Cele mai bune 20 de albume ale lui Rob Sheffield din 2014

1. Parquet Courts, Sunbathing Animal

Prea multe albume excelente in acest an pentru doar 10 Top – 2014 a fost genul de muzica in care ma trezeam de dimineata deja incantat de prima melodie pe care urma sa o cant. Si era de obicei una dintre aceste cantece Parquet Courts. (Astazi a fost „Ce culoare este sangele”.) In loc sa-si reinnoiasca propria formula total reashabila, aceste jestere din Brooklyn-via-Texas au facut Sunbathing Animal – jucaus, dar frenetic, sarcastic, dar si psihedelic, cu dronuri gemene de chitara („She’s Rollin ‘”) si agro-hardcore („Sunbathing Animal”) si reverie mistica de sex-preoteasa („Milk Raw”) si boho rants despre cum nimanui nu-i pasa daca va pricepeti sa jonglati portocalele („Ducking & Dodging”). Au ramas atat de mult mojo, incat au lovit secventa rapida in turul victoriei Content Nausea . In zgomotul de chitara al Parquet Courts apare un nou twitch rock & roll, poate pentru ca au inceput sa scrie melodii despre fete. Dar secretul lor cel mai vinovat ar putea fi faptul ca le place de fapt sa fie o trupa grozava.

Legate de

Cele mai bune 25 de cantece ale lui Rob Sheffield din 2014

Legate de

10 cele mai bune videoclipuri muzicale country din 2019
Ghidul Idiotelor Utile Nou pentru momentele cele mai pietrate din Campania prezidentiala 2020

2. Taylor Swift, 1989

Toti iubitorii de Starbucks singuri, de unde provin toti? Toti iubitorii de Starbucks singuri, de unde apartin toti? Bijuteria lui synth-pop a lui Taylor este o incurcatura de emotii gauche agitate pana la nivelurile stadionului, fara a-si pierde excentricitatile. Imi place cum balada cea mai infricosata („Aceasta dragoste”) contine si cea mai amuzanta barba ei de sine: „As putea sa continui si o sa fac”. O, da, o va face. Mult-malignul „Bun venit la New York” se afla in mandria traditie a „Steppin ‘Out” a lui Joe Jackson sau „Jean Genie” a lui Bowie sau „Lightning Strikes” sau a oricarui numar de melodii grozave „binevenite la New York” de ametit din afara. (Si iata pentru sofistii care se ingrijoreaza de creditul lui Taylor, atunci cand a lor consta in realizarea lui prin Kids Kidso singura data. Tomate de vis umede din jungla de beton, baieti!) Tay poate reveni la cantarea despre esarfe si frunzele de toamna oricand doreste, dar 1989 a fost urmatoarea greseala pentru a face de data asta.

Array

3. White Lung, Deep Fantasy

„Spuneti ca este vag / Spuneti ca este vile / Ai dreptate!” Ei bine, bine atunci. Punk desperado Mish Way ii place sa loveasca o melodie in fata, apoi sa o escorteze prin fereastra, conducand trupa ei de vrajitoare Vancouver prin imnuri precum „Face Down” si „I Believe You”. Deep Fantasy este un zgomot de furie si conflict si ardoare feminista – iar maraitul devorator al lumii lui Way tinde sa faca ca alti cantareti sa sune putin legat de limba.

4. Young Thug & Bloody Jay, Black Portland

Interiorul creierului lui Thugger este un loc ciudat si fumos – nu este de mirare ca este primul artist din istorie care a crapat Top 40 cu o mandrie despre cascatul in timpul sexului. Imi plac toate melodiile pe care le-am auzit, dar Black Portland este preferatul meu, plin de umflaturi care declanseaza parul ca momentul in care se muta in Mick Jagger in timp ce canta carligul de la „4 Eva Bloody”, sau cand cacaseaza, „ Imi cheltuiesc toti banii pe divas. ” 

5. Pussy Perfect, Spune Da la Iubire

Spune da la iubire; spune la revedere sanatatii sau linistea sufleteasca. Cantareata Meredith Graves pare sa dovedeasca ca Judy Garland si Henry Rollins erau in secret aceeasi persoana, intrucat ea se dezvaluie de chinul „Vreau sa ma fut / vreau sa ma mananc”. Acesti copii hardcore de la Sewercuse fac furori prin cantece de dragoste care se simt adevarate, deoarece de cele mai multe ori abia sunt chiar melodii. Tot zgomotul si feedback-ul se bazeaza pe raspandirea emotionala a „Interferentialului”, unde punctul culminant este „De cand spunem ca da iubim?” – va ofera un avertisment corect ca mai aveti timp sa va transformati si sa alergati.

6. Sharon Van Etten, Suntem acolo

In cartea sa clasica Mystery Train din 1975 , Greil Marcus scrie o reclama imaginara pentru Mick Jagger: „Melodiile sale sunt puternice, brutale si medii, contin sentimente pe care iti place sa le prefaci ca nu ai, amintiri despre tine As dori sa uitati si ispitele pe care le-ati evitat pana acum cu intelepciune.

” Aceasta este o descriere aproape perfecta a acestui album Sharon Van Etten, cu exceptia partii „tare”. Fiecare detaliu melodic pare sa te ademeneasca intr-o lume de fantezii romantice dezastruoase ingaduite si platite integral. Cantec dupa cantec superb, se adauga la povestea a doi indragostiti care ar schimba cu bucurie un rinichi si jumatate pentru sansa de a se indragosti de dragoste. Rahat infricosator si plin de suflet.

7. Radiator Hospital, Torch Song

Nimeni nu-ti place, nu-mi place, inca melodii cu spiritul lui Sam Cook-Parrott. Ascultati cum isi mormaie drumul prin nuggetul pop-punk „Midnight Nothing”, asezat in masina unei femei, ascultand o banda mixta pe care a facut-o o alta femeie („au fost cateva melodii pe care nu le-as fi ales”, da, intr-adevar) si reusind sa-si piarda ambele femei in mai putin de trei minute. Daca Phil Collins decide vreodata sa iasa din pensie si sa recupereze topul topurilor, el trebuie sa acopere „Sleeping House”. Sentimente? La fel si!

8. D’Angelo, Black Messiah

D’Angelo se intoarce din catacombele studioului, purtand muzica pentru o lume care era mai mult decat gata. („Devil’s Pie” are acum 16 ani – aceeasi varsta „Cruisin” a lui Smokey a fost cand D’Angelo a reinviat-o pe Brown Sugar .) S-ar putea sa inselam sa listam Mesia Neagra , deoarece exista doar o saptamana, dar tu nu pot nega ca a fost unul dintre cele mai bune lucruri care s-ar intampla in lume anul acesta, chiar daca toti vom avea nevoie de 2015 pentru a-l absorbi. Care este linia asta in Interstellar ? „Singurul mod in care oamenii au gasit sa avanseze este sa lase ceva in urma”? Glad D’Angelo sa intors pentru asta.

9. Mannequin Pussy, Gypsy Pervert

Inspirational titlu al cantecului: „Clit Eastwood.” Singurul album din 2014 l-am achizitionat in trei formate – caseta, vinil si descarcare. L-am prins pe Mannequin Pussy in urma cu aproape un an, deschizandu-se pentru Tacocat, mi-au placut suficient de mult pentru a cumpara banda, apoi am continuat sa cant aceasta implotie de 10 piese, 18 minute, fara umplutura, brat-punk, folosind din ce in ce mai mult chitarra Marisa Dabice. Asa ar trebui sa functioneze rock & roll-ul uneori, nu? Incepeti cu cantecul „Shoegaze crush” („Someone Like You”) sau cu melodia de pofta cu respiratie grea („Terror No”). Veti continua.

10. Protomartyr, Under Color Of Official Right

Albumul petrecatoarelor din anul respectiv. „Vino si vezi binele in orice”, pacaleste Joe Casey, un jucator din Detroit care pare ca nu a vazut binele intr-un lucru al naibii de cand a auzit primul sau disc Silkworm. Chitara are acelasi umor acerbic dupa orele vocale, incarcata de huiduieli si vinovatie catolica. In melodii de genul „What The Wall Said” si „I Stare At Floors”, Casey joaca crawler-ul de noapte la bara de la care te distantezi, asteptandu-l sa ia o periculoasa, astfel incat sa poti prinde usa. 

11. Lana Del Ray, Ultraviolenta

Lana o zdrobeste ca un liricist – este acolo cu Martin Fry in 1982, Bryan Ferry in 1972, Courtney Love in 1992. Si a devenit mai puternica ca vocalista, aproape pana la Melissa auf der Maur. . Amprenta vocala atat de trista de astazi se potriveste cu aceste melodii stralucitoare, desi Bryan Ferry ar fi putut-o avertiza despre incercarea de a o acoperi pe Nina Simone. Vorbind despre coperti, Bryan – treceti pe „Fucked My Way Up to Top”.

12. Alex G, DSU

Nu stiu nimic despre trubadurul de la casa, Alex Giannascoli, cu exceptia faptului ca nu am planuit cu siguranta sa-mi petrec o mare parte din vara cu pierzatorii, griferele si fraierii pe care ii canta. Melodiile sale evoca spirite asemanatoare, precum Elliott Smith, Smog sau East River Pipe, dar atractia principala este frumusetea electrica a blurts-urilor sale de chitara din „Axesteel” si „After Ur Gone”.

13. Toni Braxton & Babyface, Iubire, casatorie si divort

Sugestie blanda: Daca ati petrecut mai mult din 2014 infatisandu-l pe Mark Kozelek in mediul de viata suparat decat Babyface, il faceti gresit. Ia o trecere tarzie, bine? Doi colegi de suflet R&B (Toni il numeste pe „sotul meu muzical”) se reconecteaza pentru un album conceptual, adormit, despre crestere, cum iti scapi inima, iti urmaresti visurile coborand in flacari, se agata de prietenii care stau langa tine. Piesele nu vin la fel de usor pentru aceste doua, asa cum le-au revenit in zilele „Unbreak My Heart”, iar uneori apar tensiunea, dar asta face parte din povestea pe care o spun. Intr-o zi te vei simti durere ca si cum ar durea. 

14. Ty Segall, Manipulator

O istorie alternativa a glam rock-ului, in care Marc Bolan nu se estompeaza intr-o ceata alcoolica dupa The Slider  – in schimb, angajeaza trupa „Spiders From Mars” distribuita de Bowie pentru a-si face propriul Ziggy Stardust . (Sau in „Mana”, poate propriile sale case ale Sfantului ). Guru-ul metalic Ty Segall canta aproape toate instrumentele, prevestindu-se intr-o trupa de tip shaggy-ass arena. Cel mai bun solo de chitara fara sens: „Tall Man Skinny Lady”.

15. Altceva

, mai mult decat oricare alta zi Acest colectiv postpunk din Montreal poate suna jubilant, enervat, cu inima – dar mai ales usurat, pot simti orice. Tim Beeler canta ca David Byrne si-i zgarie chitara ca Robert Quine, in cantece despre lupta pentru sobrietatea emotionala dupa ruperea conexiunilor vechi. „Habit” a fost una dintre cele mai bune melodii din acest an pentru a adormi, „Gemeni” una dintre cele mai bune pentru trezire – doua melodii extrem de diferite despre a trai cu dorinte si nevoi pe care nu le puteti intelege. Dar exista o caldura frateasca in felul in care canta Beeler despre asta: „Daca exista ceva incercati sa-l exprimati / exprimati cu mine.”

16. YG, My Krazy Life

Doua talente minimaliste – Compton roughneck YG si DJ Mustard beatmaster cu degetul Midas – se combina pentru a crea o naratiune la scara larga pentru inca o epoca G-funk. YG intinde toate frau-urile de partid doar intr-o poveste de ascensiune si cadere cu gandire criminala, peste acele batai omniprezente de mustar.

17. Iceage, Plough the Fields of Love

Vazand Iceage live in luna mai, am continuat sa rad si sa ma intreb de cantecele pe care le cantau. Unde naiba au gasit acea melodie rockabilly despre a vedea prima ta pereche de tocuri inalte si a obtine primul gust de vin? S-a dovedit ca acestea au fost doar melodii fantastice noi Iceage. Elias Bender Ronnenfelt gemu baladele mari despre faptul ca idealurile sale punk sunt corupte si iubind toata agonia.

18. Scena viitoare, onesta

din Interstellar : astronautul priveste gaura de vierme si spune: „Este o inima literala a intunericului!” Daca acesta este Planul A pentru supravietuirea rasei umane, am votat literalmente pentru Planul Z. Oh, si acest record viitor? O inima literala a intunericului! Chiar si in anul tanarului talhar, barbatul racheta ATLien inca mai suna de parca plutea prin propria galaxie.

19. Preotii, corpurile si controlul si banii si puterea

canta punkurile politice furioase din DC, cu „Elvis Presley! Madonna! Che Guevara! ” ca un strigat de miting. Katie Alice Greer conduce acuzatia: „Dezamagit in Y2K / De ce nu s-au intamplat lucrurile asa?”

20. Ariana Grande, My Everything

The mega-pop robo-vixenette of the future. Cine altcineva s-ar putea arunca in videoclipul „Problema” cu o coada de ponei Bardot si cizme Edie, in ciuda nevoii incontrolabile de a-si mangaia propria fata in timp ce canta? Cine ar mai da o pereche de urechi de pisica pentru a parcurge autostrazile iadului, unde o fata trebuie sa mearga pentru „a deveni cine sunt cu adevarat”? Cine altcineva poate sa apara cum ar fi claymation-ul intr-un special de Craciun, in timp ce se intalneste cu rapperul care a rostit cuvintele „Construiti o casa pe fundul asta, acesta este un stat de fund”? Si desi titlul „Iubeste-ma mai tare” te-ar putea face sa banuiesti cel mai rau (cum ar fi ceapa vecheUn articol in care Britney explica noul ei hit „Take Me From Behind” este despre „dragostea adevarata care te strecoara”) este doar o parte din strategia domnisoarei A de a fi toate lucrurile pentru toti fanii pop, cea mai recenta rasucire a acesteia fiind duetul ei Nicki „ Ajunge pe genunchi.” Totul meu ar fi putut fi un simplu showroom de ultima generatie, dar este cu atat mai mult, pentru ca Ariana este cu atat mai multa nuanta autentica decat s-ar fi putut teme chiar si cei mai inalti manipulatori ai ei. Avem norocul sa ne impartasim anul acesta cu ea.

Popular pe Rolling Stone