Cum va arata arta peste 20 de ani?

O instalatie de Justin Brice Guariglia, doar unul dintre artistii care creeaza lucrari care se refera la schimbarile climatice (Credit: EPA)

Politica de identitate vazuta in arta in jurul miscarilor #MeToo si Black Lives Matter va creste pe masura ce ecologismul, politica de frontiera si migratia se vor concentra si mai accentuat. mediagalaxy shu-raushan.balabaqshasy.kz Arta va deveni din ce in ce mai diversa si s-ar putea sa nu „para arta” asa cum ne asteptam. In viitor, odata ce ne-am saturat de viata noastra vizibila online pentru ca toti sa o vada si confidentialitatea noastra s-a pierdut aproape, anonimatul poate fi mai de dorit decat faima. itm online www.coolen-pluijm.nl In loc de mii sau milioane de aprecieri si adepti, vom fi infometati de autenticitate si conexiune. La randul sau, arta ar putea deveni mai colectiva si mai experientiala, decat individuala. punct unic de acces emcspb.ru

O lume a artei mai incluziva?

„Imi imaginez ca arta in 20 de ani va fi mult mai fluida decat este astazi”, spune curatorul Jeffreen M Hayes pentru BBC Culture, „in sensul ca granitele se prabusesc intre media, intre tipurile de arta care este etichetata arta, in sens. De asemenea, vad ca este mult mai reprezentativ pentru demografia noastra in crestere si schimbare, deci mai multi artisti de culoare, mai multe lucrari identificate de femei si orice altceva intre ele. onlyfans lkazka.com.ua ”

Expozitia lui Hayes AfriCOBRA: Nation Time a fost selectata recent ca eveniment oficial colateral al Bienalei de la Venetia din 2019, care se deschide in mai, aducand lucrarea unui grup de artisti negri, anterior putin cunoscut si necelebrat, care lucrau in partea de sud a Chicago-ului in anii 1960 la un nivel international public.

„Sper ca in 20 de ani, pe masura ce schimbarile de arta si artistii ajuta la deschiderea drumului, institutiile incep sa fie nu doar intentionate, ci mai gandite la diferitele moduri in care arta poate fi prezentata si asta ar necesita o mai mare incluziv, nu doar personal curatorial, ci si conducere ”, spune ea. mediafax artgas2020.ru

Artistul si curatorul senegalez Modou Dieng spune BBC Culture „viitorul artei este negru”. Astazi, arta africana, afro-americana, afro-europeana si afro-latina este in tendinte la nivel global, marcata de o deschidere catre artistii din diaspora africani care lucreaza cu discursuri dincolo de corpul negru si colonialism. olx.ro fh7903bt.bget.ru Abstractia neagra, curatarea si performanta sunt toate elementele centrale. Crescand intr-un Senegal nou independent, in cautarea unei identitati ca popor, „am vazut migratia ca solutie, nu ca problema”, spune Dieng, ale carui lucrari sunt incluse in colectia permanenta a Departamentului de Stat al SUA. casa rusu www.wall-bookmarkings.win  

Curatorul si artistul senegalez Modou Dieng – vazut in 2009 – spune BBC Culture „viitorul artei este negru” (Credit: Getty)

Schimbarea anticipata de Hayes si Dieng nu se traduce prin noua aparitie a artei negre, latine, LGBT, outsider, feministe si „alte”, intrucat aceste miscari au o istorie lunga. Dar inseamna doar ca vor fi imbratisati in continuare de piete si institutii, care vor deveni ei insisi mai diversi si informati de istorii in afara canonului dominant, eurocentric, occidental. iqos www.bausch.kr

Activism

Campaniile de activism-arta indica schimbarea tendintelor catre responsabilitate, dezvaluind, de asemenea, dinamica puterii inradacinate si banii murdari din lumea artei. Decolonizeaza acest loc, un grup amorf de artisti si activisti care se descriu ca o „miscare orientata spre actiune centrata in jurul luptei indigene, eliberarii negri, Palestinei libere, lucratorilor salariati mondiali si dez gentrificarii”, intreprind in prezent proteste in cadrul Muzeului Whitney din New York Arta impotriva vicepresedintelui Warren B Kanders, care detine o companie care produce gaze lacrimogene folosite impotriva oamenilor oprimati din intreaga lume. turnul sfatului jangipur-murshidabad.india77.com

Artist-activistii miscarii Decolonizeaza acest loc nu sunt primii din istorie care sunt perturbatori, de obicei spre consternarea institutiilor. In timpul primului razboi mondial, un grup de artisti care se numeau Dada au inceput sa organizeze interventii experimentale perturbatoare, ca un protest impotriva violentei fara sens a razboiului. calculator salariu zenwriting.net Dada a fost considerata cea mai radicala miscare de avangarda de la inceputul secolului XX, urmata de artistii Fluxus din anii 1960, care in mod similar au cautat sa foloseasca socul si lipsa de sens pentru a schimba perceptiile artistice si sociale. Mostenirea acestor miscari performative continua in lucrari ale unor artisti precum Paul McCarthy si Robert Mapplethorpe. meteo oradea searchamateur.com „Socul functioneaza ca parte a incercarii miscarilor de a schimba societatea”, scrie Dorothee Brill in Shock and the Senseless in Dada si Fluxus. „

Activistii decolonizeaza acest loc in interiorul Muzeului Whitney din New York (credit: Getty)

„Sper ca arta va continua sa fie un spatiu pentru inovatie formala, experimentare radicala si nelegalitate”, a declarat curatorul Chris Sharp pentru BBC Culture, „pentru a continua sa se sustraga instrumentalizarii capitalismului, politicii si ideologiei, sculptand un spatiu pentru niciunul dintre cei doi gandire corecta sau gresita, ci mai degraba gandire care nu poate fi nici calificata, nici cuantificata. eneba ukraine-doctor.info ” Cand am vorbit, Sharp se afla la Milano pentru targul de arta alaturi de galeria sa din Mexico City, Lulu, inainte de a calatori la Venetia, unde co-curata Pavilionul Noii Zeelande pentru Bienala din mai cu Dr. Zara Stanhope si artistul Dane Mitchell. istyle www.bausch.co.nz

Cei care cred in „arta de dragul artei” ar putea spune ca arta ca forta necuantificabila trebuie sa ramana in afara normelor sociale sau ideologice sau sa riste sa devina altceva.

• vremea
• cruce online
• ziarul unirea
• anm
• google translate
• www.yahoo.com
• portalsm
• kalapod
• hyundai
• xvideos
• pcgarage
• publi 24
• triburile
• europa fm
• fast and furious 9
• program tv
• wattpad
• youporn
• alexandra dinu
• yahoo login

Unii experti, cum ar fi Sharp, sustin ca este o panta alunecoasa atunci cand arta incepe sa se aplece spre activism, deoarece nu tocmai acesta este punctul. harta europei hotnews.lv (Desi curatorul sustine, de asemenea, ca este imposibil ca arta sa fie apolitica). Este un punct de vedere dedicat artei ca o forta pe cont propriu, un proces de experimentare radicala care are ca rezultat o opera de arta, una dintre multele de-a lungul unei linii de cercetare, nu un mijloc de a ilustra un scop sau de a impregna un obiect cu semnificatie. seap www.audipiter.ru Nu trebuie extrase concluzii despre arta, prezenta sau viitoare, deoarece este forta impotriva universalismului, care trebuie intrerupta de artisti, ca si cum ar spune lumii „trezeste-te!” 

Pictura este (nu) moarta

In doua decenii, au trecut 200 de ani de cand Paul Delaroche a exclamat „pictura este moarta” si exista argumente rezonabile impotriva relevantei mediului ca instrument al avangardei. Ideea initiala a lui Delaroche a fost repetata si reciclata la nesfarsit, pe masura ce noile medii au intrat si iesit din lumina reflectoarelor, dar nu este probabil ca pictura sa mearga nicaieri. tenis live dudoser.com

Salvator Mundi al lui Leonardo da Vinci s-a vandut la licitatie in 2017 pentru peste 450 de milioane de dolari, ceea ce il face cel mai scump tablou vandut vreodata (Credit: Getty)

In 20 de ani, piata ar putea sa nu fie foarte diferita decat este astazi – dominata de pictura moderna – dar poate ca lucrarile din a doua jumatate a secolului al XX-lea, inclusiv mai multe femei si artisti minoritari, vor incepe sa acumuleze valoare: in 2017 un tablou de Jean-Michel Basquiat, Untitled (1984), a stabilit un nou record pentru cele mai scumpe opere de arta contemporane vandute la licitatie pentru 110,4 milioane de dolari (85,4 milioane de lire sterline). Anul trecut, piata pentru diaspora africana si africana contemporana a stabilit, de asemenea, recorduri, Kerry James Marshall aducand uimitoare 21,1 milioane de dolari pentru pictura sa Past Times (1997), un nou record pentru artistul afro-american in viata. curs valutar bnr www.bqe-usa.com

Multi-futurism

Maite Borjabad, curator de arhitectura si design la The Art Institute of Chicago, spune ca ar trebui sa fim „pregatiti sa se intample lucruri pe care nici macar nu le puteti anticipa”. Cu alte cuvinte, nu ne putem astepta sa prezicem un viitor, ci ar trebui sa ne pregatim pentru mai multe viitoruri. hellcase yoomark.com

Pictura lui Kerry James Marshall Past Times (1997) s-a vandut cu 21,1 milioane de dolari, un nou record pentru un artist afro-american in viata (Credit: Alamy)

„Institutiile si colectiile culturale sunt extrem de politice si au perpetuat si consolidat o intelegere foarte dogmatica a istoriei”, continua ea. „De aceea, colectiile precum Institutul de Arta sunt materialul perfect pentru a ne ajuta sa rescriem istorii, plural, mai degraba decat doar o istorie. ”

In anul 2040, arta ar putea sa nu semene cu arta (cu exceptia cazului in care este vorba de o pictura), dar va arata ca orice altceva, reflectand zeitgeistii la fel de multitudinari si diversi ca artistii insisi. Vor fi artisti-activisti care vor conduce rasturnarea politica; vor exista experti formali care exploreaza noi medii si spatii (chiar si in spatiul cosmic) si vor exista piete puternice in America Latina, Asia si Africa. Deci, cel putin in lumea culturii, Occidentul s-ar putea gasi jucandu-se din urma.

Imagine principala: Lines (57 ° 59 ′ N, 7 ° 16’W) de Timo Aho si Pekka Niittyvirta in Taigh Chearsabhagh Art Center, Scotia (Credit: Pekka Niittyvirta & Timo Aho)

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC