Cantatele Bach: Actus Tragicus – Muzica timpurie Vancouver

Vineri, 3 august 2018 | 19:30 (Discutie pre-concert la 18:45)

Catedrala Christ Church | Harta

Abonamente

Aleksandra Lewandowska, soprana; Alex Potter, alto; Thomas Hobbs, tenor; Stephan MacLeod, bas; Gli Angeli Geneve

Pentru acest concert de Early Cantatas de JS Bach (BWV 4, 131 si 106) si Du Aber Daniel al GP Telemann, EMV saluta inapoi Gli Angeli Geneve, un ansamblu baroc cu sediul la Geneva si condus de baritonul Stephan MacLeod. Considerat unul dintre cele mai importante ansambluri europene specializate in muzica sacra a lui JS Bach, Gli Angeli Geneve este un ansamblu de solisti care sunt invitati obisnuiti pe scenele din intreaga lume. Ei au fost cel mai recent ansamblul in resedinta la Festivalul de muzica timpurie din Utrecht in 2016. Inregistreaza pentru Sony Classical.

Pentru a descarca / vizualiza pagina programului, note, texte si traduceri, faceti clic aici.

Faceti clic aici pentru informatii despre parcarea in jurul / trecerea la Catedrala Christ Church

Program

Johann Sebastian Bach (1685-1750):

„Christ lag in Todesbanden” – cantata bwv 4

Sinfonia

Christ lag in Todesbanden

Den Tod niemand zwingen kunnt

Jesus Christus, Gottes Sohn

Es war ein wunderlicher

Krieg Hier ist das rechte

Osterlamm So feiern wir das

hohe Fest Wir essen und

leben wohl

Georg Philipp Telemann (1681-1767):

„Du aber, Daniel, gehe hin” – cantata funerara twv 4:17

Sonata

Coro: Du aber Daniel

Recitativo: Mit Freuden folgt die Seele

Aria: Du Aufenhalt der blasen Sorgen … Aria da Capo

Accompagnato: Mit sehnedem Verlangen

Aria: Brecht ihr muden Augen lieder

Recitativo: Dir ist, hochsel’ger Mann

Coro: Schlaf wohl ihr seligen Gebeine

INTERVAL

Johann Sebastian Bach:

„Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit” (Actus Tragicus) – cantata bwv 106

Sonatina

Coro: Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit

Arioso: Ach, Herr, lehre uns bedenken

Coro: Es ist der alte Bund

Aria: In deine Hande befehl ich meinen Geist

Arioso & Choral: Heute wirst du mit mir im Paradies sein

Coro: Glorie, Lob, Ehr und Herrlichkeit

Johann Sebastian Bach:

„Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu Dir” – cantata bwv 131

Coro: Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir

Arioso & Choral: So du willst, Herr, Sunde zurechnen

Coro: Ich harre des Herrn

Aria & Choral: Meine Seele wartet auf den Herrn

Coro: Israel hoffe auf den Herrn

Note de program

Este legea antica: Omule, trebuie sa moara!

Es ist der alte Bund: Mensch, du muBt sterben!

Din Actus Tragicus – BWV 106

Ecclesiasticus 14:17

In ciuda obsesiei lumii moderne de a prelungi viata si a extinde tineretea prin alimentatie mai sanatoasa, exercitii fizice obisnuite, medicamente scumpe, interventii chirurgicale de toate tipurile, yoga si meditatie, fapt ramane, toti ne indreptam spre acelasi loc pana la urma. Pentru multi dintre noi in secolul XXI, in special pentru cei care traim fara credinta in Dumnezeu, am prefera sa schimbam subiectul decat sa facem moartea in centrul conversatiei obisnuite. Cu toate acestea, in secolele al XVII-lea si al XVIII-lea, oamenii au adoptat o abordare diferita asupra unui subiect care a fost mult mai greu de ignorat. In urma razboiului de treizeci de ani si fara mila de medicina moderna, moartea a fost omniprezenta. Oamenii au gasit mangaiere in ideea ca, desi viata pe pamant era mizerabila, nu va dura mult timp si au avut vesnicie in Rai sa astepte cu nerabdare. Toate lucrarile din programul din aceasta seara sunt meditatii glorioase frumoase despre eliberarea mortii si bucuria care asteapta in paradis. In ciuda subiectului mohorat, genialitatea, imaginatia si speranta acestor lucrari afirma viata si mistifica indiferent daca credeti intr-o viata ulterioara sau nu.

Christ Lag in Todes Banden,BWV 4 (Christ Lay in legaturile mortii) este o cantata timpurie scrisa in timp ce Bach era inca la inceputul anilor 20.

Array

El demonstreaza capacitatea sa deja maiestra de a transforma textul in figuri muzicale care creeaza un intreg mult mai mare decat suma partilor sale. Probabil scrisa in 1707 ca piesa de auditie pentru functia de organist la Muhlhausen, este singura dintre cantatele timpurii pe care Bach o stim mai tarziu revizuita si reinviata la Leipzig. Este greu de imaginat o realizare si o imbunatatire mai perfecta a textului coral al lui Luther, in care inevitabilitatea mortii este echilibrata si in cele din urma invinsa de darul lui Hristos de viata eterna prin propria suferinta si moarte. Una dintre cele mai frecvente cantate ale lui Bach, introduce o multitudine de dispozitive retorice pentru a evoca nu doar seriozitatea pacatului si a mortii, ci si gloria, bucuria, iubirea, si speranta de mantuire. Nu exista un argument mai bun pentru a urmari impreuna cu traducerile din cartea dvs. de programe decat aceasta lucrare extraordinara, care include unele dintre cele mai eficiente picturi de cuvinte din istoria muzicii. In cartea sa, foarte recomandata recent, „Muzica in Castelul Raiului”, John Eliot Gardiner dedica treizeci de pagini convingatoare si pline de inima pentru a elucida modul in care Bach oglindeste si mareste textul lui Luther intr-o miscare prin analiza miscarii.

Probabil scrisa pentru moartea unui demnitar, data compozitionala a lui Du Aber Daniel (Du-te drumul lui Daniel) de Georg Phillip Telemann este incerta. Telemann a scris o uimitoare 1400 de cantate, iar aceasta este considerata printre cele mai bune. Foloseste noul stil de cantata sacra, alternand recitative si arii in stilul lucrarilor seculare si operative ale perioadei. Textul, versetul final al cartii lui Daniel, exprima un dor de eliberarea mortii si de promisiunea vietii urmatoare. „Dar du-te pe Daniel pe drumul tau si odihneste-te, pentru ca vei primi doar partea ta la sfarsitul zilei”. (Daniel 12:13). Din acest motiv, si pentru instrumentatia sa la fel de intima care prezinta in mod deosebit gamba si inregistratorul, a fost asociata de multa vreme si comparativ favorabil cu JS Bach’sActus Tragicus , BWV 106.

Originea epitetului „Actus Tragicus” nu este clara, deoarece a aparut intr-un manuscris datand de la moartea lui Bach.

Totusi, este clar faptul ca, in ciuda faptului ca este una dintre primele sale lucrari, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106 (timpul lui Dumnezeu este momentul cel mai bun), se remarca ca fiind una dintre cele mai profund miscatoare opere sacre scrise vreodata. Compus probabil pentru inmormantarea unchiului sau, Tobias Lammerhirt, care a murit la Erfurt la 10 august 1707, este o capodopera care face o distinctie puternica intre realitatea intunecata a legii antice, Vechiul Testament, pe care trebuie sa o murim cu totii si rascumpararea. puterea iubirii lui Hristos. Nu exista un moment mai frumos decat mijlocul piesei, cand soprana intrerupe cele trei voci inferioare in mijlocul unei lumini intunecate si spinoase din trei parti pe textul „Este legea antica, omule, trebuie sa moara”. Acest moment actioneaza ca un punct de pivot dramatic in care linia soprana rupe tensiunea aproape insuportabila, amintindu-ne ca, in ciuda suferintei si mortalitatii noastre lumesti, exista speranta: „Da, Isus vine”. Indiferent daca credeti, muzica lui Bach va face sa doriti disperat sa renuntati la promisiune si sa va lasati indoiala si grijile in urma. Poate nu intamplator, aceasta cantata are reputatia de a contine cateva momente dificil de realizat in performanta. Cel mai infam dintre acestea este pasajul in care solistul de bas canta despre gloria paradisului intr-un interval atat de inalt incat Bach nu l-a mai repetat niciodata in tot repertoriul sau sacru. Este ca si cum Bach ar spune ca, in timp ce ati putea astepta cu nerabdare spre paradis, veti ajunge acolo doar prin lupta pamanteasca disperata. Cel mai infam dintre acestea este pasajul in care solistul de bas canta despre gloria paradisului intr-un interval atat de inalt incat Bach nu l-a mai repetat niciodata in tot repertoriul sau sacru. Este ca si cum Bach ar spune ca, in timp ce ati putea astepta cu nerabdare spre paradis, veti ajunge acolo doar prin lupta pamanteasca disperata. Cel mai infam dintre acestea este pasajul in care solistul de bas canta despre gloria paradisului intr-un interval atat de inalt incat Bach nu l-a mai repetat niciodata in tot repertoriul sau sacru. Este ca si cum Bach ar spune ca, in timp ce ati putea astepta cu nerabdare spre paradis, veti ajunge acolo doar prin lupta pamanteasca disperata.

Lucrarea finala la program este cantata Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir, BWV 131 (din adancuri am strigat catre Tine), adesea denumita cea mai veche cantata a lui Bach. In 1908, marele teolog, organist, scriitor, umanitar, filosof si medic Albert Schweitzer spunea: „V-as schimba o suta dintre cantatele de mai tarziu pentru zece ca acesta”. BWV 131 este ca BWV 4 si BWV 106, prin faptul ca nu foloseste stilul cantata de avangarda de alternare a recitativelor si ariilor care stabilesc poezia contemporana. In schimb, este o succesiune neintrerupta de coruri si arii pe texte trase din pasaje si imnuri biblice. Retrospectiva atat in ​​forma cat si in timbre, este o apoteoza a muzicii sacre germane din secolul al XVII-lea. Desi nu este in mod special centrat in jurul mortii, textul este structurat intr-un mod opozitional care echilibreaza mizeria pacatului cu speranta oferita de credinta. Prilej cu careAus der Tiefen a fost interpretat pentru prima data nu este cunoscut, dar s-a sugerat ca a fost scris posibil in legatura cu un incendiu grav care a distrus mare parte din Muhlhausen in 1707. Ca si in BWV 106, ascultatorul, ca si sufletul credinciosului, trebuie sa asteptati pana la mijlocul lucrarii pentru o raza de speranta care nu vine pana la a treia miscare. Merita fericit asteptarea si cantata se construieste spre un cor final care este fara echivoc in afirmarea puterii rascumparatoare a milostivirii lui Dumnezeu.

Matthew White iunie 2018

Textele si traducerile programului

Pentru a descarca / vizualiza pagina programului, note, texte si traduceri, faceti clic aici.

Aleksandra Lewandowska, soprana

Aleksandra si-a inceput drumul muzical studiind vioara si pianul. Ulterior, ea si-a indreptat atentia asupra cantarii si a absolvit, in cele din urma, distinctia de la Academia de Muzica din Poznan (Polonia), la clasa din Wojtek Drabowicz si a continuat ca student la studii postuniversitare la Universitatea de Muzica Franz Liszt din Weimar (Germania).

Acum are o cariera internationala consacrata ca solista si cantareata de ansamblu, lucrand regulat cu grupuri si dirijori de frunte precum Philippe Herreweghe (Collegium Vocale Gent), Jos van Veldhoven (Nederlands Bach Vereiniging), Stephan MacLeod (Gli Angeli Geneve), John Duxbury (Cantatio), Orchestra Wroclaw Baroque, precum si cu dirijori, printre care Christophe Coin, Vaclav Luks, Yves Corboz, Andrew Parrott, Ivan Fischer, Giovanni Antonini, Skip Sempe, Daniel Reuss, Alexander Weimann, Christoph Spering, Peter Neumann si Michael Willens .

Aleksandra a fost o artista invitata la festivaluri, printre care Musikfest Bremen, Bachwoche Stuttgart, Thuringer Bachwochen, Festival Oude Muziek (Utrecht), Early Music Vancouver, Festival de Saintes, Lumine Voice Festival de Lofoten, Kulturwald Festspiele Bayerischer Wald si Wratislavia Cantans.

Desi este specializat in special in repertoriile anterioare, Aleksandra realizeaza si repertoriul contemporan cu entuziasm (colaborari notabile includ proiecte cu cvartetul elvetian, Quatuor Sine Nomine).

Citeste mai mult…

Alex Potter, alto

Mama imi canta mereu cand eram mic, motiv pentru care am inceput sa cant. Vocea ei pentru mine a fost intens legata de emotie, care va ramane mereu cu mine. Fiind un cor de catedrala, aceasta baza emotionala s-a impletit cu o fascinatie pentru text si simbolism in muzica, extinsa si aprofundata in timpul studiilor la Oxford si Basel. Ramas fidel acestor origini de-a lungul a aproape douazeci de ani in profesie, continuu sa ma dezvolt ca cantaret, muzician si uman, schimbat si imbogatit de bucuria si tristetea pe care viata le aduce.

In zilele noastre cel mai probabil sunteti sa ma auziti undeva cu Bach, desi imi place sa cant si alta muzica. Cand nu fac spectacol, ma veti gasi acasa cu familia, citind ceva geeky, pierd timpul pe internet sau gatesc. Impartasirea si schimbul cu alte persoane, fie ca este vorba de muzica, mancare sau conversatie, este una dintre marile placeri ale vietii.

Citeste mai mult…

Thomas Hobbs, tenor

Thomas Hobbs este la cerere cu numeroase ansambluri de muzica baroca si timpurie, aparand in toata Europa si SUA ca solist in lucrari cheie din secolele XVI, XVII si XVIII.

Intreprinderile actuale si viitoare includ Creatia lui Haydn cu Israel Camerata in Ierusalim si cu Orchestra Filarmonica din Londra, turnee cu Collegium Vocale Gent, si cantate Bach, Liturghie in B Minor si Oratorio de Paste cu Nederlandse Bachvereniging. Hobbs va canta si Bach cu Musikpodium Stuttgart, iar Vecernia Monteverdi cu Academia de Muzica Antica.

Spectacolele recente ale concertelor includ Damon in Acis si Galatea cu Dunedin Consort, cantatele Bach cu Nederlandse Bachverenigning si Ensemble Pygmalion, Oratorio de Craciun a lui Bach cu Tonkunstler-Orchester Niederosterreich, Tonhalle Orchester Zurich si Le Concert Lorrain. Hobbs a cantat si Evanghelist in Bach St Matthew Passion si St. John Passion cu Corul Colegiului King’s, Cambridge.

Rolurile de opera ale lui Hobbs includ un Telemacac aclamat critic in The Return of Ulyss es intr-o noua productie pentru Opera Nationala Engleza realizata de Jonathan Cohen, Apollo si Shepherd in Orfeo de Monteverdi in spectacole semi-inscrise cu Richard Egarr si Academia de Muzica Antica, titlul rol in Albert Herring si Ferrando in Cosi fan tutte . De asemenea, un recitalist infocat, cele mai recente elemente ale lui Hobbs includ interpretarea cantecelor de iarna ale lui Brett Dean la Festivalul Cheltenham, On Wenlock Edge de la Vaughan Williams cu cvartetul de la Edinburgh, Die Schone Mullerin de Schubert , Liederkreis de Schumann, Op.39 si un recital de cantece Mozart la London Place Kings.

Nascut la Exeter, Thomas Hobbs a studiat la Royal College of Music, sub tutela lui Neil Mackie, unde i-a fost acordata bursele RCM Peter Pears si Mason, si la Royal Academy of Music, sub Ryland Davies, unde a detinut o bursa Kohn Bach. pe langa o bursa de intrare completa. A fost, de asemenea, membru al prestigiosului Academie la Festivalul Aix-en-Provence, unde a concertat cu Louis Langree si Camerata Salzburg.

Citeste mai mult…

Stephan MacLeod, bas

Nascut la Geneva, Stephan MacLeod a cantat mai intai la vioara si la pian si apoi a studiat canto cu Kurt Moll la Koln si cu Gary Magby la Lausanne. Activ in intreaga lume ca un cantaret de renume de concert inca de la inceputul anilor XX, dorinta sa de a conduce l-a determinat sa-si infiinteze propriul ansamblu, Gli Angeli Geneve , in 2005. Ansamblul a devenit de atunci unul dintre cele mai respectate ansambluri europene specializate in performantele din perioada. . In ultimii ani, el a fost invitat sa conduca o productie a lui La Calisto de la Cavalli la Geneva, concerte de Mozart la Opera de la Lausanne, o productie a Sweeney Todd din Sondheimla Geneva, Bach Motets cu Societatea Olandeza Bach, Pasiunea Matthew Bach in Elvetia, Germania si Olanda, si lucrari orchestrale de Bach si Rameau cu Orchesterul de la Suisse Romande .

Ca solist, Stephan este activ in special in repertoriul oratoric, in special sub Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt (†), Franz Bruggen (†), Masaaki Suzuki (Bach Collegium Japonia), Jordi Savall, Philippe Pierlot (Ricercar Consort), Michel Corboz , Daniel Harding, Vaclav Luks, Sigiswald Kuijken, Konrad Junghanel (Cantus Colln), Christophe Coin, Helmut Rilling, Frieder Bernius, Jos Van Immerseel, Jesus Lopez Cobos, Herve Niquet, Paul Van Nevel (Huelgas Ensemble) si cu astfel de ansambluri precum Akademie fur Alte Musik Berlin, Musica Antiqua Koln, Freiburger Barockorchester, Tafelmusik si RIAS-Kammerchor. In lumea operei, a cantat in mai multe productii la Bruxelles (La Monnaie), Venetia (La Fenice), Koln, Bilbao, Edinburgh si Geneva.

In prezent, Stephan detine o profesie in cantare la Haute Ecole de Musique din Lausanne si urmeaza sa inceapa un nou serial de concert, cu Gli Angeli, care sa reprezinte spectacole ale Simfoniilor Haydn complete.

Citeste mai mult…

Gli Angeli Geneve

Gli Angeli Geneve a fost fondata de Stephan MacLeod in 2005 ca un ansamblu de compozitii variate care interpreteaza repertoriul vocal si instrumental al perioadelor renascentiste, baroce si clasice. Este alcatuit din muzicieni care au singuri o cariera individuala sau care sunt recitalisti de camera in domeniul muzicii baroce, dar care nu activeaza exclusiv in acest domeniu clar definit; cu alte cuvinte, interpreteaza mai mult decat doar muzica timpurie, eclectismul lor garantandu-le entuziasmul si sinceritatea cercetarilor lor. In timp ce interpreta cantatele complete Bach intr-o serie de concerte de lunga durata la Geneva, in septembrie 2017, Gli Angeli Geneve a initiat o noua aventura de interpretare a tuturor simfoniilor Haydn de-a lungul unui deceniu. Ansamblul este invitat in mod regulat la festivaluri si concerte de top din intreaga lume. In 2018,