imbracamintei ei, mainile si picioarele ei parand umflate si simplitatea scenei si barbatii din jurul corpului ei plangand-o. Singurul indiciu ca ea este o figura sfanta este aureola subtire din jurul capului ei. Caravaggio deschide intreaga scena privitorului in prim-plan, cu diferitii indoliati creand aparent un fundal in fundal, fortand astfel privitorul sa fie acolo cu cadavrul Maicii Maria.
In plus, vedem utilizarea contrastului puternic de intuneric si lumina in multe dintre picturile lui Caravaggio. Folosirea tehnicii clarobscurului a devenit o caracteristica caracteristica a operelor sale de arta. Acest lucru a influentat si multi alti artisti din Europa si a devenit un fenomen numit Carravagism.
Artemisia Gentileschi (1593 – 1656)
Numele artistului Artemisia Lomi sau Artemisia Gentileschi Data nasterii 8 iulie 1593 Data mortii 1653 Nationalitate Miscari, teme si stiluri asociate italiene Arta baroc, portrete, caravaggisti , feminism, pictura in clarobscur si realism Medii Pictura
Artemisia Gentileschi a fost o artista proeminenta in perioada barocului. Ea este amintita pentru utilizarea tehnicilor precum clarobscurul , o secunda apropiata de Caravaggio. Ea a portretizat, de asemenea, multe femei din povesti biblice, scene de viol si diferite lupte pentru putere, precum si subliniind rolul unei femei in lumea unui barbat, deoarece lumea artei era dominata in principal de barbati la acea vreme. Scenele ei descriu realismul pe care il vedem atat de des de la multi maestri baroc.
Unele dintre lucrarile ei populare includ Susanna and the Elders (1610), Danae (1612) si Judith Slaying Holofernes (c. 1620), care este o lucrare de arta dinamica si una realizata tot de Caravaggio. In versiunea lui Gentileschi a lui Judith Slaying Holofernes (c. 1620) il vedem pe artist concentrandu-se mai mult pe femeile care ucig figura masculina, care pare sa se lupte in timp ce il tin jos si incep procesul de decapitare.
Aceasta compozitie are loc in caldura momentului, ca sa spunem asa, deoarece observam si cum sangele stropeste din gat, facand intreaga scena cu atat mai intensa emotional si mai severa. Ea a folosit si zone mai intunecate de culoare cu tehnica clarobscurului , pe langa o paleta profunda de culori.
Alte aspecte ale acestei compozitii indica puterea pe care Gentileschi a afisat-o insasi ca artista, fiind capabila sa-si portretizeze subiectul asa cum si-a dorit. Afisarea violenta a puterii si a mortii din acest tablou indica, de asemenea, motivatia de baza pentru a picta o scena ca aceasta, deoarece ea a fost victima unei agresiuni sexuale cand era tanara.
Arhitectura Baroca
Arhitectura baroca a fost caracterizata de decoratiuni ornamentate, tavane inalte decorate cu fresce si ornamente generoase pentru a atrage atentia spectatorilor si a starni o reactie emotionala de veneratie. Este important de remarcat rolul iezuitilor in arhitectura baroca.
Iezuitii erau un ordin religios in timpul Contrareformei si au cautat sa creeze un nou tip de arhitectura care sa inspire poporul si sa infatiseze maretia Bisericii Catolice.
Giacomo Della Porta (1532 – 1602)
Nume artist Giacomo della Porta Data nasterii 1532 Data mortii 1602 Nationalitate Italiana Miscari, teme si stiluri asociate Arta baroc si arhitectura baroc Medii Arhitectura si sculptura
Se crede ca arhitectura baroca a inceput cu Biserica Ges u (1584) si stilul de pionierat al fatadei sale, care a fost proiectat de Giacomo Della Porta, un sculptor si arhitect din Italia. Giacomo Della Porta a fost un arhitect important al perioadei baroc. A invatat de la alti mari maestri de arta precum Michelangelo si a fost instruit de Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573), un arhitect manierist de frunte din Italia.
Biserica lui Ges u a fost construita pentru Societatea lui Isus, numita si iezuiti. Della Porta a lucrat alaturi de Vignola la aceasta cladire si, desi aspectul fatadei nu a fost la fel de elaborat ca cladirile baroce ulterioare, putem vedea ca in general apare minimal decorata, cu doar o concentratie de podoabe arhitecturale in apropierea intrarii, care au dat tonul pentru inceputul arhitecturii baroc.
Sculptura Baroca
Au existat multi mari sculptori in perioada barocului, dar a existat un artist care s-a remarcat printre toti ceilalti si a pus bazele a ceea ce era sculptura. Sculptura baroca a fost realizata, asa cum a comandat Biserica Catolica, pentru a crea uimire si a inspira oamenii de rand.
Sculptura baroca a fost caracterizata de diverse trasaturi, si anume interactivitatea sa, intrucat spectatorii au putut sa se plimbe in jurul intregii sculpturi si sa-i vada integralitatea, ceea ce a facut mesajul sau mai impactant.
A fost folosit si in biserici pentru a accentua structurile arhitecturale. Sculptorii erau atat de priceputi in arta lor incat au creat lucrari cu o atentie extinsa la detalii, de la gen pana la natura diafana a tesaturii de pe figura sculptata.
Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680)
Numele artistului Gian Lorenzo Bernini Data nasterii 7 decembrie 1598 Data mortii 28 noiembrie 1680 Nationalitate Italiana Miscari, teme si stiluri asociate Arta baroca si arhitectura baroca Medii Sculptura si arhitectura
Acest lucru ne aduce la Gian Lorenzo Bernini, un arhitect si sculptor celebru din Italia. A fost preponderent sculptor si a fost comparat de unii savanti ca avand aceeasi importanta pe care a avut-o Shakespeare pentru lumea teatrului si a literaturii.
Bernini a fost considerat un minune in primii sai ani, multi comparandu-l cu Michelangelo.
Sculpturile lui Bernini au descris momentul actiunii care a avut loc, ceea ce a sporit intensitatea lucrarii la vizionarea acesteia. Subiectul sau a constat din scene si figuri biblice si mitologice, iar exemple in acest sens putem vedea in sculpturile sale precum Enea, Anchises si Ascanius (1619), Rapirea lui Proserpina (1621-1622), Apollo si Daphne (1622-1625). ), si David (1623-1624).
Una dintre cele mai mari sculpturi ale lui Bernini de pana acum este Extazul Sfintei Tereza (1647-1652). Realizat din marmura pura, este gazduit in Capela Cornaro din Roma. Sculptura o infatiseaza pe Sfanta Tereza de Avila intinsa pe jumatate constienta pe un nor cu un inger. Ingerul este usor inaltat, langa corpul ei din dreapta ei si tocmai pe cale sa-i strapunga inima cu o sulita.
Marmura este sculptata in asa fel incat Sfantul sa para usor ca o pana care pluteste pe un nor, ceea ce evidentiaza povestea pe care o infatiseaza Bernini aici.
Aici, o vedem pe Sfanta Tereza traind un moment profund de extaz. Pare de natura spirituala, dar Bernini s-a concentrat si pe efectele fizice si senzuale pe care aceasta experienta le-a dat Sfantului. Vedem asta in felul in care se afla corpul ei, precum si in expresia fetei. In spatele figurilor centrale, observam, de asemenea, ceea ce pare ca niste raze de lumina stralucind in momentul de fericire pura.
Cand ne uitam la intreaga compozitie, vom observa, de asemenea, ca figurile centrale sunt intr-o structura cu coloane, cu doua boxe de teatru de fiecare parte a subiectului principal al Sfantului si Ingerului. Locurile de teatru sunt direct una vizavi de alta si contin sculpturi ale familiei Cornaro.
Pictori baroc remarcabili dincolo de Italia
In timp ce stilurile din arhitectura baroca au avut o influenta de durata asupra generatiei de artisti care au urmat secolul al XVII-lea, alte forme de arta, cum ar fi designul de mobilier, au prosperat, de asemenea, numai in secolul al XVII-lea. Mai jos sunt alti artisti baroc celebri care merita remarcati, in special cei care au venit din diferite tari europene, altele decat Italia.
Artisti baroc flamand
Peter Paul Rubens (1577-1640) a fost un artist flamand influent, care a creat opere de arta cu teme religioase si mitologice. Portofoliul sau a fost divers si a variat de la peisaje si portrete pana la retablouri si picturi mari. Acest artist din perioada barocului era cunoscut pentru a oferi picturii barocului nordic o noua perspectiva. A fost influentat de artisti precum Titian si a incorporat o diversitate de figuri masculine si feminine in nud in picturile sale.
In plus, picturile sale descriu o puternica vibratie emotionala si au fost adesea descrise ca fiind exuberant ca stil.
Unele dintre lucrarile sale celebre includ Inaltarea crucii (1611), Masacrul inocentilor (1612), Prometeu legat (1618), Adorarea magilor (1624), Venus si Adonis (1635), Cele trei haruri (1639) . ), si Intoarcerea taranilor (1640), cea din urma infatisand pasiunea lui Ruben pentru peisaje. In afara de figuri precum Rubens, alti pictori flamand de stil baroc au inclus Sir Anthony van Dyck (1599-1641), David Teniers cel Tanar (1610-1690) si Pieter van Bloemen (1657-1720).
Artisti baroc francezi
Exista multi artisti baroc francezi renumiti care au lasat un impact semnificativ asupra dezvoltarii artei baroc franceze. Acestea includ figuri precum Philippe de Champaigne (1602-1674), Laurent de La Hyre (1606-1656), Louise Moillon (1610-1696) si Charles Le Brun (1619-1690). Printre cele mai prolifice figuri s-a numarat Georges de La Tour (1593-1652), care a creat opere de arta folosind puternice efecte de clarobscur similare cu cea a abordarii lui Caravaggio.
Ceea ce a facut picturile lui La Tour diferite a fost abordarea sa simplificata si redarea figurilor. Era cunoscut pentru ca infatiseaza scene care prezinta setari la lumina lumanarilor. Acolo unde picturile lui Caravaggio descriu intensitatea emotionala, picturile lui La Tour descriu o liniste emotionala. Subiectul sau a inclus figuri religioase si naratiuni. Exemple celebre ale operelor sale de arta includ Magdalena pocaita (c. 1640), Iosif dulgherul (1642), Nasterea (1644) si Hristosul nou-nascut (1645).
Artistii baroc spanioli
Diego Rodriquez de Silva y Velazquez (1599-1660) a fost un artist spaniol din perioada barocului care a pictat si pentru curtea regelui Filip al IV-lea, ceea ce l-a determinat sa picteze numeroase portrete ale oficialitatilor curtii, precum si ale familiei regale spaniole. Era binecunoscut ca unul dintre pionierii artistilor portretistici ai timpului sau. Multe surse se refera la el si ca „pictorul pictorului” datorita atentiei sale extinse la detalii in picturile sale. A pictat adesea scene cotidiene cu oameni si natura.
Unele dintre lucrarile sale celebre includ Cina de la Emaus (1618-1623), Predarea Bredei (1635), Portretul lui Juan de Pareja (1650), Portretul lui Inocentiu X (1650) si Las Meninas (1656), acesta din urma. dintre care a fost una dintre cele mai faimoase opere de arta ale artistului datorita redarii strategice a elementelor compozitionale precum spatiul, culoarea, perspectiva si linia. Alti pictori baroc spanioli renumiti includ artisti precum Jusepe de Ribera (1591-1652), Juan de Pareja (1606-1670) si Bartolome Esteban Murillo (1617-1682).
Artisti baroc olandezi
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) a fost unul dintre cei mai influenti si cunoscuti pictori olandezi, care pana astazi este amintit ca un artist important. Acest artist olandez din perioada barocului a produs multe lucrari de arta grozave in timpul carierei sale, inclusiv capodopera, The Night Watch (1642). Rembrandt a creat diferite scene din viata de zi cu zi, peisaje, precum si subiecte religioase si mitologice. Se stie ca picturile lui Rembrandt au captat prosperitatea in timpul Epocii de Aur olandeze si au fost admirate de alti contemporani olandezi, precum Johannes Vermeer, Frans Hals cel Batran, Pieter de Hooch si Jan Havickszoon Steen.
Picturile lui Rembrandt au aratat stari emotionale variate, inclusiv un ochi aprofundat pentru detalii in timp ce picta scenele sale.
El a folosit, de asemenea, tehnici de contraste de lumina si intuneric ( clarobscur ) si moduri inovatoare de a-si gestiona vopseaua si pensulele, folosind adesea texturi diferite. Unele dintre picturile sale celebre includ Lectia de anatomie a doctorului Nicholas Tulp (1632), Omul in costum oriental (1632), Veghea de noapte (1642), Bou macelarit (1655), Iacov binecuvantand pe fiii lui Iosif (1656) si Autoportret cu doua cercuri (1660).
De la intuneric la lumina: baroc si rococo
Perioada baroc, care a inceput la Roma, a evoluat in cele din urma in ceea ce s-a numit perioada rococo , care a inceput in jurul anului 1702 pana in 1780 in Franta. Perioada rococo a fost o perioada in care arta infatisa un sentiment de usurinta, spre deosebire de portretele mai intunecate pe care le vedem din perioada barocului. Ceea ce au impartasit ambele miscari artistice a fost flerul dramatic al operelor lor de arta si utilizarea decoratiunilor ornamentate, asa cum se vede in picturi, sculptura si arhitectura.
Barocul a continuat sa traiasca in viitor, multi artisti din perioada barocului influentand alti artisti din perioada rococo, precum si miscari de arta ulterioare precum romantismul, impresionismul si postimpresionismul. Artisti si arhitecti contemporani precum IM Pei si Frank Gehry s-au inspirat si ei din creatiile lui Bernini.
Arta baroca a fost o perioada de arta inovatoare condusa de multi artisti mari ai timpului sau care au cautat sa treaca dincolo de granitele a ceea ce era arta inainte. Cu o fundatie in infatisarea realitatii si naturaletea vietii si a oamenilor sai in combinatie cu imaginile sacre ale figurilor biblice si mitologice, arta baroc a adus aspectele idealiste ale artei la pamant.
