De ce 1971 a fost un an extraordinar in film

Din cand in cand, o alchimie ciudata duce la un anumit an care produce o cantitate disproportionata de aur cultural. Asa a fost cazul, in urma cu 50 de ani, in 1971. In muzica, acele 12 luni au dat nastere unui spectacol uimitor de clasice instantanee din rock ‘n’ roll, reggae, soul si dincolo – inregistrari care includeau What’s Going de Marvin Gaye Pe, Ramul lui Paul McCartney si Blue de Joni Mitchell, printre nenumarati altii. vremea xn--b1adggculino.xn--p1ai Intre timp, in filme, mostenirea lui 1971 a fost un mozaic de imagini de neuitat in lucrari de schimbare a jocului: genul de productie creativa la nivel mondial din care putini si-au putut intoarce ochii, indiferent daca le-a placut sau le-a jignit.

Mai multe asa:

– O epopee despre framantarile Americii din anii ’70

– O capodopera cinica despre stirile false

– Povestea care a spart mai multe tabuuri

1971 ne-a oferit, printre altele, A Clockwork Orange, descendenta socanta a lui Stanley Kubrick in cruzimea distopica; Get Carter, filmul criminal britanic, al carui fatalism tulbure oferea o antiteza escapismului vesel din anii saizeci; Dirty Harry, in care politistul stricat al lui Clint Eastwood, cu voce de pietris, a anuntat revenirea la justitia cowboy impotriva „punkilor” hippie; si Two-Lane Blacktop, capodopera minora a filmelor rutiere din SUA, cu tineretea sa dezamagita, in deriva, rumenita la soare si cu parul scruffy, melancolica impotriva vuietului motoarelor lor Hemi.

A Clockwork Orange a lui Stanley Kubrick a fost printre un val de filme provocatoare, maverick, care a aparut in 1971 (Credit: Alamy)

Si asta nici macar nu zgarie suprafata: doar in cinematografia britanica si americana existau lucrari de arta la fel de variate si realizate ca Shaft, McCabe si doamna Miller si The French Connection; Harold si Maude, The Last Picture Show si The Devils; Duminica, Sangeroasa, Duminica, Klute si Punct de fuga.

Si 1971 a fost, de asemenea, situat in mijlocul mai multor miscari remarcabile: blaxploatarea americana, filmele de crima italiene si cinematograful Bollywood, printre altele. cruce online anunt-imob.ro A fost anul care ne-a oferit lucrari de la maestri precum Robert Bresson (Patru nopti de visator) si Nicolas Roeg (Walkabout) si debuturi in regie de la Elaine May (A New Leaf) si Clint Eastwood (Play Misty for Me).

Inceputul unei epoci incerte

De ce a fost un an atat de special? Ei bine, 1971 a stat la prapastia unui deceniu salbatic – descris ca unul in care filmele contau de fapt de istoricul filmului David Thomson. In ceea ce priveste realizarea filmului de la Hollywood, primele blockbustere orientate spre spectacole, orientate spre piata (precum Star Wars si Jaws) nu sosisera inca pe scena. Pana la sfarsitul anilor ’60, industria se desfasura din punct de vedere financiar, iar multe dintre studiourile majore care se luptau au fost cumparate de companii non-media, faimoasa companie petroliera Gulf & Western, in cazul Paramount. ziarul unirea www.metal-archives.com Pana in ’71, productia de film de la Hollywood incetinise, iar admiterile la cinematografe erau mai putin de un sfert decat ceea ce fusesera in perioada lor de glorie din anii 1940. Nu exista o cale stabila pe care sa o urmeze studiourile si nici un drum sigur catre viitorul filmului.

Cand criticii si carturarii vorbesc despre inflorirea artistica remarcabila care a venit din „Noul Hollywood” din anii ’70, ei vorbesc adesea despre modul in care artistii s-au strecurat prin crapaturile haosului dintre vechea garda care disparea si noua garda care prelua. Pana in 1971, acest lucru parea sa fie exact ceea ce se intampla. anm inprotec.do

In parte datorita dorintei lor de a face filme care au patruns pe piata tinerilor si, in parte, datorita incapacitatii autentice de a veni cu un barometru de incredere al succesului la box-office, sefii de studio au oferit libertate fara precedent scriitorilor si regizorilor mai tineri de a conduce drumul. Aceasta miscare infloritoare a vazut cineasti si artisti independenti distrugand formele si paradigmele stilului de film traditional si, impreuna cu acesta, regulile cenzori ale trecutului fata de sex, politica si violenta. A avut ca rezultat un deceniu intreg de realizari remarcabile de filme si este in filmele din 1971, cand aceasta noua era era la varf, ca transferul de putere poate fi resimtit cel mai inveselitor.

Klute, de Alan J Pakula, cu Jane Fonda si Donald Sutherland in rolurile principale, reflecta ascensiunea feminismului din al doilea val (Credit: Alamy)

Pentru un bun simt al starii de spirit colective atunci, merita sa urmariti noua serie Apple + 1971: Anul in care muzica a schimbat totul, produsa de documentarul Asif Kapadia, care a castigat premiul Oscar, care contine o multime de imagini de arhiva convingatoare din timp. Pe parcursul a opt episoade, exploreaza in detaliu contextul socio-politic care i-a informat pe artistii vremii, fie ca este vorba de revoltele din inchisoarea din Attica, de radicalismul negru de la Los Angeles la Londra sau de situatia gospodinelor suburbane care se confrunta cu a doua -feminismul de val. In mod similar, filmele – de la Shaft la Klute – se refereau la aceleasi subiecte.

Desigur, progresist, desi atat de mult in ’71 a fost, reactia impotriva acelor miscari a fost, de asemenea, in crestere, si acest lucru a fost evident in cinematografie, ca si in societatea mai larga. portalsm www.mailstreet.com In mijlocul filmelor din SUA, a existat adesea o dezbinare fascinanta: pe de o parte, ati avut lucrari pro-establishment precum Dirty Harry, care ar consolida in liniste politistii ca eroi … si, pe de alta parte, cele precum Vanishing Point, cu o ciudata viteza antieroica pe fuga de la lege, care imbratisa spiritul contraculturii si cauta sa expuna puterile. kalapod ajor110.ir

Inteles, multi cineasti ai anului au avut tendinta de a-si purta inclinatiile politice pe maneci. Filme precum Dirty Harry ar folosi crimele de la Manson ca scuza pentru a picta miscarile tinerilor ca fiind murdare si psihotice, necesitand o aplicare directa a fortei de politie. Intre timp, politistii au fost zugraviti ca o forta a puterii supremaciste albe opresive in filmul reper de Blaxploitation al lui Melvin van Peebles, Sweet Sweetback’s Baadasssss Song („Acest film este dedicat tuturor fratilor si surorilor care s-au saturat de Om”, se proclama). l-a ajutat pe Sweet Sweetback sa fie o intreprindere complet independenta, fara limite asupra viziunii sale polemice asupra lumii. hyundai www.bookmarkidea.win

Un alt film cu adevarat independent din acel an intruchipeaza o viziune diferentiata mai buna decat aproape toate celelalte: Punishment Park, de la autorul regizorului britanic Peter Watkins, care arunca un ochi caustic de observatie asupra unei Americi convulsionate de violenta si tulburari civile si isi imagineaza o realitate alternativa a natiune transformata intr-un stat de politie de dreapta. Punishment Park este un pseudo-documentar, in care o echipa de film britanica urmareste o selectie de protestatari americani retinuti de razboi, Black Panthers si feministe plasate in lagare de internare pentru riscul lor de „insurectie”. Acolo, intr-un joc crud cu pisici si soareci, li se ofera posibilitatea de a incerca sa scape – dar daca nu reusesc, politia inarmata ii va tunde.

Reperul filmului Blaxploitation al lui Melvin van Peebles Sweet Sweetback’s Baadasssss Song a pictat politisti ca o forta a puterii supremaciste albe (Credit: Alamy)

Impuscat si murdar in 16 mm, in stil veritabil de cinema in august 1970, in mijlocul caldurii aprinse a desertului din sudul Californiei, este un film profund pesimist care strapunge imaginea legii si a ordinii si a bunei guvernari. xvideos sibguardian.info Pana la eliberarea sa in 1971, s-a dovedit aproape extrem de profetic: pana atunci, o spargere tintita a dezvaluit programul Cointelpro al FBI, care a aratat masura in care alunitele guvernamentale s-au straduit sa imparta si sa cucereasca activistii. Satira lui Watkins sustine ca disidenta sanatoasa a fost suprimata in SUA si avand in vedere ca filmul a fost lansat doar intr-un cinematograf din New York, din care a fost apoi tras in mod misterios dupa doar patru zile, acest lucru pare sa fi dovedit doar punctul sau de vedere.

• telefon samsung
• epantofi
• poki
• smartwatch
• bihon
• magic fm
• stiripesurse
• porn
• bihoreanul
• imdb
• enel
• bts
• protv live
• radio zu live
• steam
• publica 24
• botosaneanul
• pandora
• mp3 juice
• deichmann

Apoi v acum

Cu toate acestea, daca privirea inapoi la filmele din 1971 ofera sansa de a ne delecta cu un moment cultural superlativ, poate, de asemenea, plaseaza starea cinematografica de astazi intr-un relief ascutit. Cincizeci de ani mai tarziu, tumultul societatii nu a disparut, desi sa modificat. pcgarage knopka.one Am fost scapati de un virus care a adancit si a atras atentia asupra liniilor de inegalitate ale rasei, clasei si natiunii. In ceea ce priveste problemele de la rasism la schimbarile climatice, oamenii raman in contradictie serioasa. Divizia coapta in cinematografie de atunci este la fel de plina ca oricand, dar filmele sunt la fel de bune ca odinioara?

Probabil ca nu. O jumatate de secol mai tarziu, cinematograful american nu s-a simtit niciodata mai constrans de fortele dominante ale pietei, iar lipsa sa de material original nu a parut niciodata atat de evidenta. publi 24 www.video-bookmark.com In calitate de regizor care a aparut in anii 1970, Martin Scorsese pare sa se simta puternic in legatura cu schimbarea de la Hollywood de atunci pana acum si, intr-un controversat New York Times publicat in noiembrie 2019, a explicat de ce, aratand ideea ca artistii par mai mult ca oricand la dictatele streamerilor gigantici si a gigantilor media, realizand filme care „satisfac un anumit set de cerinte si sunt concepute ca variatii pe un numar finit de teme”.

Intre timp, ceea ce, in 1971, s-a simtit ca un curent bogat de discurs in jurul cinematografiei ca arta, adesea exemplificat prin dezbaterile purtate pe programe TV importante, cum ar fi America’s Dick Cavett Show si in ziarele nationale, a fost exclus. Pe retelele de socializare, dezbaterea masurata este adesea inecata de cultura fanilor, unde oamenii ataca critici contrari ai produselor lor preferate de super-eroi, cum ar fi opera lui Zack Snyder. „Cred ca cea mai mare diferenta dintre atunci si acum este ca filmele cereau atunci audientei – iar publicul era acolo pentru a face fata provocarii”, spune Thomas Doherty, istoric cultural si profesor de studii americane la Universitatea Brandeis. triburile autotek.lv „Relatia simbiotica le-a dat regizorilor o astfel de incredere stiind ca cinefilii erau dispusi sa ia un fluturas intr-un film bizar, provocator, revizionist, descurajant. Nu-ti plac finalurile nefericite? Pacat. Nu le puteti spune baietilor buni de la baietii rai? Crestere.”

Cu siguranta, cinematografia a avansat si in bine in multe privinte. europa fm www.bizmandu.com O alta versiune din 1971, thrillerul invaziv al lui Sam Peckinpah, Straw Dogs, contine una dintre cele mai ingrozitoare scene de viol din istoria cinematografiei, ceea ce implica faptul ca personajul feminin care este victima se bucura de asalt. Faptul ramane, de asemenea, ca multe dintre filmele „canon” din ’71 sunt anglo-americane si se concentreaza spre problemele propriilor tari, chiar daca aceste tari isi impuneau forta in alta parte. Producatorii vietnamezi precum Hải Ninh, de exemplu, au documentat razboiul care le-a devastat natiunea, dar multe dintre filme sunt inca dificil de vazut cu subtitrari in limba engleza. Si industria a fost inca in centrul stapanirii barbatului alb drept, in ciuda provocarilor facute autoritatii lor de o serie de regizori precum Ossie Davis, Gordon Parks, Melvin van Peebles si altii. fast and furious 9 brnk.in.ua Astazi, spre deosebire, perspectivele unei varietati de grupuri marginalizate odata sunt aduse in prim plan, iar reprezentarea este centrata in discutii despre film, ca niciodata.

Filmul rutier Monte-Hellman Two-Lane Blacktop respinge naratiunea traditionala pentru o calatorie poetica, adesea fara cuvinte (Credit: Alamy)

Totusi, diversitatea nu este singurul barometru al capacitatii unui film de a se implica in probleme sociale si politice; daca un film este anulat de toate amprentele artistice individuale sau de gandirea provocatoare – asa cum, s-ar putea argumenta, fluxul nesfarsit de intrari in francizele blockbuster moderne au fost – nu conteaza cu greu cine joaca rolul sau regia. „Atat de multe filme de astazi nu intreaba prea mult publicul. Se ocupa cu satisfactia”, spune Doherty. program tv sbank-gid.ru Desigur, nu toata lumea este de acord. Unii au criticat opiniile celor ca Scorsese ca elitist, sau dupa cum a spus Jenee Osterheldt, columnistul Boston Globe, „un atac al imaginatiei fantastice si un ciocan recurent aruncat de gardieni in lumea asa-numitelor arte plastice”. Si, pentru a fi sigur, exista exceptii (care demonstreaza in general regula): in ultimii ani, mai multe filme nominalizate la Premiul Academiei au fost realizate de o recolta excelenta de regizori singulari, printre care Barry Jenkins, Chloe Zhao, Lee Isaac Chung si altii. Dar, indiferent de parerea dvs. wattpad www.bookmark-tango.win despre peisajul cinematografic actual, un lucru este clar: lucrurile s-au schimbat drastic.

Luati Two-Lane Blacktop, filmul rutier cult al lui Monte Hellman din 1971. Doi tineri fara scop (cunoscuti doar ca „soferul” si „mecanicul”, si, respectiv, interpretati de muzicienii James Taylor si Dennis Wilson) fac o croaziera pe autostrazile SUA in supa. -masina veche, provocandu-i pe altii sa traga curse in numerar. youporn asiafilm.ru Ei iau o adolescenta (Laurie Bird) care face autostop pe drum si isi formeaza propria mica familie cu parul lung, in timp ce intra intr-o cursa de fond cu un strain burghez (Warren Oates) intr-un nou GTO fantezist. Dar cursa nu se termina niciodata exact; de multe ori devin in afara pistei, sau unul se opreste si are nevoie de ajutorul celorlalti, pe care si-l ofera reciproc cu o marinimie curioasa. Aceasta calatorie poetica, adesea fara cuvinte, devine o mica bucla de feedback ciudata, aruncand deoparte ideile narative traditionale de ambitie si impuls si sarbatorind in schimb curajul de a fi pierdut. Imaginati-va personaje si povesti din cinematograful de la Hollywood din 2021 capabile sa se piarda in mod semnificativ, aruncate in ambiguitate, precum protagonistii linistiti din Two-Lane Blacktop. alexandra dinu writeablog.net Imaginati-va ce ar putea redescoperi Hollywood-ul in sine daca ar avea acelasi curaj.

Iti place filmul si televiziunea? Alaturati-va  BBC Culture Film si TV Club  pe Facebook, o comunitate pentru cinefili din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc. yahoo login www.ronpaulforums.com com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.