Cum a ajuns copilaria sa fascineze artistii

Cum a ajuns copilaria sa fascineze artistii

(Credit de imagine:

Pablo Picasso

)

Inainte de Iluminism, copiii din arta au aparut ca adulti in miniatura – sau deloc. Dar, din secolul al XVIII-lea, ei au venit sa arunce vraja pictorilor, scrie Alastair Sooke.

A

Un baiat imbracat elegant se uita la un birou, cu fata concentrata. pro sport www.turnkeylinux.org In fata lui sunt carti, hartie si o pluma intr-o calimara – obiecte asociate cu studiul linistit. Cu toate acestea, toate aceste obiecte au fost indepartate deoparte, pentru a face loc unui mic blat de lemn care ii atrage atentia. Se pandeste spre el, zvacnind in mijlocul rotirii, oferind un moment trecator de distragere si distractie. internet speed test xx-auto.ru

Acest portret, infatisand fiul unui bijutier numit Charles Godefroy, a fost pictat de artistul francez Jean-Baptiste Simeon Chardin in urma cu aproape trei secole, in 1735. Cu toate acestea, reprezinta ceva ce multi oameni ar recunoaste si astazi. Cine, in copilarie, nu s-a preocupat pentru a evita temele?

Baiatul cu varf de Jean-Baptiste-Simeon Chardin din 1735 arata un copil la joaca ale carui preocupari sunt destul de separate de cele ale adultilor (Credit: Jean-Baptiste-Simeon Chardin)

In secolul al XVIII-lea, The Boy with a Top a transmis probabil un mesaj admonestant: nu ar trebui sa permitem placeri banale, trecatoare, sa ne distraga atentia de la chestiuni importante. calculator sfwater.org Nu de aceea aceasta capodopera, aflata acum in colectia Luvru, care a imprumutat-o ​​Muzeului Marmottan Monet din Paris pentru o noua expozitie fascinanta, Copilul in arta, continua sa farmece. Mai degraba, asta pentru ca Chardin l-a descris pe micul Auguste-Gabriel cu atata simpatie si observatie atenta.

Uita-te la solemnitatea delicata a expresiei baiatului: simtim ceva din viata sa interioara. fotbal klopkill.ru Si, facandu-ne sa-l consideram pe acest copil ca pe un individ real, Chardin, ca artist, facea ceva surprinzator si nou.

„Chardin a fost primul artist care a pictat un portret al unui copil individual”, explica Marianne Mathieu, director adjunct al Muzeului Marmottan Monet si co-curator al „The Child in Art”, care prezinta evolutia reprezentarii copilariei in arta franceza. , din Evul Mediu pana la inceputul secolului XX. cel.ro www.ok-market.net.ua „Inaintea lui, artistii au descris in general copiii ca adulti mici. Dar Chardin, pentru prima data, le arata copiilor pentru ceea ce sunt. ” Cum a facut asta? „Este foarte simplu: il prezinta pe baiat la joc. decathlon k.yingjiesheng.com

Chardin a descris, de asemenea, copii in alte lucrari, inclusiv Casa cartilor, descriindu-i asa cum sunt mai degraba decat ca adulti in miniatura (Credit: Jean-Baptiste-Simeon Chardin)

Vechi dincolo de anii lor

Chardin a pictat mai multe lucrari cu copii care se joaca, inclusiv Casa cartilor si Fata cu un volant, care atinge si tema trandaviei, precum si natura capricioasa si ludica a vietii. Mergand prin Copilul in arta, este imediat evident ca felul in care ii infatisa pe copii era complet roman.

In primul rand, decizia sa de a picta copii deloc a fost semnificativa. ministerul afacerilor externe hoidap.dhhp.edu.vn Imaginile cu copii au fost surprinzator de rare in timpul Evului Mediu tarziu si chiar in secolul al XVI-lea. In acele vremuri, pruncul Iisus era imaginea principala a copilariei in arta. Pe de alta parte, cand artistii au inceput sa picteze copii cu o frecventa mai mare in secolul al XVII-lea, au facut-o intr-un mod care pare nefiresc pentru ochii moderni, prezentandu-i ca adulti in miniatura. viata libera footmir.com

Luati in considerare, de exemplu, un portret din jurul anului 1640, realizat de un artist anonim, despre viitorul Ludovic al XIV-lea ca un copil. El nu pare ca niciun copil mic pe care l-am intalnit vreodata, ci se tine in schimb cu mandrie, parca constient de statutul sau. Imbracat in haine regale, cu o cana si o mantie de ermen, el blandeste o crenguta de flori ca un sceptru. casa pariurilor forum.bokser.org

Acesta este modul in care copiii familiilor regale si aristocratice au aparut in mod obisnuit in arta in secolul al XVII-lea, cand, in ciuda natalitatii ridicate, unul din patru bebelusi a murit inainte de a implini un an: nu erau oameni adevarati, ci embleme ale ambitiei dinastice.

Vanzatorul de violete din 1885 descrie un copil muncitor epuizat ca victima a Revolutiei Industriale (Credit: Fernand Pelez)

Abia in Iluminismul din secolul al XVIII-lea, cand filosoful elvetian Jean-Jacques Rousseau a sustinut ca copiii ar trebui considerati ca fiinte autonome, artistii, incepand cu Chardin, au inceput sa trateze baietii si fetele ca indivizi. Cresterea burgheziei a fost un factor semnificativ in aceasta schimbare: brusc a devenit la moda sa comande portrete de familie de grup caracterizate de relatii tandre intre parinti si copii. digi romania wiki-planet.win



  • drpciv chestionare
  • paysafecard
  • modele unghii
  • ariana grande
  • interpretare vise
  • y8
  • la multi ani
  • botosaninews
  • email yahoo
  • google play
  • empire
  • steamunlocked
  • google maps
  • web whatsapp
  • vremea galati
  • solitaire
  • amazon
  • whats app web
  • mp3 download
  • twitch




Pana in secolul al XIX-lea, copiii erau obisnuiti in arta. Acest lucru a reflectat interesul in crestere al societatilor occidentale pentru drepturile copiilor. A Martyr: The Violet Vendor (1885), de Fernand Pelez, de exemplu, prezinta un arici descult pe strada, imbracat in haine dezgolite, atat de epuizat din slujba lui de vanzare a florilor, incat a adormit intr-o usa. bongacams 1.gorodmirny.ru Este in mod evident menit sa stimuleze mila pentru situatia tinerilor saraci, care locuiesc in oras, adesea orfani, care au fost victime ale Revolutiei Industriale.

Dar impresionistii au fost cei care au plasat cu adevarat centrul copilariei. Selectia incantatoare de imagini de la Muzeul Marmottan Monet, de catre Claude Monet, Berthe Morisot si Pierre-Auguste Renoir, este o marturie a importantei copiilor ca subiect pentru pictorii francezi de avangarda din secolul al XIX-lea. planetromeo www.play-bookmarks.win

Monet o descrie pe sotia sa, Camille, umbrita de o umbrela de soare intunecata, intr-o gradina luminata de soare, in timp ce fiul lor Jean, insotit de o bona, se joaca in spatele ei. Renoir le prezinta pe fiicele lui Martial Caillebotte, fotograful francez si fratele mai mic al artistului Gustave, stand citind pe o canapea. Morisot isi picteaza propria fiica ocupata facand placinte cu nisip. presasm www.bausch.com.tw

Mai degraba decat sa convoace mari compozitii istorice, religioase sau mitologice, de genul celor care au fost prezentate la Salonul oficial, impresionistii au dorit sa picteze subiect intim – lucrurile si oamenii pe care i-au intalnit in fiecare zi. Si ce ar putea fi mai intim decat pictarea copiilor – fie ai lor, fie ai prietenilor lor?

Mai mult, exista o rudenie evidenta intre spontaneitatea si exuberanta periei impresioniste si vivacitatea imprevizibila a copiilor, care sunt faimosi greu de pictat, deoarece rareori stau linistiti.

Portretul lui Matisse despre fiul sau Pierre ofera baiatului o psihologie umana care ar fi fost de neconceput intr-o era anterioara (Credit: Henri Matisse)

Joc de copil

La inceputul secolului al XX-lea, artistii de avangarda erau interesati nu numai de copii, ci si de prospetimea desenelor pentru copii. leroy merlin guriev.vimos.ru Acestea au oferit un model pentru modul in care arta ar putea provoca modalitatile traditionale de pictura – la fel ca arta tribala africana, care a inspirat si modernismul.

Acesta este motivul pentru care, in 1906-07 si din nou in 1909, Matisse si-a pictat mai intai fiica, Marguerite, si apoi fiul sau, Pierre, intr-o maniera plana, simplificata, schematica, care aminteste de desenul naiv si neprotejat al unui copil.

Pictura sa de Pierre, care este inclusa in „Copilul in arta”, este o imagine minunata. brico depot rapid-wiki.win Pierre poarta un pulover cu dungi si o palarie roz-roz. Palaria sa, un nor de culoare fara forma care iese din cap ca un fel de halou de frustrare si nerabdare, accentueaza ticalosia expresiei sale care, cu o economie stralucitoare, surprinde truculenta unui copil frustrat.

Pictorul si copilul lui Picasso este executat intr-un stil deliberat naiv pentru a surprinde exuberanta tanara a tinerilor (Credit: Pablo Picasso)

Picasso, de asemenea, era obsedat de arta copiilor – atat de mult incat imaginile sale despre copii se dubleaza adesea ca autoportrete. otter africarevista.com.ar Acesta a fost cazul in 1923, cand si-a pictat propriul fiu, Paulo, desenand in timp ce statea la o masa.

A fost, de asemenea, aproape cinci decenii mai tarziu, in 1969, cand Picasso a creat Le Peintre et l’Enfant (Pictorul si copilul), caracterizat printr-o dispozitie jubilanta si o manevra neregulata, constienta, care este deliberat copilareasca. Aceasta pictura mare si curajoasa este imaginea finala a expozitiei de la Paris. verificare asigurat meet-wiki.win Energia si impactul sau extraordinar se simt diferit de orice altceva din spectacol. Pana acum, copilul – candva ignorat in arta – a devenit o metafora a puritatii si intensitatii viziunii artistului.

Desi, in mod evident, Le Peintre et l’Enfant a fost pictat rapid, lui Picasso i-a trebuit mult timp pentru a obtine un stil atat de salbatic si exaltant. radio zu www.wikalenda.com Odata ce a facut faimos remarca, cand a vizitat o expozitie de desene pentru copii: „Cand aveam varsta lor, obisnuiam sa desenez ca Rafael, dar mi-a luat o viata intreaga sa invat sa desenez ca ei”.

Intr-un anumit sens, Picasso infrumuseteaza o idee propusa pentru prima data de Charles Baudelaire in 1863. „Geniul”, a scris poetul si eseistul francez, „nu este altceva decat copilaria recucerita dupa bunul plac”. animekage aekino.ru

Alastair Sooke este critic de arta al Daily Telegraph.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .