Gonasi glazurate

Vineri, 10 octombrie 2003

Stii cum se spune ca cartea este mai buna decat filmul? Ei bine, in cazul „Kill Bill”, scenariul este mai bun decat filmul. Dar Tiberius se bucura in continuare de cea mai mare parte.

Kill Bill – Volumul 1. (2003)

Dir. Quentin Tarantino

Cast. Uma Thurman – David Carradine

in teatre.

Cand am citit scenariul pentru „Kill Bill”, am ramas cu acest gand: „Nu va fi cel mai bun film al lui Tarantino, dar va fi unul distractiv”. Este. „Kill Bill” se incadreaza in „Cinema of Cool” pe care l-a creat Tarantino, desi este cea mai mica realizare a sa din cariera sa de patru filme.

Uma Thurman este „Mireasa” odata membra a unei echipe de asasinat cunoscuta sub numele de Vipers. „Bill” (David Carradine) a fost liderul Vipers si al barbatului The Bride. Dar Bill si ceilalti Vipers il tradeaza pe Mireasa si incearca sa o omoare pe ea si pe copilul ei nenascut. Dupa ce Mireasa se trezeste dintr-o coma de cinci ani, ea porneste pe o cale de razbunare care o conduce in mai multe batalii sangeroase cu Vipers ramasi si, in cele din urma, sa „Kill Bill”.

Deoarece divertismentul cinematografic pur „Kill Bill” functioneaza in acelasi mod, „Spaghetti Westerns” al lui Sergio Leone, cu muzica si imagini, expresie cinematica pura. Secventa de titlu de deschidere a filmului „The Good The Bad and The Ugly” este unul dintre cele mai distractive momente din istoria filmului. „Kill Bill” este plin de „momente” exact asa, momente menite sa priveasca, sa simta si sa exprime ceea ce este interesant in actiune si exploatare flick si o face cu inima si sufletul unui adevarat baiat fan. El foloseste referinte muzicale de la orice, de la „White Lightning” la „Death Rides a Horse” pana la „Truck Turner”.

Array

Unele dintre referintele pe care le foloseste Tarantino sunt prea obscure pentru a le obtine majoritatea filmelor, chiar si Tiberius nu stie majoritatea, dar este distractiv cand o faci.

Deci, ce difera de „Kill Bill Vol 1”, care este mai mic decat celelalte flick-uri ale lui Tarantino? Pentru mine este simplu, toate celelalte filme ale sale sunt in cele din urma despre relatii. Tim Roth si Harvey Keitel in „Reservoir Dogs”, Sam Jackson si John Travolta in „Pulp Fiction” si Pam Grier si Robert Forester in „Jackie Brown”. „Kill Bill” nu are acele relatii tangibile pentru asta, relatii care se metamorfoza in fata ochilor nostri. Chiar si in intregul scenariu, care poate fi citit online, relatiile din „Kill Bill” au loc in memoria The Bride, in trecutul ei si nu suntem in stare sa ne conectam complet cu ei.

Cel mai apropiat de care Tarantino vine sa recreeze tipul de relatie care face parte din celelalte filme ale sale este in „Secventa de antrenament” la barlogul de munte al lui Pai Mei, dar acea parte nu apare pana la Vol. 2. Tarantino foloseste acea secventa ca o explicatie pentru indemanarea spectaculoasa a miresei, dar este folosita doar intr-un mod anume si apoi abandonata. Pregatirea mireselor si relatia cu Pai, ar fi putut fi inima si sufletul filmului si poate ar fi trebuit sa fie folosita pe tot parcursul.

Tarantino, se straduieste pentru o oarecare expresie emotionala. Rolul parintelui este o tema esentiala in film. Mireasa se gandeste la ea ca la un parinte care a pierdut un copil. Ea lupta cu Vernita Green (Vivica Fox), care este o mama protejandu-si casa si fiica. Bill este figura tatalui pentru Mireasa si The Vipers. Pia Mia, care apare in Vol. 2.

, devine al doilea tata al ei. Tarintino schimba literalmente numele The Brides in „Mommy” la un moment dat in scenariu, iar scenele dintre The Bride si Bill sunt scrise ca drama, nu actiune, dar scenariul esueaza in acel aspect. Bill este prea obscur. Nu stim cine naiba este si nu le dam drumul.

In total, „Kill Bill” este exact ceea ce si-a propus sa fie, o actiune distractiva. Scrisoarea de dragoste a lui Tarantino catre fanii sai si un omagiu pentru filmele care l-au influentat. Thurman este bine ca The Bride. Nu este Michelle Yao, dar, din nou, Keanu (The Matrix) Reeves nu este „Jet Jet Li”. Adevarata vedeta a filmului este Tarantino, iar relatia esentiala a filmului este intre Tarantino si filmul sau. Cei care stiu despre radacinile cinematografice „Kill Bill” se vor distra. Cei care nu o obtin, probabil ca nu au sapat niciodata filmele Spaghetti Westerns sau Shaw Bros. in primul rand. Mi-e mila de ei.

# postat de Tiberius @ 19:20

Joi, 09 octombrie 2003

Biblioteca il instiinteaza pe Tiberius ca poate veni sa ridice si sa ia acasa extravaganta umflata si gluttona, epica care este …

El Cid (1961)

Dir. Anthony Mann

Cast. Charlton Heston – Sophia Loren

VHS

Hmmm? In 1993, Martin Scorsese a mers intr-o cruciada pentru a-l reface pe El Cid si a reaprins-o in formatul original de 70 mm. El si-a primit dorinta. Nu stiu de ce a trecut prin necaz, insa nenorocitul mi-a luat trei zile sa ma uit.

Charlton Heston este Rodrigo Diaz de Vivar, cunoscut de maurii africani ca El Cid, un om de compasiune si mila. Tatal lui Rodrigo, Don Diego (Michael Hordern), este insultat de campionul regelui, contele Gormaz (Andrew Cruickshank). Pentru a apara numele de familie, El Cid il provoaca pe Gormaz la un duel si il omoara. Problema este ca Gormaz se intampla sa fie tatal lui Jimena (Sophia Loren), femeia cu care El Cid este indragostita. Lucrurile se complica de acolo, intrucat razbunarea lui Jimena a promis El Cid pentru moartea tatalui ei. Nu numai ca El Cid trebuie sa se ocupe de razvratirea interna a familiei regale si de terenurile care prabusesc mosii amenintatori, dar si el doreste sa se casatoreasca cu Jimena, in speranta ca, intr-o buna zi, il va ierta pentru ca a indepartat o sabie lunga de patru metri prin intestinul tatalui ei.

Trebuie sa recunosc secventa finala de lupta, chiar daca nu am avut versiunea cutiei de scrisori, este spectaculoasa si probabil a avut o influenta asupra „Braveheart-ului” lui Mel Gibson, precum si „Lordul The Rings” al lui Peter Jackon. Dar, in esenta, El Cid este o melodrama istorica, istorica, atat de tipica pentru Hollywood, la mijlocul anilor cincizeci pana la mijlocul anilor saizeci, cu filme precum „Ben Hur”, „The Robe”, „The Fall of The Roman Empire” si dezastruos „Cleopatra. Este tipul de film cu care tipi ca Scorsese s-au rebelat la sfarsitul anilor saizeci si la inceputul anilor saptezeci si totusi Scorsese pare sa-l campioneze artistic. In mod ironic, contemporanii lui Scorsese, Lucas si Spielberg, ar fi inviat marile productii de la Hollywood care El Cid facea parte, conducand cineasti ca el,

Nouasprezece Optzeci si Patru (1984)

Dir. Michael Radford

Cast. John Hurt –

DVD-ul Richard Burton
– trailerul Crappy

imi amintesc prima data cand citesc „1984” a lui Orwell. M-a imbolnavit pana la stomac. Este una dintre cele mai oribile, depresive carti pe care le-am citit vreodata. Filmul se apropie de surprinderea povestii de dragoste, a capodoperei, a povestii de dragoste, a goticului, a sadomasochistului, dar, intr-o oarecare masura, face parte din final.

John Hurt este Winston, un muncitor slab, obisnuit, care traieste in statul tiranic al politiei din Oceania, condus de omul conducator cunoscut sub numele de „Big Brother”. „Fratele cel Mare” controleaza totul, inclusiv vointa, mintea si spiritul oamenilor. Winston o intalneste pe Julia, (Suzanna Hamilton), o alta muncitoare singura, iar cei doi se indragostesc. Dar dragostea este interzisa sub stapanirea lui Big Brother, iar Winston si Julia sunt in cele din urma prinsi de „Politia Gandului”, unde sunt torturati in incercarea de a-i forta sa-si denunte iubirea unul fata de celalalt si sa-si jure loialitatea fata de Big Brother.

Regizorul Michael Radford si cinematograful Roger Deakins (un obisnuit Cohen Bros.)

fac o munca excelenta in crearea lumii Oceaniei si a Big Brother. John Hurt este perfect ca Winston si Richard Burton este bine in ultima sa aparitie pe ecran ca misteriosul O’Neal. Dar „1984” este si un bun exemplu de film care nu reuseste sa surprinda complet inima si sufletul cartii pe care se bazeaza. In carte, sfarsitul este mintea infricosatoare, iar mesajul sau este clar. Are o singura interpretare. Dar finalul filmului lasa in aer gandirea protagonistului sau, oferind spectatorului inca o interpretare si intunecand oarecum viziunea temei lui Orwell.

# postat de Tiberius @ 9:08 AM

Luni, 06 octombrie 2003

Chiar daca nu avea un cupon, Tiberius a mers la temutul Hollywood Video si a inchiriat …

Confessions of A Dangerous Mind (2003)

Dir. George Clooney

Cast. Sam Rockwell – Drew Barrymore – George Clooney –

DVDJulia Roberts
– Extrasele bune – Testele de ecran ale lui Sam Rockwell – Scene sterse

Cei care nu stiu cine este Chuck Barris ar putea fi putin confuzi de ce ar trebui sa dea un rahat despre viata din un producator de succes de emisiuni de jocuri, care, de asemenea, sustine ca a fost un asasin pentru guvernul SUA Exista insa cateva adevaruri universale in „Marturisiri” care examineaza iluzia „Visului American” si modul in care cautarea acestuia poate conduce unii oameni in nebunie.

Sam Rockwell se remarca ca Barris, copilul evreu singur, timid si scurt, din Philadelphia, care simte constant nevoia de a se dovedi. Barris a crescut cand Televiziunea a pus stapanire pe America, iar TV a fost noua industrie care ar putea duce unul la faima si avere. In cele din urma, Barris ajunge cu piciorul in usa la ABC si produce mai multe spectacole de joc de succes, printre care „The Dating Game”, „The Newly Wed Game” si „The Gong Show”. In mod incredibil, in acelasi timp, Barris este recrutat de agentul CIA Jim Byrd (Clooney) pentru a deveni un asasin, pentru ca „se potriveste profilului”. In tot acest timp, el trebuie sa gestioneze doua interese amoroase, Penny (Drew Barrymore) iubita sa devotata de multa vreme si Patricia (Julia Roberts) o colega de asasin.

Am vorbit cu un prieten despre debutul regizoral al lui Clooney si despre succesul artistic al „Confessions”. Este el sau cinematograful sau scenariul? Dupa ce am vizionat DVD-urile despre Clooney, sunt convins ca toate sunt trei si ca Clooney este o mare parte din el. Clooney a crescut in jurul studiourilor TV din Hollywood si si-a implementat cunostintele despre productia TV in anumite moduri inteligente si artistice. In creditul sau, el a scos cateva trucuri trupesti care pot fi vazute in extras-urile DVD, o secventa de ecran despartit, dintre care unul functioneaza bine (cand Penny o prinde pe Barris inseland-o), si una care nu, cand Penny incearca sinucidere).

In cele din urma, „Confessions” functioneaza din cauza marelui scenariu de Charlie Kaufman (Being John Malcovich – Adaptation). In scenariul lui Kaufman, Barris este mai interesant ca simbol al sufletului pierdut decat ca om al realizarilor. In lumea lui Barris „Dragostea” este iadul. „Marturisirile” este o mini tragedie despre cautarea iubirii unui om si despre incapacitatea lui de a o recunoaste atunci cand il atinge. Barris incearca sa fabrice si sa controleze dragostea in spectacolele sale de joc, in timp ce o distruge sau o submineaza. Drept urmare, sub zambetul si afara exteriorul este inima plina de dispret si amaraciune care este aplecata pe razbunare fata de cei care au ceea ce el nu este in stare sa posede … pacea.

Versus (2000)

Dir.

DVD
Ryuhei Kitamura (2000)

Aceasta actiune in stil Hong Kong se intalneste cu Evil Dead horror / comedie este uneori distractiva, dar amesteca mult prea multe genuri impreuna pentru binele sau. Doi condamnati la inchisoare scapa intr-o padure bantuita, plina de zombi. Un gangster misterios cu puteri extraordinare i-a ademenit pe condamnati si o femeie misterioasa in padurea fermecata pentru o batalie finala pentru a controla „Puterea Intunecata”! Exista cateva secvente de lupta foarte fainoase, dar Versus, pentru a omagia totul de la Highlander la Exorcist la „Trilogia vie a mortii” a lui George Romero pana la „Trilogia malefica” a lui Sam Rami, in cele din urma, se prabuseste sub propria ambitie.

# postat de Tiberius @ 10:41 AM