Costul dragostei gratuite si al designerilor care au purtat-o ​​- Faceti cunostinta cu femeile designului psihedelic

Detaliu din posterul The Yardbirds de la Bonnie Maclean, The Doors. 1967. Litografie offset, 21 1/4 x 14 „(54 x 35,5 cm). Publicata de Bill Graham Presents, San Francisco. Muzeul de arta moderna, New York.

„Daca mai aud fraza„ Summer of Love ”inca o data, voi tip”, spune Louise Sandhaus de la studioul sau de design din muntii Ojai, California.

Caut femeile implicate in ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „design grafic psihedelic”. In timp ce pot verifica cu usurinta cel putin cinci designeri de sex masculin faimosi asociati cu epoca, cand incerc sa numerez femeile celebre, imi vine scurt. Sandhaus, cu cunostintele sale enciclopedice despre istoria designului californian din secolul XX, pare o persoana potrivita. anunturi matrimoniale piatra neamt americandreamworld.ca

„A fost o perioada responsabila de schimbarile culturale radicale, iar designul grafic face parte, desigur, din asta”, spune ea. „Dar au fost lucruri despre care nu erau atat de dragute.” Cand Joan Didion a vizitat Haight-Ashbury-ul din San Francisco in 1967, a observat cool „incercarea disperata a unei miini de copii care nu erau echipati patetic de a crea o comunitate intr-un vid social.” A vazut copii de cinci ani pe acid si a vorbit cu femei care, dupa ce au fost evitate sa „intre in discutia barbatilor”, si-au gasit „calatoria” in „pastrarea casei si coacerea”. Acelasi lucru este valabil si pentru femeile implicate in proiectarea perioadei? Vreau sa stiu unde sunt si cum s-ar fi putut filtra acea vara a dragostei in opera lor grafica.

Rick Griffin, Alton Kelley, Victor Moscoso, Stanley Mouse si Wes Wilson alcatuiesc cei cinci barbati mentionati, cunoscuti drept „Big Five”, care au spus ca sunt „responsabili de proiectarea majoritatii celor mai bune afise psihedelice din San Francisco din anii ’60. “ Cu privire la aceasta grupare particulara, Sandhaus este sceptic.

„Trebuie sa avem in vedere ca multi oameni devin cunoscuti prin presa”, spune ea. „Sa nu-si diminueze deloc munca – ele produceau lucruri care erau proeminente si de recunoscut. anunturi online gratuite matrimoniale cropsmart.com Dar, in masura in care au devenit apoi cunoscuti ca Big Five … Ma intreb despre asta. Istoria designului poate fi adesea istoria publicitatii, a promotiei, a jurnalismului – orice doriti sa o numiti – masina literaturii de design. ”

In istoria predominanta a graficii psihedelice, Big Five sunt figurile ale caror opere si povesti domina epoca. Afisele lor atarna in galerii si sunt colectate de muzee importante. Gasirea numelor femeilor implicate in graficul perioadei, pe de alta parte, necesita o sapatura semnificativa; nu exista publicisti nerabdatori sa-ti astepte apelul telefonic, nu exista adrese de e-mail pe site-uri sau directoare care te refera la proprietati. Femeile cu care am vorbit pentru acest articol sunt cele cu care am reusit sa iesesc la suprafata si abia dupa ce am urmarit un adevarat traseu de pesmet – totusi, multe framantari au racit, si nenumarate povesti raman adanc ingropate. matrimoniale public 24 pitesti swan.pro

***

La un moment dat, fiecare dintre Big Five a lucrat la materialul promotional pentru promotorul de concerte rock Bill Graham si legendarul sau loc Fillmore West din San Francisco. Odata cu raspandirea cuvantului exploziei culturale subite care a avut loc in Haight-Ashbury la inceputul anului 1967, se estimeaza ca 100.000 de tineri au coborat pe micul cartier de doar 25 de blocuri. Unii vor dubia lunile care au urmat „Vara iubirii”. Unele femei, cum ar fi Didion, erau mult mai indoielnice cu privire la consimtamantul jucat in toata dragostea. Pentru rotile rotative ale masinii de literatura de design, aceasta va deveni cunoscuta sub numele de clima care a generat clasica imprimare psihedelica involburata.

Unele femei, cum ar fi Didion, erau mult mai indoielnice cu privire la consimtamantul jucat in toata dragostea.

Pana la terminarea scolii pentru anul, promotorii au prezis ca trei milioane de copii se vor prezenta sa danseze in locatiile din zona. Drept raspuns, Fillmore West a lui Graham s-a pregatit grabit sa ramana deschis sase nopti pe saptamana si a distribuit afise atragatoare in culoarea curcubeului in toata tara, pentru a atrage tinerii Americii sa plece spre vest si sa se alature petrecerii. matrimoniale botoşani ratemyugly.com

„Bill Graham a exploatat stilul de viata alternativ si valorile miscarii hippie centrate pe San Francisco”, spune curatorul de design modern al MoMA, Juliet Kinchin. „Afisele au reprezentat o dimensiune importanta a fenomenului psihedelic, la fel si spectacolele de lumina care insoteau multe acte muzicale promovate de Graham. Cei care au atins forma lor cea mai ambitioasa si inovatoare in 1967-1969, transformand sala de concerte intr-un mediu imersiv. „

Lumina lichida care se dezlantuie pe peretii locului si pe corpurile de dans a fost una dintre numeroasele influente inevitabile ale tipografiei „topiturii” la care acum suntem numiti psihedelici. In 1965, la Universitatea din California, Berkeley a gazduit, de asemenea, expozitii subliniind stiluri expresioniste si art nouveau, la care au participat tipul de artist pe care il asociem psihedeliei.

Cea mai cunoscuta designer feminina a epocii a fost Bonnie MacLean. S-a casatorit cu Graham in 1967 si a inceput sa picteze agendele locatiei. Cand Wes Wilson si Graham au capatat bani, MacLean a intervenit pentru a deveni principalul designer de afis pentru Fillmore West, creand modele distinctive si pline de flacari, care se jucau cu forme de litere si foloseau modele uimitoare si iluzionale pentru a pacali ochiul.

Bonnie Maclean. matrimoniale cu numar www.fabulousthings.com The Yardbirds, The Doors. 1967. Litografie offset, 21 1/4 x 14 ″ (54 x 35,5 cm). Publicat de Bill Graham Presents, San Francisco. Muzeul de Arta Moderna, New York.

„Ea a fost la locul potrivit la momentul potrivit si a inmuiat clar scena care se petrece in jurul ei”, spune Kinchin. „Intr-un fel, ea si multi alti designeri de succes de pe atunci nu aveau nevoie de pregatire formala; au invatat la locul de munca. „

Ziarele subterane din San Francisco au devenit un alt spatiu alternativ pentru artistii vointi – au profitat de tehnologiile de imprimare ieftine pentru a raspandi idei progresive si au experimentat cu masini de mimeograf pentru a le face sa explodeze cu cerneala color. Impreuna cu o multime de rezistenta anti-instauratie si energie tinereasca, noua disponibilitate a pilulelor anticonceptionale si o miscare feminista in crestere, au existat noi posibilitati pentru femei de a se implica cu forme de productie creativa care anterior erau mai putin accesibile. matrimoniale la domiciliu www.freebigbooty.net

Bonnie MacLean. The Yardbirds, The Doors. 1967. Litografie offset, 21 1/4 x 14 ″ (54 x 35,5 cm). Publicat de Bill Graham Presents, San Francisco. Muzeul de Arta Moderna, New York.

„La fel ca industria de publicitate si tipografie din acea vreme, profesia de design grafic era dominata de barbati, iar femeile erau deseori obligate sa renunte la locul de munca daca s-au casatorit sau au avut copii”, spune Kinchin. „Dar realizarea de afise in scena contraculturala a fost mai putin structurata si formalizata decat in ​​principalele agentii comerciale. Femeilor precum MacLean au gasit relativ usor sa alunece in acest tip de design grafic. matrimoniale bucures www.auburnapartmentguide.com Dar intregul fenomen a avut o durata relativ scurta, iar progresul catre una dintre agentiile sau profesiile consacrate a fost cu atat mai dificil. „

Am vrut sa aud de la acele femei care isi contribuie opera de arta in acel an si jumatate sau doua importante; pentru a vedea o alta imagine din acea vreme si designul ei si pentru a vedea ce ar fi putut fi.

***

In 1966, la cateva blocuri din Fillmore West, treptele caselor victoriene vopsite stralucitoare ale cartierului erau umplute cu hoarde de tineri care purtau margele si clopote, paltoane si franjuri de catifea – si care tineau Oracolul orasului San Francisco din mainile lor.

Oracle a publicat 12 numere intre ’66 si ’68, cu capace de curcubeu de imprimare sub directia de arta a lui Michael Bowen. Redactorul Allen Cohen a publicat poetii beat Beat Allen Ginsberg si Gary Snyder, precum si operele de arta ale lui Haight-Ashbury. Era un tabloid local pentru ceea ce se intampla, ce se gandea si ce se descoperea, intrucat mintile sub influenta se aplecau in directii imposibile.

Oracle, nr 6. 1967. Coperta din spate: Ida Griffin. matrimoniale prahova cu nr tel brightcodes.net Varsta Varsator feminin. Capac frontal: Rick Griffin. Barbat Varsator. Arhiva Letterform, San Francisco

Pentru editia „The Aquarian Age”, medianul si astrologul Rosalind Sharpe Wall a conceput o punte de tarot, iar scriitorii au prezis ceea ce era in magazin pentru anul respectiv. Coperta a fost tiparita cu The Oracleeste tehnica preferata a fantanii divizate (sau a curcubeului de curcubeu), care a amestecat un spectru de culori, astfel incat acestea pareau sa se estompeze intre ele, precum un apus de soare din California. Sub capul catargului s-a aflat o personificare a zodiacului Varsator, desenata de mana meticulosa a artistului comic subteran (si a membrului Big Five) Rick Griffin; coperta din spate infatisa omologul, un Varsator cu aspect inger, desenat de sotia sa, Ida Griffin. Perechea s-a cunoscut in 1964 in timp ce studia la Chouinard Art Institute (acum Institutul de Arte din California).



  • matrimoniale femei satu mare
  • mature matrimoniale bucuresti
  • anunturi matrimoniale valcea
  • anunturi campina matrimoniale
  • publicat 24 matrimoniale suceava
  • matrimoniale sannicolau mare
  • matrimoniale transilvania expres
  • publi24arad matrimoniale
  • hunedoara matrimoniale
  • femei singure matrimoniale
  • matrimoniale gay sex
  • transilvania expres matrimoniale brasov
  • ziarul libertatea bucuresti matrimoniale
  • anuntul matrimoniale bucuresti
  • agenti matrimoniale craiova
  • public24 matrimoniale pizdexxx
  • matrimoniale germania femei cauta barbati
  • site-uri matrimoniale internationale
  • site-uri matrimoniale free
  • matrimoniale publi 24 sibiu





Ida a continuat sa ilustreze pentru ziarele subterane pana cand cariera lui Rick a inceput sa decoleze. Astazi, ea administreaza mosia sotului sau raposat. matrimoniale oradea 24 royalhibernian.biz Cand intreb galeriile care au aratat opera lui Rick in ultimii ani unde sa o gasesc, am lovit un punct mort; ultimul care a auzit este ca locuieste in Hawaii.

Ami Magill a fost artist personal la The Oracle , desi lipsa de atribuire face dificila identificarea contributiilor ei exacte. Magill a lucrat indeaproape cu cea mai indelungata designer feminina din hartie, regretatul Hetty McGee, care a fost descris de prieteni drept „o femeie salbatica care a dansat cu panglici si dantela” si a produs ceaiul prim-englezesc, intr-un vas de portelan (ea era din Liverpool). De cele mai multe ori, McGee nu a semnat ilustratiile Oracle . Multe dintre femeile care au contribuit la ziar nu au facut-o, decizand sa omita orice autor din compozitii si sa-si dedice desenele pentru o muza care, in schimb, ar fi lucrat prin ele.

Aspen, nu. 9. fata si spate, 1970. Proiectat de Hetty MacLise. olx brasov matrimoniale bionudism.crt-trust.com Editat de Angus si Hetty MacLise. Arhiva Letterform, San Francisco

Se spune despre McGee ca ar fi locuit cu Grateful Dead in studioul lor de inregistrare in castel din Franta. A locuit de asemenea ceva timp in New York; o fotografie personala realizata de Andy Warhol o arata mergand pe strazile Soho descult in tafta si ochelari de soare violet, gravida, zambind cu sotul ei, Angus MacLise – bateristul care a renuntat la Velvet Underground cand trupa a inceput sa cante pentru bani.

Impreuna, MacLise si McGee (care si-au luat numele cand s-au casatorit) au editat numarul „Dreamweapon” al revistei de artisti multimedia de avangarda Aspen . Prezentata intr-o caseta, fiecare numar s-a concentrat pe un gen sau scena diferit – inclusiv conceptual, minimal si pop – si a invitat un editor invitat sa curate si sa proiecteze materialul. Cufundat asa cum au fost in Oracle si cultura sa inconjuratoare, McGee si sotul ei au fost alegerea naturala pentru problema psihedelic. Capacul lui McGee scurge un peisaj portocaliu si roz, iar in interior exista poezie foto si o foaie de timbre ilustrate cu nude viu colorate.

Dupa timpul petrecut in Haight-Ashbury, duo-sotie si sot au calatorit din Haiti in Orientul Mijlociu si India, mutandu-se in cele din urma la Kathmandu, Nepal. MacLise a murit tanara de hipoglicemie si tuberculoza, iar McGee si-a crescut fiul nou-nascut, Ossian, in Asia de Sud, revenind in Marea Britanie mai tarziu in viata, unde si-a castigat viata facand lecturi de telefon pentru Reteaua psihica. publi24 matrimoniale dambovita annualreviews.biz

Aspen, nu. 9 1970. Interiorul cutiei. Proiectat de Hetty MacLise. Editat de Angus si Hetty MacLise. Arhiva Letterform, San Francisco

***

Primul magazin de haine hippie a aparut pe strada Haight in 1966. A fost numit In Gear si fondat de un barbat pe nume Harry Tsvi Strauch (sau doar „Tsvi”). In treapta de viteza a fost in cazul in care te – ai dus pentru a gasi margele, pene, si imprimare Paisley , care au fost de Oracle accesorii preferate cititorilor.

Tsvi a ajutat la formarea Proprietarilor Independenti Haight (HIP), care a publicat anunturi care au certat politia pentru hartuirea noului aflux de rezidenti ai lui Haight; el a fost, de asemenea, unul dintre multi organizatori din spatele infamului Be-In Human. anunturi romania matrimoniale conceive.j-stor.org Sotia sa, Hyla Deer, a fost creditata in Cronica din San Francisco inventand „margele de dragoste”.

Primesc un sfat cu care Tsvi este persoana cu care vorbiti daca cautati conexiuni, iar conversatia mea cu el este scurta si la obiect. „Toata lumea crede intotdeauna ca anii ’60 au fost un lucru tip – nu chiar asa. Erau si niste traficanti importanti de droguri. ”

Tsvi imi ofera numarul artistului grafic Mari Tepper, care a lucrat la In Gear o perioada scurta si a contribuit la arta la The Oracle. Inainte de a se muta la Haight in ’66, Tepper a crescut in apropiere cu mama si cei trei frati. A inceput sa creeze reclame pentru concerte pentru Bill Graham ca adolescent. Stilul ei este unic: compozitiile detaliate prezinta corpuri alungite si expresive, informate de figurile rasucite ale lui Egon Schiele, precum si de complexitatile lui Friedensreich Hundertwasser si Gustav Klimt. Tatal lui Tepper, Gene Tepper – un bine apreciat proiectant industrial cufundat in functionalismul anilor ’50 – i-a invatat fiicei sale anumite principii pe care le-a combinat cu dinamismul tineresc din jurul ei. publi24 gorj matrimoniale iraniancheetah.com Mama lui Tepper a fost una dintre primele femei care a studiat pictura la Scoala de Arta a lui Yale; ea a pus-o pe fiica ei cea mica in contact cu organizatiile politice la mijlocul anilor ’60, cum ar fi grupul de performanta politica Trupa din San Francisco Mime. A fost afisul lui Tepper pentru colectivul de comedie improvizational The Committee care a atras pentru prima data ochii lui Graham si a atras-o pe concertul de proiectare a materialului promotional pentru fratele cel mare al lui Janis Joplin si Grateful Dead. La acea vreme, insa, aceste nume nu erau cunoscute – doar copii locali din Haight cu un nou tip de sunet.

„Lui Graham mi-a placut munca mea, asa ca a devenit primul meu sef”, imi spune Tepper. „Am avut o experienta grozava cu el. In acea perioada din 1966, am avut si cele mai timpurii mele spectacole – unul la Magazinul de psihedelie si celalalt la Print Mint. ” Tepper a primit o bursa la Academia de Arte in vara lui ’65, timp in care si-a perfectionat meseria. In timp ce lucra cu Graham, Wes Wilson de la Big Five a invatat-o cum sa puna laolalta un poster pentru tiparire.

Toata lumea crede intotdeauna ca anii ’60 au fost un lucru tip – nu chiar asa. anunturi matrimoniale sebes alba kanzleien.mobi Au existat si niste traficanti de droguri importante.

Tepper s-a identificat intotdeauna ca feminista si, de la o varsta frageda, a stat cu mama ei in fata liniilor de pichet, in solidaritate cu miscarea drepturilor civile. Ea este fixata pe reprezentarea grupurilor de oameni din afisele sale: figuri expresive tin mainile, danseaza sau stau impreuna intr-o linie unita. Traind in Haight ca o tanara, s-a simtit mai mult ca un „beatnik decat un hippie” constrans de un sentiment de responsabilitate sociala si angajat in schimbari sociale si structurale. Ideologia care daruieste, anti-bani, a grupului de actiune comunitara Diggers, care a surprins in special imaginatia ei din momentul in care au aparut in ’66, eliminand mancarea gratuita in parcul Golden Gate.

Desi este de obicei atribuit Grateful Dead, la magazinul liber femeile Diggers au introdus pentru prima data legatura cu tineretul american. Intr-o zi, cand magazinul a fost suprasolicitat cu camasi de Oxford cu buton alb, pe care nimeni nu voia sa le poarte, femeile le-au oferit o noua viata prin innodarea tesaturii impreuna si cufundarea lor in vopsea. Nu dupa mult timp, noul aspect era peste tot.

In gradina Magazinului Liber, printre galeti de suduri, camasi albe si apa curcubeu, Tepper a pictat legendarul cadru de usa supradimensionat pentru Diggers, care a devenit cunoscut drept „cadrul liber de referinta”. www.publi24.ro matrimoniale asus.myecare.com Aceasta usa apare in aproape toate relatarile istorice ale Haight-Ashbury, desi numele lui Tepper nu o insoteste aproape niciodata. Daca ai dori o farfurie cu mancare gratuita la unul dintre evenimentele grupului, ar trebui sa treci prin cadru, pe care Tepper il impodobea cu cuvintele „Un teatru magic doar pentru nebunii. Unul care intra, pentru totdeauna singur ”in scenariul ei caracteristic.

„Au aparut multe lucruri foarte magice”, spune Tepper. „Dar nu am fost multumit de o multime de lucruri care au loc, cum ar fi cand Hells Angels a intrat pe Haight la sfarsitul anului 67 si a adus viteza si tot felul de alte lucruri ciudate. La vremea aceea, a fi femeie nu a fost la fel de distractiv ca a fi barbat. Lucrul „face dragoste nu razboi” a fost luat in mod literal. ”

***

In aceasta perioada energica si zbuciumata, tanara Tepper a inceput sa faca afise pentru American Newsrepeat Company. „Mi s-a cerut sa fac un afis despre pilulele anticonceptionale, care au fost scoase doar de sase ani in acel moment si le luam”, isi aminteste ea. femei singure matrimoniale oradea returnonindemnity.info Pastilele apar in centrul compozitiei afisului in recipientul lor rotund tipic, iar „figuri tantrice” provin din ele pentru a forma o stea. „Foloseam coloranti luma, care aveau aceste culori stralucitoare, si am vopsit manual totul cu pensule.”

Mari Tepper. Aleluia Pilula. 1967. 22 x 22 ″ (55,9 x 55,9 cm) Publicat de American Newsrepeat Co. © Mari Tepper. Amabilitatea artistului.

Tepper a proiectat-o ​​pe podeaua primului ei apartament din Haight, pe care a impartit-o cu colega de camera, un minor emancipat care avea 16 ani. alexandria matrimoniale surveyredirserv.usliabilityinsurance.net Intr-o zi, iubitul ei de camera, un tip pe numele lui Bobby Beausoleil, s-a terminat in timp ce picta . „S-a dovedit ca era unul dintre baietii Manson”, spune ea. „A fost primul iubit al colegiului meu de camera si a inceput sa-mi vorbeasca despre cum a vrut sa o readuca la familia sa.” Din fericire, nu a mers.

Tepper a gasit-o pe Beausoleil la fel de fascinanta pe cat era de neconcertant, stand peste ea in timp ce ea lucra.



  • matrimoniale publi 24 mures
  • matrimoniale timisoara barbati
  • matrimoniale public sector 4
  • publi 24 matrimoniale buzau
  • pagini matrimoniale romanesti
  • matrimoniale fete casatorie
  • www matrimoniale cu poze
  • sex cu asistentehttps://www.publi24.ro/anunturi/matrimoniale/escorte/bihor/oradea/?pag=6
  • matrimoniale moinesti
  • fete de la tara matrimoniale
  • matrimoniale targu secuiesc
  • n 24 matrimoniale sighisoara
  • site pt matrimoniale
  • matrimoniale costesti
  • anunturi matrimoniale reghin
  • public 24 matrimoniale brasov
  • publitim 24 timisoara matrimoniale
  • matrimoniale medias 2017
  • matrimoniale publi 24 deva
  • porno matrimoniale





„Stateam pe podea facand acest poster, care era foarte erotic, asa ca m-a facut sa ma simt destul de vulnerabila”, spune ea. „Am fost atat de naiv, nu am stiut de aceste lucruri, dar a incercat sa ma seduca”. Tepper nu-l interesa, iar ea il intoarse.

Mi s-a cerut sa fac un afis despre pilulele anticonceptionale, care au fost scoase doar de sase ani in acel moment. matrimoniale tirgu mures videodl.com

Designul ei triumfator, unul dintre cele mai de succes ale sale, sarbatoreste eliberarea femeilor si libertatile sexuale noi, cu exuberanta glorioasa, dar este semnificativ faptul ca a fost produs intr-un moment de vulnerabilitate. In timp ce serpii ar putea reprezenta Eva, ei ar putea denumi, de asemenea, umbrele unei parti intunecate a verii iubirii si a tuturor noilor sale forme incerte de negociere. Acestia indica un sentiment de precautie in mijlocul descoperirii colorate, mai ales intr-o clipa in care exploatarea tanarului era rascolitoare, intrucat lumea se deschidea spre moduri de a fi neatinse si alternative. „Acum, cu miscarea #MeToo, cred ca lucrurile se vor schimba cu adevarat, stii?” spune Tepper.

Atat „Hallelujah the Pill”, cat si alta pentru Tepper, „God Grows His Own”, au vandut probabil peste 60.000 de exemplare in anii 60, dar Tepper nu a fost niciodata platit pentru ele. Exploatarea sistematica a activitatii sale a fost fara incetare de atunci, cu incalcari continue ale drepturilor de autor si numeroase cazuri in care a fost fie platita, fie nu a fost platita deloc. Ea isi da seama ca cei care au cules beneficiile istorice si financiare din infamul arta grafica din acea perioada sunt in mare parte „barbatii drepti, albi” care se aflau in preajma. Imi spune ca nu este impiedicata; mai degraba, ea a fost politizata. cugetliber matrimoniale d3m.kitchentable.com

In 68, Tepper a cazut pentru un tanar din cladirea ei, care „semana cu George Harrison”. El a avut o viziune LSD care l-a indemnat sa „se mute in tara si sa nu mai faca droguri”, asa ca Tepper a impachetat si a plecat cu el in New Mexico. Inainte de a pleca, totusi, el i-a spus ca, daca vrea sa fie alaturi de el, trebuie sa scape de lucrarile ei de arta, asa ca Tepper si-a aruncat amprentele. Este o poveste similara cu cea pe care o spune Joan Didion; femeile ei Haight au fost, de asemenea, descurajate de activitatile lor creative de catre barbati.

„Designul de afis simtea doar ceva ca faceam. Nu va dati seama ca va avea valoare mai tarziu in viata „, spune Tepper.

***

In 1967, la peste 5.000 de mile distanta de Haight, se intampla ceva similar, dar cu totul diferit – legat in spirit si in aparenta, dar cu o viata proprie.

Intr-un apartament al subsolului din Notting Hill Gate, in vestul Londrei, nu intr-o zona atat de inflacarata ca acum, trei australieni – redactorii Richard Neville si Jim Anderson, impreuna cu designerul grafic Martin Sharp – au inceput sa editeze editia britanica a infamului hartie subteran Oz, care pana in 1971 ar fi subiectul celui mai lung proces de obscenitate din istoria britanica. alice matrimoniale calientecasinoresorts.com Alaturi de scrisul energizat de Germaine Greer si de benzile desenate misoginiste de Robert Crumb au fost afise uimitoare si desenate, utilizarea neasteptata a culorii si compozitii trippy, facand Ozies in evidenta ca un foc de artificii impotriva unei Marii Britanii cenusii, postbelice. Nuanta sa libertara si continutul sau contondent, sexist, descurajat, a descurajat si a plictisit miscarea feminista in crestere a Londrei, dar a devenit, de asemenea, un spatiu celebru pentru scrierea de pionierat despre eliberarea homosexualilor, politica sexului si drogurilor, muzica si sentimentul anti-Vietnam de razboi.

Singura femeie inscrisa in „design” la personal a fost Virginia Clive-Smith. Oz a fost cel mai celebru raspuns grafic al influentei psihedelice in spirala, iar Clive-Smith s-a asezat in inima ei cu bisturiul si rigla de metal, alcatuind toate piesele evazive. Cu toate acestea, de multe ori a fost necreditata in problemele pe care le-a proiectat. „Adica, am fost o fata”, spune ea.

Caietul lui Virginia Clive-Smith, care arata o schita pentru capul din Oz. Amabilitatea artistului.

Clive-Smith a continuat, de asemenea, sa lucreze pentru Sir Terence Conran la grafica pentru magazinul de design interior Habitat, si pentru Rolling Stone in Londra si in San Francisco, precum si in Island Records. publi 24 matrimoniale caransebes www.bluedime.com A locuit ceva timp in Notting Hill, intr-un mic studio de studio cu un canar galben, care avea sa cante la muzica. „Viata s-a rostogolit atat de repede atunci”, imi spune ea. Este plina de viata in conversatie, cu o atitudine rebela stralucitoare si nedeslusita.

In anii ’60, Clive-Smith a fost la scoala de arta cu designerul John Goodchild, care avea sa o aduca mai tarziu in Oz . El a fost cu cativa ani inaintea ei la scoala si a devenit „un fel de mentor”. Au impartasit un apartament pe Old Brompton Road din Londra, iar perechea a inceput mai intai sa experimenteze cu macheta pentru un ziar subteran numit Image . In timp ce lucra la Image, Clive-Smith, un tipograf talentat, a luat cunostinta pentru prima data de Allen Ginsberg, iar ritmul poeziilor sale a inceput sa influenteze ritmul lucrarii sale de design. „Acea jucarie a imaginii a continuat apoi in Oz ”, spune ea. „Dar, desigur, am avut si inspiratia genialului Martin Sharp. evenimentu de iasi matrimoniale statresonline.com

Oz, nu. 1. Coperta cu cap de stalp proiectat de Virginia Clive-Smith.

Imbracata intr-o uniforma de pantaloni de schi nepotriviti si un pulover pentru barbati cu gat V in spate, Clive-Smith a turnat ceea ce a vazut si ce a simtit in aspectul editorial, si mai ales in tratamente de tip. „Chestia este ca totul se schimba teribil de rapid si toti acesti tineri din intreaga lume ajungeau la Londra. Cumva intreaga punte de carti fusese aruncata in aer si coborase intr-o noua comanda.

„Am fost instruit intr-un mod care a fost inspirat de Bauhaus. Grile si toate astea. Cand a intrat toata jocul, s-a suprapus peste grile. 24.ro matrimoniale bucuresti www.eroticgirlsgallery.com Am inceput sa-mi dau seama ca pot folosi scrisori pentru a ilustra un sentiment, iar asta a fost … bine, a fost foarte, foarte palpitant. „

Intreaga punte de carti fusese aruncata in aer si coborase intr-o noua ordine.

Unul dintre design-urile sale credite pentru Oz, o coperta realizata impreuna cu Goodchild in apartamentul editorului Neville, grafica pop combinata din benzile desenate Marvel cu cerneala DayGlo exuberanta, care ar deveni capcana revistei, un material cumparat la magazinele industriale unde a fost destinat semnelor rutiere. . Pentru coperta ei din 1968, Clive-Smith a atras din spectacolele de lumina de la cluburile de noapte din Londra pentru a crea o tipografie topitoare, vie, care scrie numele revistei. Echipa era constienta de ceea ce se intampla in Haight, de asemenea, in timp ce tuburile umplute cu afise muzicale din San Francisco si-au gasit drumul spre Londra. anunturi matrimoniale oglinda m.7vetrov.by

Oz, nu. 8. 1968. Coperta proiectata de Virginia Clive-Smith si John Goodchild. Arhiva Letterform, San Francisco

Cam in aceeasi perioada, Clive-Smith a inceput sa lucreze la The Conran Design Group si, ca o freelancera tanara inflacarata, nu a suportat un comportament patriarhal lipsit de respect din partea superiorilor sai. In timp ce recunoaste ca se teme de „inspiratia si fantasticul” Conran, ea isi aminteste cum intr-o zi a intrat in birou si a marcat in mod minunat un X rosu urias peste un design pe care Clive-Smith l-a lucrat timp de saptamani intregi. Nu si-a ascuns furia si, in schimb, a alergat la baie sa loveasca violent la usa ei.

„Nu m-a mai tratat niciodata asa”, spune ea. „Stia ca atunci cand loveam usa, de fapt il loveam. matrimoniale barbati singuri itlevel.com

In 1970, Clive-Smith s-a alaturat lui Goodchild la Rolling Stone din San Francisco timp de 18 luni; lucrau pentru revista din Londra, adaugand placi britanice in continutul american pentru editia din Marea Britanie. „A fost complet diferit in San Francisco; era o configuratie mult mai mare si era condusa cu o tija de fier. [Cofounder si editor] Jann Wenner era mai asemanator cu Conrad decat Neville, prin faptul ca construia un imperiu. Nu s-a intamplat nicio bataie de cap. Aproape ca am fost jefuita de la Rolling Stone pentru ca a fost destul de serios. ”

Aceasta seriozitate s-a simtit inabusitoare pentru Clive-Smith de spirit liber. In acea perioada, frenezia de la Haight-Ashbury incepuse sa se estompeze sau, mai bine zis, cultura din jurul ei se comercializase rapid. Clive-Smith a devenit stransa cu Cindy Ehrlich, o alta femeie graficiana la revista, si a fost intepenita de „geniala” Annie Leibovitz ori de cate ori a intrat in birou. Dupa ce s-a intors la Londra, a ramas libera, ceea ce i-a dat un sentiment eliberator atat de „libertate, cat si de control”.

***

Daca mii de femei tinere s-au aruncat in Haight in ’67 si chiar mai multe si-au deschis mintea in nenumarate orase si orase din intreaga lume – cu cerneala stralucitoare si mecanici noi de imprimare la indemana – cine stie cate afise si imprimeuri au fost aruncate in hale de gunoi fara un al doilea gand? Anul 1967 s-a simtit uneori tulbure si periculos, marginea a ceva infocat, dar pentru un moment scurt si minunat de ciudat, pentru femeile care s-au intamplat sa se afle in camera potrivita in fata presei din dreapta la momentul potrivit, a existat si un simtul posibilitatilor. 

Acest articol este extras din al doilea numar al revistei  Eye on Design  . Ridicati o copie a Eye on Design # 02, problema „Psych”, pentru o scufundare mai profunda in explorarea noastra de design si psihedelie.