Hank Jones – Elita

© -Steven Cerra, protejat de copyright; toate drepturile rezervate.

Cum zboara timpul.

Se pare ca abia ieri am fost plecat la Tower Records in zona North Beach din San Francisco pentru a vedea cea mai recenta Verve Elite Edition si acum este 20 de ani mai tarziu, cand stau la computer pentru a scrie aceasta caracteristica a blogului despre seria .

Editia Verve Elite a fost o serie de inregistrari selecte din cataloagele de jazz Verve si Mercury care – din cauza valorii lor istorice si a apelului ezoteric – au fost reeditate la mijlocul pana la sfarsitul anilor 1990 doar ca CD-uri cu editie limitata. In unele cazuri, materialul care nu a fost publicat anterior a fost inclus: piese bonus, preluari alternative sau incomplete, chiar si conversatii de studio.

Toate CD-urile Verve Elite Edition au fost restaurate cu atentie la o claritate audio optima. Spre deosebire de cea mai mare parte a CD-urilor comerciale Verve, Editia Verve Elite a fost disponibila numai pana cand prima presare este epuizata.

Mike Lang, un minunat pianist de jazz si un muzician de foarte multa cerere a fost supraveghetorul editiilor Verve Elite Edition si o multime de oameni interesanti au ajutat, inclusiv Cynthia Sesso de www.ctsimages.com, Phil Schaap si Institutul de Studii de Jazz la Rutgers University.

Verve Elite CD Edition of Urbanity [314 537 749-2] include, de asemenea, piesele de la Hank Jones Piano, care a fost inregistrata in septembrie 1947. Pe Hank Jones Piano, Hank Jones, unul dintre cei mai nemiscati si mai versatili pianisti din istoria Jazzului, a fost a primit o intalnire solo, fara nicio coada atasata de Norman Granz. Si-a ales standardele preferate si, cu ajutorul marcii sale usoare, marca atingere, a produs muzica clasica.

Sase ani in septembrie 1953, Granz i-a oferit lui Jones o sectiune de ritm neortodox – nici un baterist si, cantand pentru prima data impreuna cu chitaristul Jimmy Smith si basistul Ray Brown – pe majoritatea originalelor Jones, cei trei au produs la fel de mare Jazz. Aceasta muzica a fost emisa ca Urbanity.

In notele de linie, pianistul Steve Kuhn povesteste recentele amintiri ale lui Jones despre aceste sesiuni, precum si propriile idei despre cantarea la pian.

Array

„Urbanity si Hank Jones Piano au fost inregistrate acum aproape patru ani si jumatate, respectiv cinci decenii. Data din 1953 este in mare parte compozitii originale, in timp ce data din 1947 este in mare parte standarde.

Norman Granz, care a produs aceste date, i-a permis lui Hank sa aleaga repertoriul. Nu este intotdeauna cazul in situatiile de inregistrare. De multe ori, producatorul va indemna artistul sa inregistreze ceva in special. Si de multe ori rezultatele muzicale sunt mult mai putin satisfacatoare. Artistul ar trebui sa aiba sentimente puternice pentru melodii si sa isi petreaca timpul traind cu materialul pentru a dezvolta un punct de vedere foarte personal.

Deci, in sesiunea din 1947, Hank a ales standarde care erau preferatele sale personale. El subliniaza cat de important este artistul sa isi aleaga propriul material ori de cate ori este posibil – deoarece rezultatele vor reflecta cu siguranta acea libertate de alegere. Toate aceste melodii standard au fost scrise de compozitori maestri si toate au melodii foarte puternice.

Hank considera ca melodia ar trebui sa fie declarata destul de clar initial si recapitulata la sfarsit – desigur, improvizatia apare in sectiunile din mijloc. El adauga ca, de dragul varietatii, un artist poate rearmona parti ale melodiei – adica sa foloseasca o coarda sau un set de acorduri diferite sub note sau note de melodie. (Unii excedeaza aceasta tratare a rearmonizarii ca un exercitiu intelectual; Hank nu o exagereaza niciodata.)

In noaptea in care am numit-o o zi si ieri, Hank, afirmand destul de drag melodia, comunica usor cu publicul – chiar daca melodiile contin improvizatii si rearmonizari. Ascultatorul este intr-adevar niciodata lasat in limbo mult timp.

Influenta pianistului Art Tatum este cu siguranta evidenta in aceste piese solo. Hank isi aminteste cand a auzit-o pe Tatum pe un disc pentru prima data. A crezut ca este o inregistrare truc care a folosit doi pianisti simultan. (Cand a descoperit ca era un singur pianist, Hank a fost uimit – si incantat.) Tatum a epitetat swing, sofisticare armonica si tehnica, nu de dragul propriu, ci de dragul muzicii. Chiar si pe una dintre piesele de trio, Little Girl Blue, introducerea solo a lui Hank reflecta prezenta lui Tatum – atingerea, alergarile arpegiate si armonia.

Selectiile cheie sunt esentiale pentru determinarea culorilor muzicii. Cheia standard pentru „Fetita” este F major; Hank alege D-flat, ceea ce confera tonului o distributie mai sombra. Anumite melodii suna mai bine in anumite taste – in mod ideal, artistul ar trebui sa experimenteze jucand melodia in toate tastele, apoi alegand care este cea mai potrivita. (Daca un pianist si un basist joaca impreuna o balada, ar trebui sa ia in considerare tastele ascutite – G, D, A si E – deoarece basul are aceleasi siruri deschise. Sunetul armonic si acustic este mai sonor si mai profund decat atunci cand celelalte taste sunt folosite.)

Armoniile lui Hank sunt foarte sofisticate. Ca si Tatum, el plaseaza notele intr-un acord dat intr-un mod placut. Extensiile sale de coarda, cum ar fi a noualea sau a unsprezecea, nu suna niciodata noroios. El are, ca marca, o atingere usoara, delicata. Ca o minge de Ping-Pong care sari peste chei. Cunoasterea lui Hank despre melodii se reflecta cu siguranta in jocul sau. Demersul sau dezvaluie asimilarea repertoriului, comanda sa tehnica a pianului (ascultati solistul cantand pe Yesterdays si Tea for Two), gustul si subestimarea sa in cantarea in grup (Thad’s Pad si Odd Number sunt aranjate orchestral de Hank, cu expunere, apoi solo, ansamblu si un alt solo, care duce la declaratia finala de grup a melodiei) si la muzica sa superioara.

Trio-ul care canta aici este destul de remarcabil, avand in vedere ca Hank si Johnny Smith nu au cantat niciodata impreuna inainte de inregistrare. Exista un pericol foarte real in ansamblul pian-chitara din cauza asemanarilor inerente ale celor doua instrumente; sunetul lor similar in anumite registre poate duce la o intrare cu usurinta in calea celuilalt. Dar, din cauza expertizei acestor muzicieni si a modului in care acestia se asculta indeaproape, au putut sa consolideze si sa consolideze muzica, mai degraba decat sa o saboteze.

Hank nu are altceva decat cea mai inalta lauda pentru Johnny si Ray Brown. Toti trei au o empatie evidenta si un cadru muzical comun de referinta. Ray are urechi grozave, iar sunetul sau imediat identificabil era deja stabilit la momentul inregistrarii. Stilul lui Johnny este subestimat, deoarece asculta multe doze pentru a sustine muzica. De fapt, nimeni nu a pasit in fata celorlalti; toate au lucrat pentru ansamblu.

Hank subliniaza ca pianul folosit a fost un mare concert pentru Steinway, care este un instrument de noua metri. (Cu cat pianul este mai lung, cu cat sunt mai lungi sirurile si placa de sunet mai mare – si daca este un instrument bun, sunetul este atat de puternic incat poate fi coplesitor. Artistul trebuie sa valorifice instrumentul.) In acele zile, majoritatea pianele dub s-au aflat mult sub egal, teribil de mult. Pianele erau, de obicei, verticale sau bunicii. Asadar, intr-un mediu controlat, cum ar fi un concert sau un studio, este cu siguranta mai inspirat sa joci la un pian bun.

Norman Granz a reunit aceste date pentru Hank, iar noi ascultatorii sunt cu siguranta mai bogati pentru asta. Muzica se ridica bine de-a lungul anilor, asa cum face toata arta buna. Aceasta nu a fost chestii de varf in anii cincizeci si nici in anii nouazeci – ceea ce este important este ca trei muzicieni stelisti condusi de Hank Jones au creat muzica care se leagana, care are subtilitate si gust impecabil si care comunica tuturor. Aceasta este, pe scurt, arta atemporala.

Steve Kuhn

Martie 1997

Iata notele originale despre Urbanity.

„Urbanismul, se va recunoaste, este un termen cel mai potrivit pentru a descrie aura pianului lui Hank Jones, care ne contureaza sofisticarea orasului. Este o aura de seara tarzie, generoasa in sub-declaratie, deplansand ceea ce este evident, sugereaza mai degraba decat declarand. De fapt, Henry „Hank” Jones si pianul sau isi amintesc toate acestea. Trebuie mentionat insa faptul ca Hank Jones nu este un pianist tip cocktail de tip Manhattan. Departe de. Nu numai ca sofisticarea sa muzicala este mult mai autentica, dar Jones insusi este un muzician invatat de o mare inventivitate si fertilitate a expresiei. Intr-un cuvant, rafinamentul nu este furnir, urbanitatea nu prezinta.

Hank Jones canta foarte mult la pian. Muzica lui este sensibila, draguta (dar nu doar draguta), abundenta in idei si prin toate se produce un ritm de jazz – el foloseste ambele maini la fel de bine, intamplator, acesta fiind un obicei care pare sa fi evitat atat de multi pianisti tineri moderni. Una dintre fatetele mai interesante pentru Hank Jones este flerul sau de a spune ceva nou cu o melodie veche – in acest album, de exemplu, „Tea for Two” al lui Vincent Youmans se afla in topul celor mai cantate melodii din ultimele decenii. . „Tea for Two” este chiar mai standard decat majoritatea melodiilor, acceptate in toate domeniile ca standarde – si totusi este bine sa ascultam

Hank Jones joaca acest numar si dezvaluie o prospetime care poate nu credeti ca ar putea exista. Alte doua standarde, doar o nota sub „Ceai pentru doi”, in ceea ce priveste durabilitatea, sunt de asemenea auzite aici. Sunt „Yesterdays”, de Jerome Kern si Otto Harbach, si pe totdeauna verde Rodgers-Hart, „Camera albastra”. Acestea, de asemenea, au o umbrire proaspata si sunt foarte placute sa auzi inca o data. Alte doua aici sunt piese ale lui Jones insusi – „Blues pentru Lady Day”, scrise pentru si inspirate, bineinteles, de Billie Holiday si „Things Are So Pretty in the Spring”, ambele singular evocatoare ale unei stari de spirit.

Jones, originar din Pontiac, Michigan, a preferat sa se concentreze in cea mai mare parte a carierei sale la New York, desi a facut un turneu cu Jazz At The Philharmonic (si poate fi auzit in volumul 8 al JATP) si a insotit-o pe Ella Fitzgerald intr-un turul Europei. Un modernist minutios, Jones a fost influentat de Art Tatum si Fats Waller in urmarirea cu succes a propriei sale individualitati.

Aici este vizitat de urmatorii muzicieni: Johnny Smith, chitara si Ray Brown, bas. ‘

Datorita prevederilor restrictive privind drepturile de autor, nu am putut sa va aduc un esantion audio-video al muzicii de pe Editura CD Verve Elite a Urbanitatii [314 537 749-2].

Asa ca m-am indreptat in schimb catre o piesa din spectacolul lui Hank, pe 22 mai 2009, cu magnifica Orchestra Metropole din Holland, sub conducerea lui Jim McNeely, care este un pianist excelent in sine.

Am selectat Star Eyes din concert, deoarece, dupa cum veti observa din urmatoarele extrase din The Jazz Standards, de Ted Gioia, Hank a avut o asociere indelungata cu melodia care dateaza de pe vremea cand a fost adus in proeminenta jazz de saxofonistul inalt Charlie Parker.

Star Eyes

Compus de Gene de Paul, cu versuri de Don Raye

„Charlie Parker nu a fost primul muzician de jazz care a inregistrat aceasta melodie – mai multe trupe mari au adaugat-o in repertoriul lor la inceputul anilor ’40. Insa piesa cazuse pe marginea drumului inainte de incheierea celui de-al Doilea Razboi Mondial si niciun artist de jazz nu a adus-o la o sesiune de inregistrare de mai bine de cinci ani, cand Bird a resuscitat-o ​​pentru data sa din 1950 Verve. Performanta sa – insotita de Hank Jones, Ray Brown si Buddy Rich – au transformat „Star Eyes” intr-un standard, iar multe versiuni ulterioare chiar imprumuta informatiile distinctive pe care le-a folosit cu acea ocazie. …

Piesa s-a dovedit demna de a doua sa viata ca un disc de muzica. Personalitatea armonica se schimba inainte si inapoi intre o sensibilitate majora si minora, rezolvandu-se in cele din urma si alinandu-se frumos cu afirmarea optimismului romantic in versurile lui Don Raye. Cuvintele se apropie de a rasuna clicurile pieselor anterioare „star” – de la „Star Dust” la „When You Wish upon a Star” – dar sunt imbuiate de un ton suficient de capricios pentru a face aceste referinte sa para mai dragute decat parazitare. Melodia este de prim rang, evocand o sensibilitate a jazz-ului cu masurile sale alternative de jumatate si opt note, precum si fraza maiestuoasa de claritate care incheie tema finala A.