In domeniul muzicii, nu exista niciun nume cu atata rezonanta ca Motown. Fostul presedinte al Uptown Entertainment, Andre Harrell – omul responsabil pentru Jodeci, Mary J. Blige si Heavy D – preia legenda etichetei si promite ca va aduce zgomotul. Dar poate el sa lupte prin nostalgie si sa conduca Motown in secolul XXI? De Anthony DeCurtis. Fotografii de Dana Lixenberg

„Stii cum a devenit Jeffrey Katzenberg Disney? Asta vreau sa fac. Ca si cum te-ai simtit ca Jeffrey are o pasiune pentru Disney – ceasurile lui Mickey Mouse, tricoul de haine Disney, cravata Disney. Despre asta vorbesc. Voi fi la Motown Cafe. Voi face legaturi Motown, ceasuri, pulovere. Intentionez sa-l fac pe Motown Disney negru „, spune Andre Harrell cu un zambet. „La fel de bine puteti incepe sa ma numiti Walt”.

Harrell, in varsta de 35 de ani, este, evident, un om cu un plan. Un lucru bun, de asemenea. El intra intr-unul dintre cele mai vizibile locuri de munca din industria divertismentului: presedinte si CEO al Motown Records. „Intotdeauna a fost un vis al meu sa ma indrept spre Motown”, spune el.

Cu toate acestea, pozitia ridicata se confrunta cu Harrell cu o provocare critica. Motown a cazut departe de ceea ce a fost odata. Pe langa monumentalul Boyz II Men, Motown a devenit din ce in ce mai mult o coloana sonora pentru nostalgie, mult mai redolenta a trecutului decat a prezentului. Este atat de greu sa ne revedem de ieri, intr-adevar. Harrell, un produs al generatiei hip hop, stie ca meseria lui este sa prezinte Motown – muzica, televiziune, film, videoclip, animatie si noi media – maine.

Un originar din Bronx, a inceput la inceputul anilor ‘8 ca jumatate din duo-ul de rap Dr. Jekyll si domnul Hyde. (El a fost dr. Jekyll.) Dupa ce a trecut la partea de afaceri a companiei, a luat legatura cu mogul rap Russell Simmons si a debarcat curand un loc de top la compania lui Simmons, Rush Communications, unde a lucrat de genul Run-DMC. , LL Cool J si Whodini.

Harrell a iesit pe cont propriu in 1986, cand a lansat propria sa eticheta, Uptown Entertainment, ca parte a unei joint-venture cu MCA. La Uptown, Harrell a definit un sunet R&B contemporan pentru epoca hip hop, aducand lumea Guy, Heavy D, Jodeci, Mary J. Blige, Al B. Sure !, Parinte MC si, cel mai recent, Soul for Real (cu care a avut primul sau hit pop, numarul 1, „Candy Rain”).

  • lily c porn
  • massive insertion porn
  • german shepherd porn
  • zara brooks porn
  • 30 years old porn
  • weavile porn
  • real step sister porn
  • attractive porn
  • tentacle porn stories
  • jumanji porn
  • soft gay porn
  • zeraora porn
  • female heartbeat porn
  • real mother daughter lesbian porn
  • ant porn
  • xev bellringer pregnant porn
  • cream pie porn with captions
  • strapon lady and man porn
  • sister pov porn
  • mom son porn hub

El a produs filmul Strictly Business din 1991, iar el reproduce hitul serial Fox New York Undercover.

Cu succes, asa cum s-au dovedit artistii de pe eticheta sa, Harrell s-a simtit constrans in eforturile sale de a-i face superstars pop, atat prin aranjamentul sau cu compania-mama a lui Uptown, MCA, cat si prin politica rasiala tulburatoare a afacerii muzicale in general. Mutarea la Motown, care acum are sediul in Los Angeles si este detinuta de PolyGram, ii ofera lui Harrell oportunitatea de a pune cel putin unele dintre aceste probleme in spatele sau. La Motown, spune Harrell, va avea mai multi oameni, mai prerogative, mai putini.

Asezat pe o canapea in sufrageria apartamentului sau din West West Side, New York, imbracat pur si simplu intr-o camasa neagra si pantaloni albi, Harrell s-a concentrat perfect prin nuantele sale de albastru asupra a ceea ce trebuie facut. Pe o masa de capat s-a asezat o fotografie inramata a unui brat in arma Harrell cu Mickey Mouse.

In mod clar, un barbat care se bucura de control, Harrell era vorbit si bland. Nu a vrut sa fie inteles gresit. „Am dreptate?” ar intreba el. „Ma urmaresti?” S-a aplecat si vocea i s-a ridicat cu pasiune in timp ce discuta despre frustrarile sale cu MCA. In caz contrar, s-a strecurat inapoi in pernele canapelei si a vorbit ca si cum ar fi privit viata viitoare intr-un vis.

Harrell stie ca are la fel de mult ca si Motown, daca nu mai mult. Toti ochii vor fi asupra lui. Este un lucru de spus ca ai fi facut ceva doar daca ai avea sansa. Este cu totul altceva sa ai sansa si sa o faci.

„Fiecare inregistrare trebuie sa fie corecta”, a spus el. „Incerc sa semnez stele. Nu o sa am suc de wack pe mine. Niciodata, nu vreau niciodata.”

Ce a insemnat Motown pentru tine de-a lungul anilor? Cand a fost prima data cand ai stiut ce este?

Prima experienta adevarata Motown am avut-o cand Jackson 5 a fost in Ed Sullivan Show. Cred ca ar fi fost, cum ar fi, in 1969, ’70. Au cantat „Stand!” si „Te vreau inapoi”. Nu vazusem niciodata un adolescent negru la televizor – era incredibil. Dupa aceea, mi-am dat seama cine sunt artistii din Motown. Parintii mei i-au ascultat: Supremele, Marvin Gaye, Diana Ross, cele patru topuri, ispitele.

Ce a reprezentat compania pentru tine?

Motownul a fost intotdeauna epitomul excelentei negre si al artistei. Stevie a cantat despre cel mai sensibil dragoste, precum si despre povestea oamenilor sai. Marvin a cantat despre situatia oamenilor sai si lupta sa interna, dar a cantat despre dragoste intr-un mod foarte sexy. Au fost influente majore.

Vorbind despre Stevie Wonder, el a facut un album puternic anul trecut si nu s-a intamplat nimic cu el.

Poate Motown sa vanda un record Stevie Wonder in aceasta zi si varsta?

The Four Tops, the Temps si, mai ales, Stevie Wonder si Diana Ross – acestea sunt comori nationale. Trebuie sa le tratezi ca pe un eveniment. Stevie Wonder, este cineva cu care as face un Unplugged. Sau acum cativa ani, a fost cea de-a 3-a aniversare a lui Stevie in business show. Ai fi putut sa obtii Stevie Wonder un televizor special. Am fi putut face ca artistii sa-i aduca un omagiu – artisti pop, rock, artisti R&B, artisti rap, toti ar fi putut participa. Si, probabil, nu exista nici o alta femeie, alb sau negru, care sa fie la fel de fabuloasa ca Diana Ross, care epitomizeaza glamourul si emotia unei dive stele.

Dar noile directii? Ce face ca Motown sa se intample in anii ‘9?

Motown trebuie sa devina eticheta stilului de viata pentru perioadele in care traieste audienta activa de cumparare de inregistrari – publicul care are intre 15 si 3o. Unul dintre modurile in care faceti acest lucru este prin a pune in evidenta inregistrari care sunt in groove in care acea audienta este locuind in. Ca si cum Mary J. Blige ar fi o artista Motown, Motown ar avea parte de imagini pe ea. Este acea energie tanara, hip hop – suflet, generatia X. Acelasi lucru daca Jodeci ar fi fost pe eticheta. Pe vremuri, Motown a vorbit cu toata lumea din ghetou – si a vorbit si cu restul lumii.

„CAND VA GANDITI DE MOTA ACUM, NU GONNATI GANDITI DE ANDRE HARRELL. NU GONNA MUNCA PENTRU MOTOWN, SUNT GONNA FOT MOTOWN.”

Asta suna ca filozofia pe care ai propus-o la Uptown.

Ceea ce a condus [fondatorul Motown] Berry Gordy este ideea ca capul etichetei devine imaginea acesteia. Eu, am permis ca orice celebritate care s-a intamplat in cariera mea sa se intample prin artisti. Am fost atat de consecvent cu tipurile de artisti care erau pe eticheta mea, dupa un timp, a fost, cum ar fi, „Cine este in spatele tuturor astea?” Eram in spatele ei.

Intrand in Motown, planul meu este acesta: Cand te gandesti la Motown acum, te vei gandi la Andre Harrell. Nu voi lucra pentru Motown, o sa fiu Motown – in modul in care ma imbrac, in inregistrarile pe care le-am expus, in cauzele in care aleg sa ma implic, pe artistii din trecut, pe artistii care sunt acolo acum, si artistii in viitor. Asa cum am trait Uptown Records, voi trai Motown Records.

Dar tu, Russell Simmons, Sean, pieptenele „Puffy” – si Berry Gordy inaintea voastra – sunteti antreprenori. Esti identificat cu companiile pe care le-ai fondat. Cu asta, intri in ceva …

– este deja existent. O sa fiu Motown pentru aceasta generatie de cumparatori de discuri tinere-adulte. Motown a fost modelul. Berry Gordy a fost modelul pentru ceea ce am devenit.

Ati fost conflictual in privinta parasirii Uptown?

Am avut un conflict extraordinar. Era ca si cum m-as indeparta de operele mele de arta. Nu va fi niciodata alta Mary J. Blige – este rar sa gasesti o regina. Nu va fi niciodata un alt Jodeci. Niciodata nu va mai fi un alt D. greu, dar trebuie sa merg, pentru ca Motown imi ofera puterea de care am nevoie pentru a trece la nivelul urmator. Trebuie sa fac superstaruri afro-americane. La Uptown am putut face icoane negre, dar erau icoane doar pentru oameni negri.

[Incercam sa cresc Uptown, sa am independenta, sa pot spune: „Acest act se pregateste sa fie o stea la nivel mondial si o sa-mi iau toate resursele si vom merge la acesta. bate.” Incercam sa fac asta timp de noua ani. Intre mine si corporatie, nu am reusit niciodata sa se intample.

In ceea ce priveste sprijinul MCA?

Cred ca MCA, dupa o perioada, a dorit ca unele dintre aceste lucruri sa se intample. Din orice motive, insa, executia dintre cele doua parti nu a functionat niciodata. Cel mai mare record pe care l-am avut vreodata a fost cel al lui Jodeci [1991] Forever My Lady – 3 milioane.

Cand [presedintele Arista] Clive Davis a intrat in joc, m-am simtit micsorandu-ma. Odata ce a intrat in afaceri cu LaFace [LA Reid si Kenneth „Babyface” Edmonds] si [Dallas Austin] Rowdy Records si Puffy [Bad Boy Entertainment], angajamentul lui Davis si executia lui au dus acei artisti acolo unde imi doream sa mearga artistii mei. Am vrut ca Mary J. Blige sa vanda cele 7 milioane pe care le-a facut Toni Braxton.

Jodeci a venit la mine pentru ca il aveam pe Al B. Sigur! Asa ca s-au gandit: „Stie sa faca asta. Vrem sa fim cu el”. Au condus 13 ore, s-au asezat in holul meu timp de opt ore doar ca sa ma intalneasca. Acum, ma simt ca, cu Arista implicat in LaFace si celelalte etichete, au vandut 7 milioane de Toni Braxtons. Au vandut 6 milioane TLC. Parca, daca nu pot vinde aceste tipuri de inregistrari, ma incetinesc. Prindeam caldura de la artistii mei, care doreau acel tip de statura. As aduce aceasta frustrare la MCA si nu am putea parea sa ajungem la conditii.

Era ideea: „Ei bine, Andre se descurca bine. Face cateva milioane aici, cateva milioane acolo. El este acoperit. O sa investesti undeva in alta parte”?

M-am simtit ca o figura. Am avut toata aceasta energie in jurul meu – parca, eu eram Omul. Am fost fondatorul si presedintele Uptown Records, o companie importanta de divertisment cu influenta culturala pentru afro-americanii din anii ‘9. Dar nu m-am simtit ca Omul, pentru ca nu puteam pune degetul pe butonul care avea sa faca acest lucru cu adevarat. Nu mai vreau sa fiu in aceasta pozitie. Trebuie sa am mai mult control. Trebuie sa fiu responsabil pentru imaginea de ansamblu. Si fiind la Motown ma pozitioneaza pentru a crea o companie cu adevarat neagra pop. Am o divizie de film, o divizie de televiziune. Am o putere de lumina verde pentru filmele mici. Nu trebuie sa intreb pe nimeni.

Care sunt planurile tale cu Gordy?

Vom face o serie de reclame – tiparire si televiziune. El ma sustine. Am vorbit ieri aproximativ o ora si mi-a spus: „Orice sfat pe care ti-l pot da despre unde mergem de aici, nu ezitati sa ma suni”. Vom petrece timp impreuna si vom vorbi despre istoria lui cu vedetele mai in varsta. Ma simt ca si cum as fi avut o experienta extraordinara de lucru cu drama si ego-ul stelelor, dar vorbim despre un nivel de stele cu totul altul. Nu am construit niciodata o superstar. Exista superstaruri la aceasta casa.

Cum construiti superstaruri?

Daca vedetele negre vor avea o idee pentru a deveni vedete pop, va fi pentru ca presedintele companiei este angajat cu ei – si pentru ca muzica lor este pe gustul personal. Asta aduc la muzica neagra, la vedetele muzicale negre. Nu doar forma lor de arta, ci situatia lor de barbati si femei afro-americani.

Ceea ce descriti este un rol pe care il joaca directorii negri, dar nu sunt de multe ori frustrati in incercarile lor de a se ridica la majoritatea companiilor de discuri? 

Nu pot sa vorbesc suficient despre asta, cat de putini executori negri ajung sa isi controleze terenul de joc. Muzica neagra devine muzica culturii populare. Din aceasta cauza, companiile isi repozitioneaza prioritatile si incearca sa intre in joc. Dar, pe masura ce muzica neagra devine mai importanta, ar trebui sa existe mai multi presedinti negri si presedinti negri. Imediat ce artistul executivului negru ajunge la platina, brusc, artistul si managerul trebuie sa se ocupe de presedintele corporatiei, pentru ca el controleaza prioritatile la radio pop. Executivul negru devine invechit. Pe masura ce muzica lui devine mai mare, puterea sa scade. I se spune mai mult sau mai putin: „Du-te sa gasesti urmatorul act si stabileste-l”.

Este un accent pe creativ –

– opus afacerii. De aceea, tinerii executivi negri nu ajung sa devina batrani presedinti – inteleptii care l-au vazut si au facut-o. Ei ajung sa ramana executanti negri fierbinti, atat timp cat instinctul lor este fierbinte. Dar aceasta este o afacere in stilul de viata – doar cativa dintre noi, negri sau albi, vor fi suficient de cool pentru a avea instincte mari intreaga noastra cariera.

Executivului negru nu i se ofera posibilitatea de a deveni afacerea si muzica. De ce nu? De ce nu ar trebui sa fie el la care se raporteaza toata lumea? Cand primesti un act care vinde 5 milioane – la o companie majora – executivul negru este afara din camera. Dar cand exista un fel de problema, eticheta majora se uita la executivul negru: „De ce nu poti face fata acestui act?” Atunci cand artistul angajeaza un manager violent si managerul violent vine la compania de discuri, eticheta este „Cum a ajuns la asta?”. Cum? Pentru ca ei [directorii albi] nu au putut sa vada. Pentru ca nu sunt sensibili la problemele lui. Pana atunci, relatia dintre compania de discuri si artist este disfunctionala. Si atunci executivul negru este invinuit si concediat. Dar au creat monstrul.

Cand l-am avut pe artist, am vorbit cu mama sa, prietena lui, mama bebelusilor sai cu cei doi copii, s-a ocupat de consilierul sau de droguri si de orice alte probleme disfunctionale ale Generatiei X pe care le are. M-ar fi sunat noaptea tarziu.

Dar simte ca sunt doar oameni de afaceri. Si nu inteleg. Si s-ar putea sa fie rasisti. El vine cu toata energia asta. Chiar daca le place ca persoana, el mai are ani de zile cu probleme pe care trebuie sa le treaca pentru a le accepta. Si au multa munca de facut pentru a-i castiga increderea si respectul.

Care sunt planurile tale imediate?

Ma voi muta in Beverly Hills. Voi avea o casa acolo pentru o perioada de 12 la 18 luni si voi fi bicoastala intre birourile din New York si LA. Apoi mut compania la New York. Voi avea un birou prin satelit in Atlanta – orientat catre A si R. Voi construi un studio de inregistrare in New York, Motown Studios.

Aveti directii muzicale noi?

Sunetul pe care il urmaresc acum este sufletul. Caut voci care suna ca 400 de ani de sclavie si apoi unele. Caut acea inspiratie, scoate-ne-din-nevasta, Aretha Franklin, Bill Withers, vocea Al Green. Acum caut sa construiesc acele tipuri de stele.

Ce zici de actele mai tinere pe Motown? Te-ai intalnit cu Boyz II Men?

Nu. Intalnirile respective vor avea loc dupa ce voi executa afacerea. Boyz II Men este cel mai mare grup pe care l-am vazut. Nu stiu ce aduc la petrecere decat pentru a-i impiedica sa fie nebuni de la nivelul succesului pe care l-au avut. Probabil au nevoie de o pauza, de un pic de timp pentru a-si duce viata personala. In afara de asta, formula respectiva functioneaza. Regina Latifah, as dori sa-i aduc vanzarile record pentru a se potrivi cu celebritatea ei. Zhane As dori sa-i ofer un pic mai multa imagine. O sa-l aduc pe Johnny Gill inapoi – a avut un prim album fabulos. Si sunt incantat sa lucrez cu Michael Bivins. Este extrem de talentat si, daca el si cu mine ne reunim, putem face cu adevarat cateva lucruri importante.

Esti intelegator?

Am mult de lucru. Dar fara probleme. A face hituri nu este o problema. O sa fac rapid zgomot. Si nu voi inceta sa fac zgomot pana nu termin.

Acest articol a aparut initial in numarul de decembrie 1995 – ianuarie 1996 al Revistei VIBE | Scris de Anthony DeCurtis | Antet Fotografie de Dana Lixenberg