Perioada de arta medievala acopera o gama imensa de timp si loc, deoarece incorporeaza peste 1000 de ani de istorie a artei in Europa. Dupa ce am spus ca incepe cu caderea Imperiului Roman si se incheie la inceputul secolului al XIV-lea, arta medievala a fost o perioada incredibil de influenta a culturii artistice occidentale la acea vreme. Datorita duratei sale mari, multe inovatii si artefacte unice au fost realizate in timpul miscarii de arta medievala, aceasta influenta artistica ajungand si in Asia de Vest si Africa de Nord.
Ce este arta medievala?
Originara din Europa de Nord dupa prabusirea Imperiului Roman, arta medievala a inclus unele dintre cele mai importante miscari de arta si perioade cunoscute a se dezvolta in istoria artei. Influentata de mostenirea artistica din epoca romana anterioara si de obiceiurile iconografice ale Bisericii crestine timpurii, perioada medievala a existat ca o amalgamare a acestor mosteniri artistice.
Datorita acestei fuziuni de stiluri, Arta Medievala a continuat, in esenta, sa produca niste lucrari de arta incredibil de iconice datorita stilului artistic distinct care s-a dezvoltat.
Datorita vastitatii perioadei de arta medievala, miscarea poate fi, in general, impartita intr-un numar de perioade si stiluri distincte. Aceste faze de arta au ajuns sa fie vazute ca arta crestina timpurie, arta bizantina, arta preromanica si romanica si arta gotica. Pe langa aceste stiluri diferite, fiecare regiune din Europa a expus un stil artistic intr-un mod foarte distinct, ceea ce inseamna ca unele piese de arta medievala au variat foarte mult de la o regiune la alta, in ciuda faptului ca au fost create in aceeasi perioada de timp.
Arta medievala a fost alcatuita din diferite medii artistice, cum ar fi sculptura, manuscrise iluminate, vitralii, tapiserii, mozaicuri si lucrari din metal. Numeroase lucrari de arta au fost realizate folosind aceste stiluri diferite, care au continuat sa aiba o rata de supravietuire mai mare decat alte medii, cum ar fi picturile murale in fresca . Cu toate acestea, in perioada de arta medievala timpurie, lucrarile care erau mai decorative si faceau uz de lucruri precum metale pretioase, sculpturi in fildes, smalt si broderie erau considerate a fi mai valoroase decat picturile si sculpturile traditionale.
Operele de arta create in epoca medievala au devenit renumite pentru utilizarea materialelor valoroase si pretioase, care au devenit o caracteristica constanta a perioadei. Epoca artei medievale s-a incheiat in cele din urma odata cu aparitia perioadei renascentiste a artei, care a vazut o recuperare a aptitudinilor si valorilor asociate cu arta clasica , care fusesera dispretuite de cateva secole.
Datorita realizarilor perioadei medievale, ea a ajuns sa fie considerata o faza de dezvoltare enorma pentru viitoarele forme de arta occidentale care au aparut mai tarziu.
O istorie a artei medievale
Arta medievala din nordul Europei a aparut din mostenirea estetica lasata de Imperiul Roman. Dupa dizolvarea sa in 476 d.Hr., perioada care a condus la aparitia artei medievale a fost vazuta ca o perioada incredibil de formativa in istoria artistica a continentului. Durata pana la primele etape ale Renasterii in secolul al XIV-lea, arta medievala a cuprins multe forme diverse de media. Astfel, se spune ca istoria artei medievale este foarte extinsa, deoarece miscarea a durat numeroase secole si a acoperit o gama larga de genuri.
Proeminenta in regiunile europene, precum si in Orientul Mijlociu si Africa de Nord, perioada artei medievale a produs unele opere de arta care sunt considerate a fi cele mai valoroase piese din lume astazi. Aceste opere de arta au fost prezentate predominant in biserici, catedrale si alte doctrine sacre si lacasuri de cult. Operele de arta care foloseau aur, cum ar fi foile de aur in manuscrisele religioase, au fost populare in perioada medievala, deoarece miscarea a fost foarte influentata de primele etape ale artei crestine si de cultura „barbara” a Europei de Nord.
Dezvoltarea artei medievale a produs o gama diversa de stiluri si perioade artistice, deoarece diferitele opere de arta create s-au bazat pe locatia lor in Europa. Datorita varietatii de stiluri care apar, perioada de arta din Evul Mediu poate fi, in general, impartita in trei faze distincte. Acestea sunt epoca artei bizantine, epoca artei romanice si epoca artei gotice.
Majoritatea artei produse in perioada medievala era de natura religioasa si folosea subiecte si teme catolice.
Denumita si Evul Mediu, perioada medievala a fost dominata de feudalism in societate. Feudalismul a existat ca structura sociala dominanta in societatea medievala la acea vreme, unde nobilii detineau efectiv controlul asupra si conduceau toate tinuturile. Societatea era formata din cei mai bogati membri si tarani, care erau nevoiti sa raspunda nobililor care le controlau pamantul.
Viata de zi cu zi dintre aceste doua grupuri sociale a fost astfel foarte diferita, deoarece clasa superioara a experimentat bogatia, puterea si statutul, in timp ce clasa inferioara era de asteptat sa-i serveasca pe altii. Din aceasta cauza, a existat o distinctie intre cele doua, care a fost acoperita doar de prezenta religiei. Acesta a fost motivul pentru care multi oameni din Evul Mediu timpuriu erau preoti si calugari, pe langa artisti, deoarece religia a jucat un rol major in viata de zi cu zi in perioada medievala.
Piesele de arta medievale timpurii care au fost create au fost folosite ca metoda principala de comunicare a relatarilor de natura biblica catre societate, deoarece s-a inregistrat o crestere a analfabetismului in aceasta perioada de timp. Acest lucru a dus la necesitatea ca arta sa exprime naratiuni complicate si simbolism intr-un mod care sa fie accesibil intregii societati. Ca urmare a acestui fapt, piesele de arta medievala au devenit mai stilizate, pe masura ce genul a pierdut naturalismul clasic asociat cu epoca greco-romana pentru cea mai mare parte a miscarii.
Din cauza acestei lipse de alfabetizare, materialele tiparite au devenit din ce in ce mai disponibile calugarilor si calugaritelor care au inceput sa copieze manuscrise iluminate pentru a comunica cu masele, aceste manuscrise devenind ele insele forme de arta. Naratiunile de natura biblica au fost in mod predominant favorizate, deoarece accentul s-a mutat de la producerea de imagini naturaliste la capacitatea de a exprima povesti complexe. Acest lucru a influentat si stilul miscarii in ansamblu, care a inceput sa incline spre includerea figurilor abstracte in cea mai mare parte a artei medievale timpurii.
Prin urmare, arta produsa in perioada medievala a constat in principal din proiecte arhitecturale de biserici, castele si manastiri, pe langa picturi, sculpturi si manuscrise.
Artistii medievali au lucrat alaturi de mesteri reusiti, cum ar fi dulgheri, cioplitori in lemn, zidari, metalurgi, sculptori si pictori atunci cand au aplicat elemente ornamentale operelor lor de arta. Aceste lucrari au influentat artizanii de arte mai putin cunoscute, precum fierarii, lacatusii, cizmarii si tesatorii, care imitau stilul medieval in obiectele pe care le fabricau.
Ceea ce a facut ca perioada artei medievale sa fie atat de importanta a fost ca nu a fost pur estetica, ci a existat si ca un simbol care declara statutul, identitatea, educatia si cultura cuiva. Astfel, schimbarile majore societale, culturale si artistice care au avut loc in Europa odata cu dezvoltarea perioadei medievale au continuat sa defineasca si mai mult operele de arta produse in acea perioada. In timp ce miscarea nu a inceput si nici nu sa incheiat la o data precisa, sfarsitul artei medievale s-a considerat a fi semnalat de schimbarile in arta care au insotit inceputul perioadei Renasterii.
Deoarece perioada a generat o mare cantitate de arta care a fost considerata a fi semnificativa din punct de vedere istoric, epoca medievala continua sa fie o zona semnificativa de studiu pentru criticii de arta, studenti si colectionari. Realizarile artistilor din timpul miscarii au continuat sa influenteze foarte mult dezvoltarea genurilor moderne de arta occidentala care au aparut de atunci.
Astfel, se poate spune ca perioada artei medievale exista ca una dintre cele mai semnificative miscari de arta din istorie.
Arta medievala timpurie
Perioada de timp care a fost clasificata drept Arta medievala timpurie este destul de complicata, deoarece include lucrari de arta care variaza de la secolul al V-lea d.Hr. pana la 1000 d.Hr. In plus, lucrarile de arta medievale timpurii demonstreaza o influenta culturala diversa, care a combinat componente artistice clasice grecesti si romane cu subiecte crestine si desene decorative preluate din nordul pagan.
La momentul aparitiei artei medievale timpurii, biserica catolica si alti patroni bogati au inceput sa comanda proiecte pentru anumite ceremonii sociale si religioase. Artistilor medievali li s-a cerut sa creeze opere de arta care prezentau povesti biblice si teme clasice pentru biserici, in timp ce interiorul era impodobit cu mozaicuri romane , picturi elaborate si incrustatii de marmura. Datorita influentei religioase, multe dintre cele mai vechi exemple de arta medievala timpurie raman in catacombele romane sau inmormantari de sub orase.
Multe stiluri artistice care existau inainte de aparitia artei medievale timpurii au continuat sa fie referite pentru inspiratie. O forma de arta populara care a fost folosita pe masura ce perioada medievala a progresat a fost crearea de sculpturi in relief. Aceste sculpturi au fost influente, deoarece s-au remarcat din fundal pentru a crea un efect tridimensional. Artistii medievali au folosit fildesul ca mediu principal si au sculptat modele complexe pe coperti de carti, sicrie, panouri, usi si obiecte devotionale.
O alta forma artistica pe care artistii au continuat sa o conserve au fost frescele si mozaicurile, care au fost folosite pentru a decora biserici si palate. Ambele medii au fost concepute complex si au fost folosite pentru a infatisa sfinti si scene crestine, cum ar fi Sfanta Fecioara Maria si inaltarea lui Isus. O mare lipsa de realism a insotit aceste creatii, picturile in fresca parand a fi deosebit de plate in stil, cu subiecte incredibil de sumbre.
Bisericile si palatele care au fost decorate folosind atat sculpturi in relief, fresce, cat si mozaicuri au devenit o vedere comuna in lumea artei medievale timpurii. In timp ce designul acestor cladiri a ramas predominant roman, stilul artistic a avut o influenta crestina definitiva.
Cu toate acestea, in timp ce arta medievala timpurie a pastrat unele forme si tehnici din trecut, cum ar fi elemente stilistice preluate din lumea clasica, miscarea a inceput, de asemenea, sa dezvolte noi forme si stiluri care au continuat sa schimbe permanent lumea artei.
Principalele diviziuni ale Evului Mediu Art
Perioada de arta medievala a durat zece secole si a acoperit o arie enorma de timp si loc, ceea ce a insemnat ca au fost experimentate si incluse multe stiluri si forme de arta diferite. Deoarece religia si credinta au fost vazute ca mod de viata in timpul Evului Mediu, operele de arta care au fost create au exprimat diverse evenimente sociale, politice si istorice prin construirea de biserici in majoritatea oraselor europene.
In general, arta medievala este impartita in functie de tipurile distincte de opere de arta care au fost create, care au fost exprimate diferit in diferite regiuni si in diferite momente. S-a convenit colectiv asupra acestor perioade de arta separate a fi perioada crestina timpurie, perioada bizantina, perioada romanica si perioada gotica.
Perioada crestina timpurie
Pe masura ce arta medievala timpurie a inceput sa se dezvolte, religia si crestinismul s-au dovedit a fi influente majore ale miscarii. Majoritatea lucrarilor de arta contineau referinte sfinte si spirituale, deoarece subiectul tinde sa infatiseze scene biblice. Intr-o oarecare masura, tarile care se invecineaza cu regiunea mediteraneana de est au ajutat perioada artei crestine timpurii in dezvoltarea ei. Cu toate acestea, principala zona in care a aparut aceasta perioada de arta a fost Italia centrala.
Formele de arta crestina timpurie s-au dezvoltat dupa ce Imperiul Roman a adoptat oficial crestinismul ca religie dominanta. In jurul secolului al IV-lea, arta crestina a crescut in popularitate pe masura ce imaginile cu Hristos au devenit mai comune. Preocuparile existau cu privire la crearea de imagini ale Zeitatii au inceput sa creasca, mai multi artisti medievali care au inceput sa creeze scene care il infatisau pe Isus si alte figuri religioase.
Din pacate, pe masura ce perioada artei crestine timpurii a aparut la inceputul erei artei medievale, foarte putine opere de arta si desene sacre au reusit sa supravietuiasca primelor trei secole de arta crestina. Majoritatea operelor de arta crestina timpurie care exista astazi, cum ar fi picturile iconice, provin din catacombe. In ciuda acestui fapt, raman cateva exemple de arhitectura crestina timpurie, deoarece numeroase biserici au fost construite in aceasta perioada de arta.
Perioada bizantina
Dezvoltarea in Constantinopol, capitala Imperiului Roman la acea vreme, a fost perioada artei bizantina. Inceputul erei medievale a fost considerat a fi Evul Intunecat, arta bizantina fiind tipul principal de arta folosit de artistii din Imperiul Roman de Rasarit. Perioada de arta bizantina este adesea considerata a alcatui cele mai bune opere de arta care au fost create in Evul Mediu datorita maiestriei impecabile si calitatii materialelor utilizate.
Arta bizantina, care era alcatuita dintr-o combinatie de arte romana si orientala , s-a caracterizat prin lipsa sa totala de realism. Artistii nu au incercat sa faca picturile lor sa para realiste, deoarece s-au concentrat in schimb asupra simbolismului prezent in operele lor de arta. Astfel, picturile produse au fost incredibil de plate, fara umbre, cu subiecte care pareau a fi foarte serioase si sumbre.
Majoritatea subiectelor din arta bizantina erau religioase, multe picturi medievale fiind reprezentate cu Hristos si Fecioara Maria.
Arhitectura din perioada bizantina a fost de obicei grandioasa si uluitoare, deoarece cladirile au demonstrat bogatia si priceperea intelectuala a designerilor, artistilor si constructorilor lor. Acesta este motivul pentru care bisericile construite in perioada bizantina erau magnifice, deoarece reprezentau religia dominanta a crestinismului pe langa aceste calitati. Din pacate, majoritatea operelor de arta create in aceasta perioada au fost distruse de atunci, impreuna cu mozaicurile rafinate si picturile in fresca care impodobeau bisericile.
Perioada romanica
Incepand cu o faza cunoscuta ca arta preromanica, perioada romanica s-a dezvoltat in jurul anului 1000 d.Hr. si a fost influentata atat de romani, cat si de arta bizantina. Perioada romanica si-a pus accentul pe religie si crestinism, aceste influente fiind vazute in operele de arta care au fost create. Piesele tipice de arta romanica au inclus piese de vitralii, gravuri pe cladiri si coloane, picturi murale mari pe pereti si tavane cu cupola, manuscrise iluminate si sculpturi.
Cladirile romanice erau enorme, puternice si prevestitoare in aparenta, dar se caracterizau prin podoabele lor simple de suprafata care prezentau modul simplist de viata al artistilor. Formele structurale din aceasta perioada s-au bazat pe interpretarile de baza ale artistilor asupra arhitecturii romane , deoarece elementele si caracteristicile prezente in aceasta perioada de arta au fost preluate in mod specific din Roma antica. Aceasta influenta stilistica a fost motivul pentru care epoca a fost numita perioada „romanica”.
Stilurile utilizate de perioada romanica au fost dezvoltate in Franta inainte de a se raspandi in alte regiuni occidentale, cum ar fi Spania, Germania si Italia. A existat ca cel mai important stil de arta care sa raspandit in toata Europa, ceea ce a demonstrat cresterea afluentei oraselor europene si autoritatea manastirilor bisericesti. Stilul romanic a ajuns in cele din urma in Anglia, unde a devenit cunoscut ca arta normanda si a continuat sa se dezvolte pana la aparitia perioadei de arta gotica.
Perioada gotica
Ultima perioada a artei medievale tarzii a fost perioada artei gotice, care a inceput sa se dezvolte in secolul al XII-lea. Cresterea din arta romanica, perioada gotica a aparut cand Biserica Abatiei din Saint-Denis din Franta era in curs de renovare. Stilul a inceput sa creasca in popularitate si sa se raspandeasca in toata Europa, inlocuind in cele din urma arta romanica in intregime.
Arta gotica s-a caracterizat prin utilizarea unor culori, dimensiuni si perspective mai stralucitoare, deoarece a demonstrat o intoarcere ascutita catre realism.
Artistii au inceput sa foloseasca mai multe umbre si lumina in lucrarile lor de arta si au experimentat subiecte noi si ample. Religia a fost abandonata ca element cel mai important in arta, deoarece aceste noi subiecte includ animale si scene mitice. Figurile reprezentate in perioada gotica au folosit mai mult realism, pe masura ce picturile au devenit mai realiste.
Pe masura ce orasele au inceput sa se extinda, cresterea universitatilor, a comertului si a creatiei a dus la formarea unei clase complet noi, care si-a putut permite brusc comisii artistice. Acest lucru a permis in cele din urma artistilor medievali sa exploreze mai multe teme si subiecte pamantesti si non-religioase in operele lor de arta. Arhitectura gotica a prezentat cateva progrese structurale revolutionare ale cladirilor, care au fost folosite pentru a crea cladiri mai inalte si mai usoare.
In mod similar, sculptura din aceasta epoca a imprumutat elemente din arhitectura si a fost folosita in principal pentru a decora fatada catedralelor si a altor cladiri religioase. Arta gotica s-a transformat in cele din urma in perioada Renasterii, deoarece elementele au inceput sa se amestece impreuna pe masura ce perioada artistica s-a schimbat.
Arhitectura medievala
In perioada artei medievale, arhitectura a constituit o parte importanta a dezvoltarilor artistice. Evul Mediu a fost o epoca in care ordinea politica era practic inexistenta, ceea ce i-a lasat pe multi indivizi obisnuiti fara speranta in viata lor si foarte putin pentru care sa traiasca. Singura certitudine care exista a fost promisiunea pacii in cer, unde fericirea si speranta vor fi in sfarsit experimentate.
Influenta religiei a facut ca bisericile sa fie proiectate de catre membrii publicului, spre deosebire de cler, ceea ce a permis acestor locuri sfinte sa indeplineasca cerintele vietii de zi cu zi a membrilor sai. Astfel, bisericile din epoca medievala si-au asumat rolul de biblioteci, muzee si galerii de pictura pe langa faptul ca sunt lacasuri de cult.
Acest lucru a facut ca bisericile sa devina centrul vietii orasului in perioada medievala. Proiectele arhitecturale din acest timp ilustreaza pasiunea profunda si idealismul credintei crestine si catolice, care era reprezentata in bisericile construite.
Aceste cladiri existau ca o expresie directa a spiritualitatii societatii din acea vreme, cu decorul interior demonstrand declaratia dornica a credintei religioase profunde a poporului in Evul Mediu.
Caracteristicile artei medievale
Datorita vastitatii perioadei medievale, au fost experimentate multe tipuri diferite de medii. Operele de arta care raman inca in cantitati mari includ sculptura, manuscrise iluminate, tapiserii, metalurgie, vitralii si mozaicuri. S-a spus ca toate aceste forme de arta au rate de supravietuire mai mari decat picturile murale in fresca si lucrarile realizate din metale pretioase, in ciuda faptului ca acestea erau extrem de populare in timpul artei medievale. Mai jos, vom vorbi despre unele dintre cele mai semnificative medii ale artei medievale si despre caracteristicile acestora.
Picturi medievale
In timpul Evului Mediu, religia a continuat sa devina o tema predominanta in majoritatea operelor de arta care au fost produse. Picturile vibrante care prezentau icoane celebre, cum ar fi Isus si Fecioara Maria, au fost comune in primele etape ale perioadei medievale. Una dintre cele mai emblematice picturi religioase create in acest timp a fost Cina cea de Taina de Giotto di Bondone , pictata in 1306. Aceasta pictura il infatisa pe Isus inconjurat de apostolii sai, care a devenit cea mai reprezentata scena religioasa din istoria artei.
Cu toate acestea, in momentul in care a aparut perioada artei gotice, artistii au inceput sa se indeparteze de includerea temelor religioase tipice in operele lor de arta. Acest lucru a insemnat ca subiectul a inceput sa se schimbe, impreuna cu stilul de arta, pe masura ce picturile au inceput sa se concentreze pe mitologie, animale si diverse alte teme care difera de norma. Un element artistic special pe care artistii au inceput sa il adopte in operele lor de arta a fost realismul, care a devenit o trasatura importanta in picturile create in timpul etapei medievale.
Sculpturi medievale
Includerea realismului a aparut si in sculpturile medievale care au fost create. Inainte de caderea Imperiului Roman, sculpturile erau stilizate in mod traditional in trasaturile lor. Dupa prabusirea imperiului, realismul a fost introdus de catre otonieni si carolingieni, care au subliniat utilizarea esteticii realiste fata de expresiile apatice care au fost folosite in perioade precum epoca bizantina.
Aceasta tranzitie catre realism a inceput o perioada semnificativa de renastere culturala in cadrul artei medievale. Sculpturile rafinate din fildes au inceput sa reapara, impreuna cu turnarile din bronz care aveau detalii tridimensionale. Aceste sculpturi au fost influentate de realismul clasic care depasise miscarile artistice anterioare si isi gasise expresie in timpul etapei medievale.
Datorita vastitatii artei medievale, multe stiluri si tipuri de sculptura au venit si au plecat, ceea ce a explicat diferitele sculpturi arhitecturale gasite in perioadele romanic si gotic.
Sculpturile medievale proeminente au inclus figurile care decorau exteriorul bisericilor celebre, precum si sculpturile Fecioarei Maria. Marimea sculpturilor denota, de asemenea, bogatia indivizilor, mormintele de alabastru la scara larga existand ca semne de afluenta excesiva, in timp ce sculpturile mai mici din fildes erau vazute ca doar obiecte devotionale.
Manuscrise iluminate
O forma de arta care a crescut in popularitate in timpul epocii medievale au fost manuscrisele iluminate, care prezentau documente de impodobire a textului si obiecte ornamentale. In arhivele de arta de astazi, majoritatea manuscriselor iluminate care au supravietuit provin din faza medievala a artei.
Crearea manuscriselor iluminate a fost un proces costisitor si complicat, deoarece a inceput cu scrierea textului pe foi de hartie de pergament. Odata ce acest lucru a fost finalizat, a inceput o etapa lunga de planificare, prin care spatiile goale din layout au fost folosite pentru decorare. In etapa finala, figurile uimitoare au fost pictate pe aceste pagini si au folosit frecvent aurul, care era o culoare preferata in primele manuscrise care au fost create.
Datorita dezvoltarii vaste a manuscriselor iluminate, un stil unic care a aparut a fost crearea scrisorii istorice. Aceasta era o scrisoare marita, adesea decorata, folosita la inceputul unui paragraf si a altor sectiuni de text care contineau de obicei o imagine. Acest lucru a fost vazut pentru prima data in Arta Insulara inainte de a deveni din ce in ce mai popular in perioada romanica.
Productia de manuscrise iluminate a avut o mare influenta asupra dezvoltarii artei, aceste initiale decorative fiind vazute astazi in cartile de mituri si legende de inspiratie antica.
Vitraliu
Un alt tip de arta uimitor care a predominat in epoca medievala a fost arta vitraliului. Aceasta forma de arta a fost creata prin amestecarea nisipului si a cenusii de lemn inainte de a le topi intr-un lichid, astfel incat sa se formeze intr-un pahar. Inainte ca sticla sa se intareasca, s-au adaugat metale sub forma de pulbere care au creat culorile frumoase vazute in sticlaria care mai tarziu a decorat marile catedrale.
Culorile, desi incredibil de vibrante, depindeau de tipul de pata si de ingredientele folosite, dar indiferent de amestec, scenele uluitoare de uimire erau intotdeauna garantate. Aceste capodopere cu vitralii au consumat incredibil de timp, deoarece diferitele bucati de sticla au fost aranjate cu grija impreuna inainte de a se decide asupra modelului si designului final.
Artistii au adaugat apoi detaliile finale manual inainte de a pune impreuna opera de arta finita si de a o atasa intr-o fereastra. Religia a fost, de asemenea, o tema importanta in crearea acestor vitralii, deoarece acestea au fost folosite in esenta pentru a impodobi ferestrele bisericilor si catedralelor cu icoane indragite din Biblie.
Opere de arta medievala celebre
Deoarece perioada artei medievale a fost una dintre cele mai vechi perioade de arta care au avut loc, multe arta medievala timpurie si artistii lor raman necunoscuti pentru noi. Operele de arta care au supravietuit de-a lungul secolelor, in special sculpturile si arhitectura, apartin artistilor care au produs ceea ce era considerat a fi arta medievala tarzie. In plus, cei mai noti artisti despre care se vorbeste astazi au trait in ultima parte a perioadei medievale si se crede ca se suprapun cu inceputul Renasterii.
Deoarece majoritatea picturilor in fresca nu au supravietuit dupa sfarsitul epocii medievale, vom explora unele dintre cele mai notabile structuri arhitecturale care au aparut din aceasta perioada a creatiei artistice.
Hagia Sofia (construita in 537 d.Hr.)
Construita la inceputul perioadei bizantine in cadrul artei medievale, sub conducerea imparatului roman Iustinian I, Hagia Sofia a fost cea mai mare biserica crestina existenta in Imperiul Roman de Rasarit. Construita initial ca o biserica crestina ortodoxa greceasca, Hagia Sofia a fost transformata intr-o moschee in 1453, dupa caderea Constantinopolului in Imperiul Otoman. Astazi, Hagia Sofia exista ca muzeu in Istanbul, Turcia.
Datorita designului sau structural, Hagia Sofia este considerata a fi simbolul arhitecturii bizantine , deoarece este, de asemenea, unul dintre cele mai mari exemple de arhitectura care au supravietuit din aceasta perioada. La momentul constructiei sale, era considerata cea mai inalta cladire din lume si era binecunoscuta pentru cupola sa distinctiva si masiva, deoarece a fost prima biserica care a folosit vreodata un dom complet penetrant.
Interiorul structurii a fost initial decorat cu mozaicuri bogate si stalpi de marmura care detineau o mare valoare artistica. Fiind vazuta ca o mare realizare a antichitatii tarzii, influenta sa arhitecturala si euharistica s-a raspandit atat in crestinismul oriental, cat si in cel occidental si in islam. Astazi, Hagia Sofia este un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO.
Evangheliile Lindisfarne (scrise intre 715 – 720 d.Hr.)
Existand ca unul dintre cele mai mari exemple de arta insulara, Lindisfarne Gospels este o carte de evanghelie cu manuscris iluminat care a fost scrisa intr-o manastire din Lindisfarne, in nord-estul Angliei. Acest manuscris, care combina elemente anglo-saxone, celtice si mediteraneene, este alcatuit din cele patru evanghelii crestine, Matei, Luca, Marcu si Ioan.
Se presupune ca imitand traducerea in latina a Sf. Ieronim a Bibliei, Evangheliile povestesc viata si invataturile lui Hristos. Manuscrisul este vazut ca un exemplu excelent de cartura europeana medievala, deoarece a fost bogat ilustrat si initial invelit intr-o margine din piele fina care a fost acoperita cu bijuterii si metale pretioase.
Capela Palatina (construita intre 790 – 805 d.Hr.)
Situata in Germania, Capela Palatina a fost o capela medievala care a fost sfintita de Papa Leon al III-lea in 805 d.Hr. pentru a onora Fecioara Maria. A existat ca piesa remarcabila a Palatului lui Carol cel Mare din Aachen. Desi acest palat nu mai exista astazi, capela pastrata face parte acum din Catedrala din Aachen. Privita ca un exemplu timpuriu de arta clasica, bizantina si preromanica, deoarece arhitectura combina elemente din toate cele trei perioade, Capela Palatina este o viziune exemplara a artei din Evul Mediu.
Cladirea a fost formata dintr-o capela cu cupola cu o absida patrata si doua structuri bazilicale care sunt cunoscute doar prin arheologie, deoarece structurile originale au fost din pacate distruse. Structura cupolei, care semana cu o bolta de manastire octogonala, a imprumutat foarte mult din perioada romana de arta prin tehnicile sale. Ca si alte structuri create in perioada medievala, Capela Palatina a fost desemnata ca sit al Patrimoniului Mondial UNESCO, deoarece acum face parte din Catedrala din Aachen.
Notre Dame de Paris (construita intre 1163 – 1345 d.Hr.)
Poate cea mai cunoscuta catedrala gotica existenta este emblematica Notre-Dame de Paris, care a durat peste 100 de ani pentru a fi finalizata. La inceputul epocii medievale, Notre Dame era considerata a fi o comisie de arhitectura incredibil de costisitoare. Operele de arta de aceasta amploare erau accesibile doar institutiilor mari la acea vreme, cum ar fi biserica, sau de catre cei mai bogati patroni. Aceasta structura de arta medievala tarzie a fost declarata Patrimoniu Mondial UNESCO in 1991.
Tradusa in sensul „Doamna Noastra din Paris”, Notre-Dame a fost sfintita si dedicata Fecioarei Maria. Catedrala este, de asemenea, vazuta ca cel mai bun exemplu de arhitectura gotica , deoarece catedrala a fost pionier in utilizarea contraforturilor zburatoare si a boltilor cu nervuri, pe langa vitraliile sale frumoase si elementele sculpturale iconice. Notre Dame a diferit semnificativ de stilul romanic care a aparut inaintea sa datorita stilului si designului sau distinct.
Catedrala, care a fost locul incoronarii lui Napoleon I, a castigat notorietate in societate, deoarece interesul pentru catedrala a starnit dupa publicarea lui Victor Hugo din 1831 a Cocosatului de la Notre-Dame . Desi a fost adaptat si in multe filme, cea mai notabila adaptare a venit de la Walt Disney Pictures in 1996.
De la constructia initiala a catedralei, aceasta a suferit avarii majore si degradare in secolele care au trecut. Cea mai recenta distrugere a avut loc in 2019, cand un incendiu masiv a izbucnit in podul catedralei si a distrus turnul din secolul al XIX-lea. Doi ani de la aceasta distrugere, restaurarile pentru reconstruirea turlei raman in desfasurare.
Literatura din Evul Mediu Art
Pe langa opere de arta, in perioada medievala au fost produse si cateva piese iconice ale literaturii. Majoritatea literaturii provenite din Evul Mediu a fost scrisa de calugari si lideri religiosi, deoarece foarte putini alti oameni stiu sa scrie si sa citeasca. Din aceasta cauza, literatura disponibila era incredibil de religioasa, deoarece erau scrise in mare parte imnuri si cantece despre Dumnezeu. Cu toate acestea, unii lideri au scris documente filozofice despre religie, care difera usor de imnurile tipice.
Una dintre cele mai notabile carti din epoca medievala, care spunea povesti despre sfinti in aceasta perioada, a fost Legenda de Aur . Cartea a fost scrisa de arhiepiscopul Genovai, Jacobus de Voragine, intre 1259 si 1266. Au mai fost scrise si alte carti laice, dar piesele de literatura mai religioasa s-au dovedit a fi mai populare.
In timp ce religia a influentat majoritatea literaturii produse, au fost scrise si cateva opere literare celebre non-religioase. Unele dintre aceste lucrari includ Povestile Canterbury de Geoffrey Chaucer si Divina Comedie de Dante Alighieri, pentru a numi cateva. Aceste capodopere literare, despre care se vorbeste si astazi, au reusit sa reziste testului timpului si exista ca unele dintre cele mai iconice scrieri care au fost produse in perioada artei medievale.
Inceputul perioadei Renasterii a semnalat sfarsitul artei medievale si a vazut o revenire la valorile artei clasice si o intelegere reinnoita a caracteristicilor artei din Evul Mediu. In timp ce epoca medievala a fost considerata in general o perioada intunecata a istoriei, contributia ei a influentat numeroasele stiluri de arta diferite care exista astazi. Datorita intervalului de timp extins, Arta Medievala a experimentat o varietate de genuri care au ajutat la largirea gamei sale, ceea ce a permis miscarii sa stea ca dovada a progresului artei.
