Desi s-ar putea sa nu fii familiarizat cu complexitatile miscarii artistice cubism, trebuie sa fii constient de actorii ei cheie precum Pablo Picasso, Georges Braque si Robert Delaunay. Inceputul secolului al XX-lea a cunoscut o explozie in explorarea artistica, cubismul jucand un rol influent in acest proces. In acest articol, vom incerca sa prezentam o definitie a cubismului, sa exploram radacinile miscarii cubiste, sa urmarim evolutiile acesteia in prima jumatate a secolului al XX-lea si sa facem cunostinta cu unii dintre cei mai influenti artisti cubisti si munca lor.
Ce este cubismul?
Cubismul este o miscare de arta care a aparut in urma colaborarii dintre Pablo Picasso si Georges Braque in Franta la inceputul secolului al XX-lea. Bazandu-se pe abstractia geometrica a miscarii fauvism , cubismul a incalcat multe dintre regulile stilurilor traditionale de arta occidentala. Fauvismul pusese deja bazele experimentand culori stralucitoare si neasteptate, un mare exemplu fiind picturile lui Franz Marc.
Miscarea de arta cubism ramane incredibil de influenta astazi, laudandu-se cu mai multe carti pe tema sa decat orice alta miscare de arta. Cubismul a fost si este o miscare revolutionara si vei descoperi ca influentele sale ajung pana la arhitectura si sculptura.
Caracteristicile picturilor cubiste
Cele mai distincte doua trasaturi ale picturilor cubiste sunt utilizarea unei perspective abstracte, „cu patru dimensiuni” si fragmentarea scenelor si a oamenilor in forme geometrice.
Cand privesti o fotografie sau o scena din viata reala, privesti scena dintr-o singura perspectiva. Toate obiectele din cadru se potrivesc impreuna in raport cu aceasta singura perspectiva. Stilul traditional occidental de pictura a incercat de mult sa oglindeasca perfect aceasta singura perspectiva, dand privitorului impresia ca se uita direct la scena din spatele operei de arta. Artistii traditionali folosesc umbrirea si luminile pentru a oglindi profunzimea scenei tridimensionale pe panza bidimensionala.
Cea mai distincta trasatura a cubismului este ca ignora complet aceasta perspectiva tridimensionala unica. Obiectele din scena sunt fragmentate intr-o multitudine de componente geometrice diferite, fiecare reprezentand obiectele dintr-o perspectiva usor diferita (din stanga, dreapta, sus sau jos). Artistii aranjeaza apoi fiecare fragment pe panza pentru a prezenta subiectul picturii din mai multe perspective diferite in acelasi timp.
Daca luati , de exemplu, Femeia care plange a lui Picasso , puteti vedea ca va uitati la fata unei femei si ca plange, dar nu puteti determina exact directia din care o priviti. Te uiti la ea frontal sau dintr-o parte?
Picturile cubiste reprezinta o multitudine de perspective diferite intr-o singura imagine. In loc sa reprezinte spatiul tridimensional pe o panza bidimensionala, artistii cubisti reprezinta ceea ce se numeste „a patra dimensiune”.
O alta trasatura distincta a miscarii artistice cubiste sunt formele geometrice cu margini dure care alcatuiesc compozitiile. Derivandu-si numele din cuvantul latin pentru un cub, cubismul descompune imaginile si obiectele in fragmente de patrate, conuri, sfere, piramide si alte forme geometrice. Exista trei perioade distincte in miscarea artistica cubism: cubismul analitic , cubismul sintetic si cubismul orfic.
Istoria miscarii artistice cubism
Pablo Picasso este adesea considerat parintele miscarii cubismului, incepand cu pictura sa, Les Demoiselles d’Avignon , pe care a terminat-o in 1907. Aceasta piesa infatiseaza corpurile fragmentate a cinci prostituate. O mare parte din influenta acestei piese a venit din arta tribala africana, pe care Picasso o vazuse la Palais du Trocadero, un muzeu etnografic din Paris. Aceasta perioada a carierei artistice a lui Picasso a fost cunoscuta drept „faza sa africana”, iar munca pe care a facut-o aici a fost parte integranta a miscarii cubiste. Aceasta piesa a avut influenta si din opera lui Paul Cezanne, pe care Picasso il studiase cu atentie.
Georges Braque l-a cunoscut pe Picasso in 1907 si, initial, nu i-a placut Les Demoiselle d’Avignon . Cu toate acestea, in anul urmator, Braque si Picasso si-au dat seama ca lucrarile lor din ultimii cativa ani deveneau din ce in ce mai asemanatoare. Cei doi artisti au inceput o colaborare stransa care a durat pana in 1915, in care au lucrat impreuna pentru a stabili cubismul ca o miscare artistica distincta.
In 1908, Louis Vauxcelles, un critic de arta, a folosit pentru prima data cuvantul „cubist” pentru a descrie una dintre picturile lui Braque. Desi folosit destul de batjocoritor, numele a ramas, si s-a nascut miscarea artistica cubism.
Un alt artist influent, pe nume Andre Derain, s-a interesat de colaborarea dintre Picasso si Braque. Desi la fel ca reactia initiala a lui Braque la Demoiselle d’Avignon a lui Picasso , oamenii nu au raspuns pozitiv la acest nou gen la inceput, in curand cativa artisti, printre care Robert Delaunay, Fernand Leger si Marcel Duchamp, au inceput sa se autointituleze „cubisti”.
Fiecare artist a influentat miscarea artistica cubism cu stilul lor unic, unii membri mergand atat de departe catre abstractia totala, incat nici Picasso si Braque nu l-au aprobat.
Juan Gris, un vecin de studio al lui Picasso, a inceput sa se intereseze activ de cubism in 1911. Alaturi de Braque si Picasso, Gris a avut influenta in sub-genul cubismului sintetic. Gris, totusi, a incercat sa adopte o abordare mai teoretica a cubismului decat Picasso sau Braque.
Miscarea de arta cubism nu a durat insa mult, dizolvandu-se treptat la inceputul Primului Razboi Mondial in 1914. Multi dintre artistii cheie, inclusiv Braque si Derain, au fost recrutati pentru serviciul militar, iar in 1915, Braque a fost victima o leziune cerebrala. Desi a supravietuit, accidentarea a cauzat ruperea colaborarii si prieteniei lui si a lui Picasso.
Desi Picasso si Braque sunt de obicei cei mai cunoscuti sustinatori ai miscarii artistice cubism, aceasta a continuat sa fie dezvoltata de alti cativa artisti. Artisti precum Juan Gris, Marcel Duchamp, Jean Metzinger, Roger de la Fresnaye, Fernand Leger, precum si Sonia si Robert Delaunay au continuat sa experimenteze cu ideile cubiste.
Perioada cubismului analitic
Perioada cubismului analitic a reprezentat fazele timpurii ale miscarii artistice cubism intre 1908 si 1912. Termenul provine din disectia organizata a subiectului de studiu dupa punct de vedere. Piesele rezultate constau din imagini fragmentate, cu planuri suprapuse si puncte de vedere multiple. Accentul s-a indepartat de cuburi, iar Braque, Picasso si Gris au inceput sa se concentreze mai mult pe suprafete mici si pe planuri care erau usor suprapuse si delimitate de linii negre, albe sau colorate.
Adesea imaginea era mult mai densa in centrul panzei, iar fragmentele erau mai imprastiate spre margini. Paleta de culori a fost mult mai simpla si mai dezactivata in acesti primi ani, astfel incat sa se asigure ca spectatorul poate vedea in continuare imaginea pe panza. Culorile stralucitoare si indraznete pe care multi oameni le asociaza cu miscarea artistica cubism au inceput sa se dezvolte abia mai tarziu. Un exemplu de opera de arta cubista analitica este Glass on a Table , care a fost finalizata de Braque in 1910.
In perioada cubismului analitic, Picasso a experimentat colaje materiale folosind lemn, nisip si alte textile. In timp ce unele surse considera aceste lucrari ca parte a perioadei cubismului sintetic, altele le vad ca primii pasi catre media mixta care a caracterizat aceasta perioada ulterioara.
Perioada cubismului sintetic
Desi aceasta perioada a miscarii de arta cubism a durat doar doi ani, din jurul anilor 1912 pana in 1914, ea este diferita de perioada analitica anterioara in mai multe moduri.
Lucrarile produse in cadrul fazei cubiste sintetice au avut o profunzime picturala mica, indepartandu-se de fragmentarea si reasamblarea unui singur obiect. In schimb, artistii au inceput sa foloseasca fragmente de subiecte diferite si neinrudite pentru a crea imagini noi si foarte abstracte.
O alta diferenta majora fata de cubismul analitic a fost utilizarea culorilor stralucitoare si indraznete. Un vas de muscate al lui Juan Gris , care a fost pictat in 1915, demonstreaza aceasta schimbare a paletului. In cele din urma, utilizarea colajelor mixte-media a crescut dramatic. Folosind orice, de la carti de joc, cutii de tigari si partituri la ziar, artistii au adaugat inca o dimensiune stilului cubist.
Perioada cubismului orfic
Termenul „cubism orfic” a fost inventat de Guillaume Apollinaire, un poet francez, in 1912. Aceasta ramificatie a miscarii artistice cubism, condusa de Robert Delaunay, a fost de departe cea mai abstracta. Orfismul a avut o influenta semnificativa de la fauvism in utilizarea culorilor stralucitoare, indraznete si variate.
Formele din picturile cubiste orfice erau in mare parte circulare, iar compozitiile combinau culori calde si reci, complementare si contrastante. De asemenea, puteti vedea o concentrare mai mare asupra luminii din aceste picturi. Multe dintre desenele orfice erau pur abstracte si nu constau din subiecte concrete. Puteti vedea stilul distinct al cubismului orfic in lucrarile Soniei si Robert Delaunay.
Sase artisti cubisti celebri si munca lor
Datorita vietii relativ scurte a miscarii de arta cubism, exista un numar relativ mic de artisti influenti. Poate ca stiti multe dintre lucrarile lor, dar putine despre artistul din spatele pensulei. Aici, va prezentam pe cei mai cunoscuti sase artisti din cadrul miscarii artistice cubism si vom explora cateva dintre picturile lor.
Pablo Picasso, 1881-1973
Desigur, trebuie sa incepem cu Picasso pentru ca atunci cand te gandesti la cubism, Picasso este primul lucru care ne vine in minte. Pablo Picasso s-a nascut in Malaga, Spania, la sfarsitul anului 1881. Istoria si cultura tarii sale au avut o influenta semnificativa asupra lui Picasso de-a lungul vietii si a carierei sale artistice.
Picasso si-a inceput cariera artistica la o varsta frageda, cu prima sa expozitie la aproximativ 20 de ani, in urma expunerii la tendintele artistice ale zilei la Cafe Els Quatre Gats. Inainte de aceasta expozitie, a urmat Academia de Arte Plastice din La Lonja.
La inceputul carierei lui Picasso, el a fost in principal un artist post-impresionist , iar ramasitele stilului sau impresionist au fost preluate in lucrarile sale ulterioare. Inainte ca Picasso sa intre in perioada sa cubista in 1908, stilul sau a variat de la perioada albastra la perioada trandafirilor.
In timp ce se stie ca miscarea de arta cubism a disparut la inceputul Primului Razboi Mondial, Picasso a continuat sa-si rafineze stilul cubist. Guernica , o piesa care a protestat impotriva bombelor aruncate asupra satenilor din Spania, a fost finalizata in 1937 si se crede ca reprezinta apogeul stilului cubist al lui Picasso.
Portretul lui Ambroise Vollard (1909)
Un exemplu perfect de cubism analitic, acesta a fost unul dintre primele tablouri cubiste finalizate de Picasso in 1909. Tabloul infatiseaza un barbat fragmentat si melancolic in nuante de gri si maro, cu o nota de galben pe fata.
Fata barbatului este cea mai vizibila in centru, un exemplu de grupare tipica cubismului analitic. Multi oameni nu au reusit sa-l recunoasca pe Ambroise Vollard ca subiect al picturii. Se spune ca un baiat tanar care era fiul prietenului lui Vollard l-a recunoscut imediat pe barbat, ceea ce indica faptul ca, in ciuda formei abstracte a picturii, Picasso a reusit sa portretizeze cu talent asemanarea lui Vollard.
Portretul lui Fernande Oliver (1909)
O alta piesa de portret cubist analitic, Picasso a terminat si el aceasta lucrare in 1909. Imaginea imbina formele montane influentate de timpul petrecut acolo cu amanta sa cu chipul lui Fernande Oliver. Paleta de culori de gri si maro este, din nou, tipica stilului analitic cubist.
Chitare (1912-1914)
Chitarele au fost o fixatie pentru Picasso intre 1912 si 1914. Multi istorici de arta cred ca aceasta serie, care a inclus atat picturi, cat si sculpturi, reprezinta o tranzitie intre stilurile cubiste analitice si sintetice pentru Picasso.
Natura moarta cu bataie de scaun (1912)
Primul dintre multe colaje pentru Picasso, aceasta panza ovala include o bucata de panza de ulei cu tesatura unui scaun din trestie. Cand va uitati pentru prima data la aceasta piesa, este dificil sa determinati daca acest model este pictat sau chiar lipit. Picasso a pictat cu talent peste marginile panzei imprimate cu stilul sau de vopsea cubism, imbinand pictura traditionala si tehnicile multimedia moderne.
Georges Braque, 1882-1963
Braque s-a nascut in Franta la un an dupa Picasso, in 1882. O mare parte a tineretii sale, Braque a preluat influenta stilurilor traditionale franceze. Timpul petrecut la Ecole des Beaux-Arts la sfarsitul adolescentei i-a intarit stilul impresionist timpuriu.
Dupa ce s-a mutat la Paris, Braque a fost influentat dramatic de artistii fauvieni, iar schimbarea sa in stil a fost evidenta in expozitia sa din 1906. In timpul primei sale expozitii personale din 1908, el s-a intersectat pentru prima data cu Picasso si astfel a inceput colaborarea lor stransa, care a durat pana in 1914, cand a fost recrutat pentru efortul de razboi si a suferit o accidentare la cap.
Dupa razboi, Braque a lucrat singur pentru a-si dezvolta stilul, care era mult mai putin structurat. In ultimii sai ani, Braque a lucrat la Paris pictand pentru spectacole de balet, facand litografii si bijuterii, in timp ce sanatatea lui a ramas puternica.
Vioara si ulcior (1910)
Finalizat in 1910, acest exemplu de cubism analitic prezinta o compozitie fragmentata dintr-o vioara si un ulcior. Multitudinea de perspective diferite este subliniata de lumina care loveste fiecare fragment dintr-un unghi diferit. Ca si in cazul lucrarilor originale ale lui Picasso, paleta de culori a constat in intregime din nuante de ocru si maro.
Vasa cu fructe si pahar (1912)
Nu o pictura, ci un desen cu carbune, Braque a terminat aceasta piesa in 1912. Braque a suprapus desenul original cu carbune cu fasii de tapet si litere din lemn, facand din acesta un exemplu perfect al miscarii catre cubismul sintetic.
Juan Gris, 1887-1927
Nascut Jose Gonzales-Perez in 1887, Juan Gris era putin mai tanar decat colegii sai din cadrul miscarii artistice cubism. Initial, Gris si-a planificat o cariera facand desene mecanice pentru industriile in crestere si a petrecut trei ani studiind la Escuela de Artes y Manufacturas din Madrid.
Dupa o scurta perioada petrecuta cu artistul Jose Maria Carbonero, Gris a inceput sa ia in considerare forme mai artistice de pictura in 1905. Gris s-a mutat la Paris un an mai tarziu si aici a intalnit oameni ca Picasso si Braque si a inceput sa se distreze in Cubism.
In perioada premergatoare Primului Razboi Mondial, Gris si-a petrecut mult timp cu Picasso, Braque, Leger si Raynal. Pana in 1912, Gris si-a dezvoltat in mod clar propriul stil cubist, iar Leonce Rosenberg si DH Kahnweiler i-au sponsorizat picturile. Din pacate, flerul artistic al lui Gris a fost de scurta durata, deoarece a murit din cauza unei stari de sanatate proaste la mijlocul anului 1927.
Portretul lui Pablo Picasso (1912)
Pictat in 1912, portretul lui Pablo Picasso al lui Juan Gris este un exemplu clar al stilului cubist analitic. O paleta de culori decolorate de albastru, gri si roz aduce la viata o imagine a lui Picasso tinand un palet construit din diferite forme geometrice. Portretul lui Picasso a fost una dintre ultimele lucrari cubiste analitice ale lui Gris, deoarece din 1913 a inceput sa se concentreze pe stilul sintetic. Piesele binecunoscute din aceasta perioada a carierei sale includ Harlequin with Guitar , Fantomas si The Blind .
Paul Klee, 1879-1940
Nascut in 1879, Paul Klee a fost un artist elvetian-german cu un stil artistic distinct. Luand influenta cubismului, expresionismului si suprarealismului, Klee a continuat sa exploreze pe larg teoria culorilor .
Klee s-a nascut intr-o familie de muzicieni elvetieni, iar muzica i-a influentat puternic stilul de-a lungul vietii. Klee a intrat intr-o expozitie in 1911, care l-a adus in contact cu Picasso, Braque si Delaunay. Cu toate acestea, inainte de o calatorie in Tunisia din 1914, Klee nu experimentase prea mult cu culoarea.
La fel ca ceilalti artisti din miscarea cubismului, Primul Razboi Mondial a pus capat multa parte din munca lui Klee. Cu toate acestea, prin 1920, Klee a inceput sa lucreze ca profesor la Bauhaus, o scoala de arta, arhitectura si design. Munca lui Klee a fost influenta pana cand a fugit din Germania in 1933, ca urmare a nazistilor. Klee si-a petrecut ultimii sapte ani din viata in Elvetia.
Vasele (1938)
Spre sfarsitul vietii sale opera de arta a lui Klee a devenit complet cubista. Die Vase , terminat in 1938 cu doi ani inainte de moartea sa, descrie caracteristicile clasice ale cubismului orfic. Culorile stralucitoare de albastru si galben contrasteaza cu maro si negru. Formele sunt rotunjite, circulare si abstracte.
Albert Gleizes, 1881-1953
Destinat initial fabricarii materialelor ca urmare a copilariei sale intr-un studio de design de tesaturi, artistul francez Albert Gleizes s-a autoproclamat a fi fondatorul miscarii de arta cubism. Dupa ce a petrecut ceva timp in armata pana in 1905, Gleizes a descoperit pictura si in curand si-a expus arta. Pana in 1906, a lucrat la Paris intr-o comuna cu alti artisti pana in 1908.
Pana in 1912, Gleizes a fost un coautor influent al cartii Du Cubism , dar planurile au fost, din pacate, intrerupte de inceputul razboiului. Dupa razboi, stilul lui Gleizes a devenit din ce in ce mai abstract si a creat o a doua comuna a artistilor in 1927. Gleizes a ramas o figura influenta in miscarea de arta cubism, continuand sa expuna de-a lungul anilor 1930 pana cand a murit in 1953.
Femeia Phlox (1910)
Finalizata in 1910, aceasta lucrare a lui Gleizes este un prim exemplu de cubism analitic timpuriu. Scena prezinta o femeie cu flori, fragmentate in forme geometrice. Paleta de culori de gri, maro si alb slabite isi confirma locul ca o piesa a cubismului analitic.
Paul Cezanne, 1839-1906
Desi s-a stins din viata in zorii miscarii artistice cubism, Paul Cezanne este un artist renumit si este creditat pentru a fi fondatorul modernismului. Producand primele sale picturi in 1861, Cezanne a inceput ca artist post-impresionist, explorand ulterior abstractia prin utilizarea diferitelor lovituri de pensula, umbre si lumini. Cezanne este cunoscut si pentru ca experimenteaza cu forma si culoarea pentru a crea scene abstracte si izbitoare vizual.
Cezanne este probabil cel mai cunoscut pentru influenta operei sale asupra artistilor cubisti care au inflorit dupa moartea sa. Din pacate, nu a putut sa-si vada niciodata adevaratul succes, deoarece a murit in 1906, inainte ca miscarea de arta cubism sa fi declansat.
Baiat intr-o vesta rosie (1888-1890)
Aceasta pictura, desi finalizata cu aproape 20 de ani inainte ca Picasso si Braque sa oficializeze cubismul ca miscare, este o influenta pentru aceste lucrari ulterioare. Baiatul din tablou este asezat cu capul sprijinit in mana. Desi nu se poate observa fragmentarea geometrica care este caracteristica stilului cubist, loviturile de pensula pe care le folosea Cezanne rup fluxul de zone care ar trebui sa fie moi si netede, adaugand o dimensiune interesanta picturii.
Recomandari pentru carti despre miscarea artistica cubism
Daca sunteti interesat sa aflati mai multe despre miscarea cubismului si artistii care au fost implicati in ea, atunci va recomandam urmatoarele carti.
Cubismul (Miscari in arta moderna)
Aceasta carte a lui David Cottington ofera un context istoric al dezvoltarii miscarii artistice cubism in perioada de dinaintea Primului Razboi Mondial. Printr-o analiza aprofundata a picturilor cubiste de Braque, Picasso, Delaunay si multi alti artisti, Cottington urmareste rolul cubismului in dezvoltarea artei moderne .
A Cubism Reader: Documents and Criticism, 1906-1914
Scrisa de Mark Antliff si Patricia Leighten, aceasta carte ofera o antologie de documente, de la poezie la manifeste politice, recenzii, prefete ale expozitiilor si explorari teoretice ale mediului cultural din care a aparut miscarea cubista. Aceasta este o carte minunata pentru cei interesati de bazele filozofice si culturale ale miscarii artistice cubism, precum si de picturile cubiste.
