CLIPURILE FILMULUI / DESCHIDERE Azi

  • VIOLA DAVIS, in calitate de Tonya, o activista in strainatate care incearca sa doboare un proiect periculos de locuinte publice din Chicago, in noul film al lui Matt Tauber THE ARCHITECT. Credit foto: Macall Polay / Magnolia Pictures.

    VIOLA DAVIS, in calitate de Tonya, o activista in strainatate care incearca sa doboare un proiect periculos de locuinte publice din Chicago, in noul film al lui Matt Tauber THE ARCHITECT. Credit foto: Macall Polay / Magnolia Pictures.

    Foto: Macall Polay

VIOLA DAVIS, in calitate de Tonya, o activista in strainatate care incearca sa doboare un proiect periculos de locuinte publice din Chicago, in noul film al lui Matt Tauber THE ARCHITECT. Credit foto: Macall Polay / Magnolia Pictures.

VIOLA DAVIS, in calitate de Tonya, o activista in strainatate care incearca sa doboare un proiect periculos de locuinte publice din Chicago, in noul film al lui Matt Tauber THE ARCHITECT. Credit foto: Macall Polay / Magnolia Pictures.

Foto: Macall Polay

Drama „Arhitectul”. In rolurile principale sunt Anthony LaPaglia, Viola Davis, Isabella Rossellini si Hayden Panettiere. Regia Matt Tauber. (R. 81 minute.

Array

La teatrele din zona Bay.)

Mai mult decat majoritatea pieselor, „Arhitectul” s-ar parea ca se preteaza tratamentului pe ecran mare. Un punct important al parcelei implica un proiect de locuinte publice inalte, pe care un personaj il face sa fie demolat din cauza efectului sau dezumanizant asupra rezidentilor. Intr-un film, spre deosebire de pe scena, proiectul poate fi aratat in toate conditiile sale deplorabile.

Dar, in ciuda scenelor grafice ale cladirilor infestate cu droguri si infractiuni, in care oamenii sunt obligati sa traiasca in spatele gratiilor precum prizonierii, „Arhitectul” se simte inca in scena, inert atunci cand trebuie sa fie cinematografic. Dialogul ii lipseste inelul naturalist asteptat in filme. Personajele suna adesea ca si cum fac discursuri, in loc de a face fata.

Regizorul Matt Tauber a adaptat piesa lui David Greig, schimband scenariul de la Glasgow la Chicago (proiectul de locuinte invoca renumitul Cabrini-Green al orasului, care a fost partial destramat) in timp ce a lasat intacte greu de dezacordat de Greig cu mesajul umanist pe care toata lumea il merita. un loc decent pentru a trai. Experienta indelungata a lui Tauber regizand scena este evidenta, la fel si, din pacate, inexperienta sa ca cineast. „Arhitectul” este lungmetrajul sau de debut si isi muta actorii in jur ca si cand ar mai lucra intr-un spatiu limitat.

Dar opera lui Tauber in teatru l-a invatat in mod evident cum sa coaxeze spectacole nuantate din distributia sa. Filmul merita vazut doar pentru a-l urmari pe Anthony LaPaglia ca Leo – arhitectul care a proiectat proiectul la inceputul carierei sale infloritoare acum – sa interactioneze cu Viola Davis in rolul activistului Tonya.

Array

Ea il vaneaza pe Leo si il roaga sa-i semneze petitia de demolare a propriilor sale cladiri, crezand ca semnatura lui ar putea indeplini fapta. LaPaglia, cunoscut mai ales pentru „Fara urme”, desi este un veteran al scenei si filmului, iar Davis, vazut in rolurile de sustinere din „Traffic” si „Far From Heaven”, creeaza tensiune in prima lor scena impreuna, in timp ce fiecare incearca sa evalueze alte.

„The Architect” will get you thinking about the extremes of urban life and the responsibilities of architects and planners to close the gap between the rich and poor. Far less thought provoking is Leo’s relationship with his emotionally challenged family, which borders on cliche. His wife (Isabella Rossellini) is an obsessive who alternates between staring at neat arrangements of lemons and breaking ceramic pots in the garden in the middle of the night. His daughter (Hayden Panettiere, the cheerleader with weird powers of regeneration on „Heroes”), is finding herself, and his son is determining his sexuality. They’re all so opaque that it’s hard to care what becomes of them. Their suburban life is intended to be a bright contrast to the mean streets of Chicago, but neither is very appealing.

„Arhitectul” este cel mai recent film care de-glamurizeaza acea profesie. Filme obisnuite sa faca eroi de arhitecti, dar au cazut din culmea „The Fountainhead”. Acum sunt infatisate ca fiinte obisnuite cu aceleasi probleme profesionale si personale ca toti ceilalti.

– Consiliere: Limbaj usor si sexualitate.

– Ruthe Stein

Documentar „Ever Again”. Povestit de Kevin Costner. Regizat de Richard Trank. (Nu este evaluat. 73 minute. La Opera Plaza.)

La saizeci si unu de ani dupa ce Adolf Hitler si-a explodat creierul, antisemitismul este in crestere in Europa si Orientul Mijlociu, potrivit „Ever Again”, un nou documentar persuasiv si tulburator. Imaginea descrie incidenta din ce in ce mai mare a crimelor de ura impotriva evreilor, descoperind in acelasi timp structurile institutionale care propaga acea ura, de la islamul radical la miscarea neo-nazista.

De departe, cea mai periculoasa dintre tendintele recente este cea din ce in ce mai larga a fundamentalismului musulman, care ambuleaza fanatismul si terorizeaza moderatele in liniste. Functionand din moschei din marile orase europene, cum ar fi Paris, Londra si Anvers, Belgia, clericii radicali educa baietii adolescenti cu un atac constant de dezinformare si ura spre Occident. In Belgia, un lider religios numeste atacurile din 11 septembrie „un act de poezie, o abstractizare”. Osama Bin Laden este laudat ca erou. La o conferinta anuala din Anglia, care a avut loc in fiecare 11 septembrie, atentatarii sinucigasi din 11 septembrie sunt numiti „Magnificul 19”.

Aceasta este exacerbata de statiile de cablu musulmane, care vor fi transmise prin Europa si transmite online, care contin interviuri cu copii cu aspect inger, care anticipeaza gloriile „martiriului” si comentarii ale unor fantezisti care spun ca Holocaustul este rezultatul unei conspiratii intre „Hitler si evrei bogati ”(in scopul uciderii„ evreilor saraci ”).

In ceea ce priveste partea rezonabila, un oficial guvernamental britanic subliniaza ca „nu exista nicio indoiala cu privire la legatura dintre ura predicata (in moschei) si manifestarile actiunilor de ura”. Conexiunea dintre discursul de ura si actiunea de ura este ceea ce il determina pe Tony Blair, in urma bombardamentului de la Underground din Londra, sa anunte ca guvernul va deporta non-cetatenii care „se amesteca in extremism”. Filmul arata cum s-a intors limbajul extrem al antisemitismului. In timp ce nazistii s-au referit la evrei ca fiind vrajitori de raspandire a bolilor, noile antisemite compara evreii cu virusul SIDA.

„Ever Again” documenteaza, de asemenea, reinvierea miscarii naziste a capului de piele, in special in Germania, desi in comparatie cu fundamentalismul islamic, capetele de piele par ciudate.

Prezentand interviuri cu politicieni europeni, un rabin american si avocatul american Alan Dershowitz, filmul trece uneori linia in echivalarea criticii aduse Israelului cu antisemitismul. Cu toate acestea, arata cum unul poate veni deghizat in cealalta si reuseste sa faca cazul in care ura care parea moarta si ingropata acum 60 de ani este vie si in crestere si incepe sa se prezinte din nou ca o amenintare pentru civilizatia umana.

Recomandari: Acest film prezinta cateva imagini arhiviste de violenta.

– Mick LaSalle

Drama „Visul Opal”. Regia Peter Cattaneo. Cu Vince Colosimo, Jacqueline McKenzie, Christian Byers, Sapphire Boyce. (PG evaluat 86 min. La Opera Plaza.)

Aceasta oferta australiana fragila, despre o fata care aduce durere familiei sale insistand pe realitatea a doi prieteni imaginari, nu este pentru cinici. Asezat intr-un oras minier cu opal-minerit, filmul examineaza presiunile asupra familiei care se lupta cu fetita visatoare intr-o comunitate care nu are prea mare folos pentru impractical.

Tatal (Vince Colosimo) sapa si sapa, dar nu poate face greva. Poate in felul sau, este la fel de plina de varsta ca fiica sa (Sapphire Boyce), o singura lumina care isi petrece mare parte din timp cu Pobby si Dingan, prietenii ei invizibili. Mama (Jacqueline McKenzie) abia sustine familia lucrand ca functionar de magazin, in timp ce fratele mai mare al fetei (Christian Byers) are mainile pline la scoala, unde plateste un pret pentru comportamentul ciudat al fratelui sau.

Familia fetei este bolnava si obosita de Pobby si Dingan, dar din bunatate si din simtul ca copilul are nevoie de aceasta fantezie, ei o ingaduie cu reticenta. Rezultatul este probleme. Intr-o zi, fata declara ca Pobby si Dingan au disparut, iar tata, prefacand cautarea lor, rataceste accidental pe pamantul unui coleg miner. Aceasta este o incalcare grava care-l determina sa fie etichetat drept „ratter” (revendicator-jumper), iar el si familia sunt uimiti de oras. Mai mult, fata coboara cu o boala misterioasa si debilitanta.

Povestea este sentimentala – iar tipurile obraznice vor fi cu atat mai mult cu cat finalul este plin de speranta. Datorita gandirii creative din partea fratelui, fata gaseste unele inchideri in ceea ce priveste Pobby si Dingan, iar familia este impacata cu orasul. Este un material lacrimal, dar sfarseste sa fie destul de emotionant si este o alegere buna pentru vizionarea familiei.

Bazat pe o nuvela a lui Ben Rice, filmul a fost regizat cu minimum de clopote si fluiere de Peter Cattaneo din „The Full Monty”. Actoria este serioasa.

De altfel, peisajul dur din apropierea orasului minier de opal-viata real Coober Pedy, unde este filmat acest film, a fost si fundalul pentru alte cateva filme, inclusiv „Mad Max Beyond Thunderdome”, „Pana la sfarsitul lumii” si „Priscilla, regina desertului”.

– Walter Addiego

Comedie „Date de cafea”. In rolurile principale sunt Wilson Cruz, Jonathan Silverman, Sally Kirkland. Scris si regizat de Stewart Wade. (Nu este evaluat. 94 de minute. La Embarcadero.)

Noua comedie indie in culori bomboane „Coffee Date” este episodul „Three’s Company”, cenzorii ABC nu ar fi avut niciodata lumina verde – un tip drept care intalneste un tip gay ca o gluma si, astfel, ii convinge pe toti ca este homosexual, indiferent cat de mult el o neaga. Chiar si mama colegului (Sally Kirkland) pare sa o canalizeze pe doamna Roper a lui Audra Lindley.

Chrissy!?! Istoria scriitorului-regizor Stewart Wade este intr-adevar destul de subtire – fara indoiala (asa este, pana la urma, captivata dintr-un scurtmetraj). Todd (Jonathan Bray) este stabilit la o intalnire oarba cu Kelly (Wilson Cruz) ca o gluma a fratelui sau de camera, Barry (Jonathan Silverman). Todd, evident, a crezut ca Kelly este o femeie, dar cand descopera ca au un interes reciproc pentru filme, ei continua de fapt data de cafea.

Pentru a juca o gluma pe bro, Todd si Kelly se intorc in apartament si se prefac ca au lovit-o. Freak out, Barry se muta si o avertizeaza pe mama, care zboara in LA intr-o panica.

Todd glumeste focuri, pentru ca, pe masura ce el si Kelly devin amici de film, nu poate convinge pe nimeni – mama, frate, colegi de munca – ca nu este cu adevarat homosexual. Iilaritatea rezulta.

Ca atunci cand, pentru a-si dovedi barbatia in sine, el alege o femeie la un bar, o duce inapoi in apartamentul sau si nu poate face performanta. Chestiile astea gay ajung la el?

„Date de cafea” este o bucata de pufos, extrem de nefericita, care, in cuvintele lui Kelly, ar putea aparea pe „Gaydar”.

– Consiliere: situatii sexuale, limbaj.

– G. Allen Johnson

„Train Man” comedie romantica. In rol principal este Takayuki Yamada, Miki Nakatani. Regia Shosuke Murakami. In japoneza cu subtitrare in engleza. (Nu este evaluat. 101 minute. La cele patru stele.)

„Train Man” este traducerea din titlul original japonez „Densha Otoko”, iar numele eroului este „Otaku”, care este tradus aproximativ ca „geek”. Cum geekul devine barbat este, in esenta, povestea trista a acestei comedii romantice care se presupune ca se bazeaza pe o poveste adevarata, o poveste de maturizare masculina care in tara sa de origine a devenit un fenomen pe internet, un manga cel mai bine vandut si, in sfarsit, acest film , care a inregistrat o suma de 35 milioane de dolari anul trecut.

Daca nimic altceva, aceasta fabula distractiva usor creste ante la prezentarea comunicarii moderne. Nu am vazut un film care are mai multe personaje online sau pe un telefon mobil sau ambele.

De fapt, mesajele din camera de chat sunt trimise direct pe ecran, uneori povestite cu voce, cu o asemenea frecventa incat o persoana reala care spune ceva in vocea sa reala unei alte persoane reale poate fi uimitoare.

Personajul principal (Takayuki Yamada), al carui moniker al camerei de chat este Train_man (si asa il cunoastem), isi incepe calea din geekdom salvand, din intamplare, o femeie draguta dintr-un barbat beat, batand din metrou. Dupa ce isi dau rapoartele la sectia de politie, fac schimb de cifre, iar femeia recunoscatoare, Hermess (Miki Nakatani), ii trimite un cadou.

Cu ajutorul grupului sau de chat – nimeni pe care nu l-a cunoscut vreodata, desigur – isi creste curajul sa o ceara la cina, iar ea accepta.

Din fericire vreodata, nu? Nu atunci cand esti cel mai geekest tip din lume, un campion fumbler / bumbler care are incredere zero in sine.

Afisand toleranta si rabdare eroica, Hermess – care este tanara, frumoasa, neatinsa si aparent fara hobby-uri – antrenori Antreneaza Omul in barbatie.

Femeile japoneze si geek-urile de pe Internet iubesc de asemenea Tren Train si persona-ul sau sensibil, rar pentru un erou masculin din ecran. Si Yamada si Nakatani sunt intr-adevar probabile. Regizorul Shosuke Murakami impacheteaza eficient materialul, tesand cu atentie in povestile individuale ale prietenilor din camera de chat a lui Train Man si cum succesul sau le ofera curaj.

Se pare ca o femeie singura si un barbat singuratic din grupul de chat sunt casatoriti intre ei, nici nu sunt constienti de prezenta celuilalt in eter. Cand isi dau seama ca sunt amandoi in grupul de chat si urmaresc fara suflare exploatatiile Train Man, casatoria este repornita in mod miraculos.

– G. Allen Johnson