O simfonie o zi

Zilele 206 – 212

Ziua 206

25 iulie 2017: Casella – Simfonia nr. 2 (1909)

Astazi se intampla a fi cea de-a 134-a aniversare de la nasterea lui Alfredo Casella, asa ca este aratator ca ar trebui sa dau o a doua simfonie a lui. De fapt, este discutabil daca Casella a considerat aceasta a doua lui simfonie. El a scris-o in acelasi an in care a condus premiera primului sau si, dupa cum va puteti aminti cand am prezentat ca acum cateva luni (vezi Ziua 102), Casella a dezamagit-o imediat, in masura in care a folosit o re -vizualizarea scazuta a miscarii lente din aceasta piesa Implicarea pare destul de clara ca el nu a intentionat ca lucrarea anterioara sa fie audiata din nou.

In timp ce prima simfonie nu este in niciun caz o compozitie proasta, aceasta este in mod substantial mai mica decat aceasta. Tonul intunecat este setat chiar de la off, cu o tema funereala pusa pe un clopot, iar in timp ce scherzo ofera o usoara usurare usoara, starea de spirit generala a lucrului in mare parte este intunecata. Frumoasa miscare lenta la care Casella s-a gandit atat de mult la faptul ca a jucat-o din nou, Sam, este desigur la fel de frumoasa a doua oara, dar beneficiaza de acest scor mai opulent. In mod ciudat, finala asemanatoare marsului nu este de fapt miscarea finala, fiind inlocuita de Epilogo de sase minute . Acesta este cel care ridica Simfonia nr. 2la maretie. Incepand linistit, linia sa ascendenta se construieste printr-un lung crescendo pana la un punct culminant magnific, cu orchestra, organ si clopote pline. In ceea ce priveste neindoielnica sa neglijare, asa cum s-a mentionat atunci cand discutam despre prima sa simfonie, Casella a fost persona non grata o vreme in patrie pentru sprijinul acordat lui Mussolini in ultimul razboi. Chiar si asa, aceasta cerneste ca aceasta simfonie a fost inregistrata pentru prima data cu doar opt ani in urma, la exact 100 de ani de la scrierea ei. Reabilitarea lui Casella este in curs de desfasurare, dar are un drum destul de parcurs.

Ziua 207

26 iulie 2017: Ceaikovski – Simfonia nr. 4 (1878)

Cele sase simfonii numerotate ale lui Pyotr Ilici Ceaikovski pot fi, mai mult sau mai putin, impartite pe mijloc. Primele trei sunt relativ usoare si mai putin frecvente, in timp ce numerele de la patru la sase sunt giganti ai repertoriului simfonic si pot fi auzite in mod regulat in salile de concerte din intreaga lume. In timp ce lucrari incontestabil de grozave, a fost o perioada in care am obosit mai degraba de ele. In zilele mele de studenta, acum sotia mea si cu mine eram obisnuiti la seria de concerte de abonare de la Victoria Hall, Hanley, si am simtit ca fiecare al doilea program continea Tchaikovsky 4 sau 5. Ascultarea de astazi am simtit ca ma reintalnesc cu un vechi prieten, chiar daca unul dadusem un carlig larg in ultimii douazeci de ani.

Simfonia este rezervata de celebra fanfara „Soarta”, iar pe masura ce deschiderile simfonice merg, intr-adevar este chiar din sertarul de sus. Paralelele sunt adesea desenate cu deschiderea la fel de arestanta a celei de-a cincea Beethoven, iar acest lucru a fost complice in ceea ce a scris compozitorul despre incorporarea lui Beethoven in programul acestei simfonii. Delicata Andantino prezinta una dintre cele mai placute melodii ale lui Ceaikovski, in timp ce extraordinara a treia miscare Scherzo prezinta caracteristicile corzilor care canta pizzicatode-a lungul anilor, fara indoiala, alungarea pielii degetelor a multor jucatori de vanatoare. Finalul zvacneste intr-un ritm furios pana la trecerea punctului sau intermediar, cand, intr-o adevarata masterstroke, fanfara „Fate” de deschidere se prabuseste. tema si pluguri in cap spre concluzia ei placuta de multime. Vintage Ceaikovski.

Ziua 208

27 iulie 2017: Sullivan – Simfonie in E, „irlandeza” (1866)

Timp de marturisire: nu pot suporta Gilbert & Sullivan. Nu folosesc aceste cuvinte usor, pentru ca pentru a spune adevarul, nu-mi place multa muzica. Poate cele mai indepartate forme de muzica country si cam toate hip-hop-ul, dar in afara de asta am un nivel de toleranta ridicat. G&S totusi … urgh. Nu-mi cere sa explic de ce, in mod clar, este doar un lucru personal, avand in vedere cat de indelung populare sunt acestea cu societatile de operatie amatori pana in zilele noastre. Pentru a folosi ceea ce promit va fi singurul citat Morrissey pe care il voi implementa anul acesta, nu imi spune nimic despre viata mea.

Din fericire, acest lucru nu are nicio legatura cu vreuna dintre operetele sale ingrozitoare. Acest lucru se poate intampla din cauza faptului ca nu a existat nicio contributie din partea partenerului sau de criminalitate, WS Gilbert, pe care inca nu l-a cunoscut, dar, in realitate, aceasta a fost scrisa inainte de a-si dezvolta un stil propriu. Sullivan avea doar 21 de ani cand a inceput sa lucreze la acest lucru, si fiind o lucrare tinereasca, influentele (Beethoven, Mendelssohn, Schumann) sunt inca destul de usor de detectat. In ceea ce priveste porecla „irlandeza”, aceasta nu indica nimic altceva decat ca prima miscare a fost conceputa in timp ce Sullivan era in vacanta in Irlanda. Indiferent de meritele si demeritele sale, realitatea este ca aceasta este simfonie scrisa de un englez in anii 1860, si nu exista multi dintre cei din jur. Pre-dateaza prima simfonie a lui Stanford cu zece ani, iar Parry a saisprezece. Si in timp ce

Ziua 209

28 iulie 2017: Khachaturian – Simfonia nr. 2, „Clopotul” (1944)

Aproximativ pe vremea in care Sostakovici scria propria descriere devastatoare a Rusiei sfasiate de razboi, Simfonia nr. 8 (vezi Ziua 158), Aram Khachaturian a compus acest „requiem al maniei” ca raspuns la aceleasi evenimente. La fel ca Sostakovici, acestea nu au fost evenimente pe care le-a experimentat de prima mana, intrucat au petrecut cea mai mare parte a razboiului in siguranta ascunse in retragerea unui compozitor la 150 de mile est de Moscova. Cu toate acestea, pierderile incalculabile suferite de Uniunea Sovietica in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial au fost resimtite profund in intreaga tara si au patruns in mod inevitabil muzica vremii.

De regula, Khachaturian nu face cu adevarat subtilitati si aceasta lucrare isi bate locul in casa in termeni incerti. In jur de 50 de minute, poate fi o ascultare destul de grea, dar, avand in vedere ora si locul in care a fost scris, cu greu va fi o petrecere a ceaiului muzical. Simfonia isi ia titlul din motivul clopotei care deschide lucrarea intr-o maniera aproape ucigatoare, iar direct din off este clar ca aceasta va fi o plimbare plictisitoare. Totusi, nu este tot sangele si intestinele, deoarece exista multe momente de muzica adesea slab marcata cu o natura dezolanta. A treia miscare este miezul piesei – un mars funerar auster bazat pe o melodie populara armeneasca Vorskan akhpersi unul in care Khachaturian si-a propus in mod expres sa infatiseze „suferinta supraomeneasca” a compatriotilor sai. Alama aspra preface miscarea finala, care ridica asaltul fonic unde se lasase. Exista un scurt moment de calm spre sfarsit, dar in curand se construieste din nou pentru o deznodamant terifiant. Daca nimic altceva, aceasta lucrare poate fi mentinuta pentru a dovedi ca exista mult mai mult pentru Khachaturian decat scorul sau de balet popular.

Ziua 210

29 iulie 2017: Sammartini – Sinfonia in A major, JC 63 (c. 1760)

In timp ce Haydn este adesea denumit „Tatal simfoniei”, este probabil mai corect sa spunem ca a popularizat o forma care a fost dezvoltata in alta parte. Dintre numerosii compozitori care ar putea pretinde crearea genului, Giovanni Battista Sammartini este, fara indoiala, unul dintre parintii fondatori ai simfoniei asa cum il stim. Sammartini a scris despre 80 de Sinfonii, iar sistemul de catalogare „JC” nu are nicio legatura cu ordinea in care au fost compuse. In consecinta, data pe care am dat-o acestui an este aproximativ „circa”, asa cum ar fi putut fi scrisa oricand intre 1759 si 1775. Aceasta este una dintre simfoniile sale ulterioare, cu unele dintre cele anterioare care dateaza din Anii 1730, deceniul in care s-a nascut Haydn.

As fi putut alege oricare dintre acele simfonii cu 80 sau mai mult, dar aceasta este o alegere perfect reprezentativa. Difera de stilul de mai tarziu tipic lui Haydn, Mozart si colab., Prin faptul ca are trei miscari. Urmeaza modelul rapid-lent-rapid, tipic pentru uvertura operei italiene, din care a nascut Sinfonia. Influenta pe care Sammartini a avut-o asupra compozitorilor din perioada clasica este clar vazuta aici, cu temele sale ostenic ritmice bazate in jurul notelor triadei. Eleganta usoara pe care o asociaza cu miscarile lente ale lui Haydn isi are din nou radacinile in aceasta muzica, desi miscarea finala de trei ori este mai aproape de stil fata de minuetele de miscare din perioada clasica. Acest lucru duce la o usoara senzatie de incompletitate, ca si cum ar trebui sa existe un final presto. Asta a spus:

Ziua 211

30 iulie 2017: Magnard – Simfonia nr. 2 (1896)

Alberic Magnard, este un compozitor probabil mai cunoscut – daca este cunoscut deloc – pentru natura eroica a mortii sale decat pentru muzica sa. Demisia sa la 49 de ani, care-si apara singura proprietatea de a invada fortele germane in primii ani ai Primului Razboi Mondial, l-a transformat intr-un erou national. Din pacate, nu si-a asigurat mostenirea muzicala, intrucat este putin cunoscut in Franta natala, si in mare parte necunoscut in aceasta tara. Ma simt datoria sa-mi fac un pic pentru a-l promova.

Aceasta simfonie a fost compusa initial in 1892, Dupa ce a fost interpretata prima data in patru ani mai tarziu, cu toate acestea, a doua miscare originala (intitulata Fugues ) a fost eliminata si inlocuita cu miscarea Danses care acum ocupa acel slot. Acest lucru a rezultat, din toate conturile, in lucrarea generala devenind mai scurta cu zece minute cand a fost prezentata in noua sa configuratie in 1899.

Array

Desi nominal in E major, deschiderea nelinistitoare a simfoniei nu stabileste cu adevarat nicio cheie cu nici un grad de certitudine pentru destul ceva timp. Exista un sentiment de spirit liber la locul de munca, care pare a merge acolo unde il duce fantezia. Acest lucru intra intr-adevar in prim-plan in a treia miscare sublima; o tema si variatii marcate Tres nuance, care, uneori, este aproape de ceea ce imi imaginez ca am fi putut avea daca Ravel ar fi scris vreodata o simfonie. Exista, de asemenea, ecouri ale lui Strauss, iar concluzia simfoniei prezinta o tema grandioasa care ar fi putut fi scoasa de la Elgar. Toate aceste asemanari ar fi fost in intregime intamplatoare, deoarece Magnard este un compozitor de o mare originalitate. Sunt un mare fan al lucrarii sale si as dori sa poata fi inzestrat cu o anumita forma de renastere.

Ziua 212

31 iulie 2017: Panufnik – Metasinfonia (1978)

Andrzej Panufnik a trecut printr-o perioada de perfectionare a limbajului sau muzical la mijlocul anilor saptezeci, iar decalajul practic al acestuia a fost un grup de patru simfonii produse in aproape atatia ani. Metasinfonia este a patra dintre acestea si a saptea sa in general. A fost scris pentru combinatia neobisnuita de organ, timpani si coarde si in ea Panufnik a depus un efort constient pentru a redresa echilibrul dintre „sentiment si intelect”, care, pentru a fi sincer, a facut cei doi predecesori ai sai exercitii academice destul de reci. Dupa ce a scris pe larg despre abordarea schematica pe care a dus-o la nr. 5 si 6, chiar si in masura in care a furnizat diagrame in punctaj, notele programului lui Panufnik pentru Metasinfonia erau mult mai concisi, acceptand ca tehnicile metodelor sale de compozitie ar putea interesa putin ascultatorul.

Metasinfonia se simte mai degraba ca un concert de orga decat ca o simfonie, lucru recunoscut de el insusi compozitorul. Dinamica schimbatoare intre orchestra si solist ofera, insa, acestei opere o dimensiune suplimentara care a informat toate lucrarile ulterioare pe care Panufnik urma sa le scrie. Se simte ca o compozitie mai putin rigida in general, iar simplul fapt este ca aceasta combinatie speciala de instrumente suna fantastic pentru urechile mele. Cu Metasinfonia , Panufnik a simtit ca si-a gasit din nou picioarele ca compozitor si, desi nu este in niciun caz cea mai cunoscuta lucrare a sa – aproape cu siguranta cea mai putin interpretata – cred ca este o piesa foarte puternica care merita o mai mare familiaritate.

Zilele 200 – 205

Ziua 200

19 iulie 2017: Vaughan Williams – Simfonia nr. 5 (1943)

Ah, Ralph Vaughan Williams. Cum iubesc a cincea ta simfonie? Permiteti-mi sa numesc modalitatile. Imi ofera o mare placere sa aduc dublul secol in calatoria mea de Symphony A Day, cu una dintre preferatele mele din toate timpurile. Nu voi face un caz pentru ca aceasta este cea mai mare simfonie din punct de vedere tehnic si nici nu voi argumenta includerea ei alaturi de Eroica sau Symphonie Fantastique pentru a fi cea mai influenta. Nu, aceasta este personala, doar ma atinge intr-un mod pe care foarte putine alte opere de arta le-au avut vreodata. Daca as fi numit simfonia pe care o prezint anul acesta, pe care am ascultat-o ​​cel mai mult in viata mea, probabil ca aceasta ar iesi in top.

M-am gandit adesea de ce se loveste de mine o astfel de coarda. Cel mai bun pot veni cu utilizarea modurilor sale de-a lungul timpului, dand nastere la muzica tonala, dar nu tonala; suficient de piquant pentru a-l indeparta de blandetea in care s-ar putea scufunda cu usurinta. Chiar de la distanta se aude ambiguitatea tonala, cu o tema esentiala majora D care canta peste o basa a pedalei C. Exista o dorinta despre muzica care probabil parea nostalgica chiar si atunci cand a fost scrisa, iar faptul ca a fost interpretata prima data in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial trebuie sa fi lasat publicul tanjind dupa pacea pe care o prezinta frumos. Simfonia foloseste de fapt o sumedenie de materiale pe care Vaughan Williams le-a scris pentru opera sa nefinisata la acea vreme The Pilgrim’s Progress. Am auzit doar opera terminata de curand si am fost destul de surprins de cat de mult este practic neschimbat in simfonie. Acest lucru este valabil mai ales in cazul celei de-a treia miscari Romanza , cu tema cor anglias de deschidere venita imediat de la inceputul Scenei actului 2. Intensitatea coplesitoare a acestei miscari nu reuseste rareori sa aduca o lacrima in ochii acestui vechi cinic vrajit. O a patra miscare Passacaglia minunata culmineaza cu o intoarcere triumfala a temei de deschidere a simfoniei, care la randul sau se incadreaza intr-o scriere cu siruri superbe care se ridica spre ceruri. Este o lucrare extrem de spirituala si va ocupa intotdeauna un loc special in inima mea.

Ziua 201

20 iulie 2017: Beethoven – Simfonia nr. 6, „Pastoral” (1808)

Deci, cum pe pamant se urmareste un gigant al repertoriului simfonic, cum ar fi puternicul al cincilea. Ei bine, scriind unul chiar mai bun, desigur. Tehnic, el nu a urmat de fapt al cincilea cu acest lucru, deoarece ambele au fost premiere (impreuna cu Concertul sau de pian nr. 4 si Choral Fantasy pentru pian, cor si orchestra) in acelasi concert extraordinar de patru ore din 22 decembrie 1808. In virtutea faptului ca a fost interpretat prima data in acel concert, aceasta a fost de fapt a cincea simfonie in ordinea premierei, daca nu in ordinea compozitiei. Oricum, aceasta lucrare extrem de populara este simfonia preferata a multor oameni si este greu de gandit la alta cu atatea melodii glorioase, ambalate in lungimea sa de 40 de minute. Desi asta in sine isi va asigura, fara indoiala, locul in inimile oricarui iubitor de muzica, exista faptul ca o generatie intreaga a crescut sa iubeasca aceasta piesa prin utilizarea sa in filmul Walt Disney Fantasia .

Si ce nu este dragoste despre asta? Adaugarea unui titlu descriptiv util pentru fiecare miscare permite publicului sa vada clar ce imagine picta Beethoven cu muzica sa, ceea ce adauga la experienta de ascultare. Prima miscare, „Trezirea sentimentelor vesele la sosirea in mediul rural”, contine unele dintre cele mai recunoscute instantaneu muzica ale compozitorului. Exista un tratament pentru ornitologi in a doua miscare „Scena by the brook”, cu cantece de pasari prezentate spre sfarsitul identificat de Beethoven in scorul drept cosmar, prepelita si cuc. Ultimele trei miscari sunt, neobisnuit pentru timp, secventate impreuna cu furtuna terifianta a celei de-a patra miscari care se afla in „cantecul pastorilor” al finalei, care este chiar acolo printre cele mai mari melodii scrise vreodata.

Ziua 202

21 iulie 2017: Bax – Simfonia nr. 4 (1930)

Fapt amuzant: aceasta este a patra zi la rand in care am prezentat o simfonie care traieste permanent pe telefonul meu in iTunes, ceea ce indica faptul ca sunt in prezent cu o serie de favorite personale. A patra simfonie a lui Arnold Bax a fost, ca o mare parte din muzica sa, inspirata din natura si, in acest caz particular, peisajele marine ale Highlands occidentali. Chiar si dupa standardele sale, aceasta este o lucrare bogat notata, cu xilofon, glockenspiel, celesta, harpa si orga toate angajate pe langa o orchestra mai mare decat cea standard.

S-a spus ca aceasta piesa ii lipseste un pic de coeziune, in special in comparatie cu predecesorul sau, minunata a treia simfonie. Pentru mine, se simte mai conectat la poeziile sale cu tonuri stralucitoare, precum November Woods si Tintagel decat oricare dintre celelalte simfonii ale sale. Puteti mirosi practic aerul marii in prima miscare salbatica si sangeroasa. Efectul unei orchestre mari care canta in mare parte muzica linistita si calma este ceva ce imi place intotdeauna sa aud si este obisnuit cu mare efect in Lento moderatomiscare lenta, ca si cum ar reprezenta forte mari in repaus, care ar putea fi starnite de o schimbare a directiei vantului in orice moment. Finalul triumfal este neobisnuit pentru Bax si adauga din nou sentimentul ca aceasta este o lucrare in mare parte vesela, sarbatorind un mediu pe care il iubea clar.

Ziua 203

22 iulie 2017: Totusi – Simfonia nr. 1, „Afro-americana” (1930)

Scrisa intamplator in acelasi an cu Simfonia nr. 4 a lui Bax, Simfonia afro-americana a lui William Grant Still este o propunere foarte diferita. Totusi este un alt dintre acei compozitori care, daca am fi fost intrebati cu cateva zile inainte de a asculta una dintre operele lor in cadrul acestei serii, as fi desenat un semifabricat. El este, totusi, una dintre cele mai placute descoperiri ale anului si judecand dupa raspunsul la postarea mea pe Twitter, o alegere extrem de populara. Aceasta lucrare a condus la a fi inca primul afro-american care a avut o simfonie interpretata de o orchestra majora si a fost, potrivit academicianului dr. Edith Borroff, cea mai interpretata simfonie de un american inainte de 1950. A fost interpretata de 38 de orchestre diferite pe ambele parti ale Atlanticului in primii sai 20 de ani.

Nu este greu sa vezi de ce era atat de popular. Este o lucrare minunata, bluesy, Gershwinesque, care a atins in acel moment apetitul pentru jazz si muzica afro-americana. Cele patru miscari sunt fiecare prefatate in partitura prin cuvinte ale poetului negru Paul Laurence Dunbar si au primit si titluri: Dorul , intristarea , umorul si aspiratia . Cred ca pot spune in siguranta ca aceasta este prima simfonie prezentata anul acesta care solicita un banjo tenor! Aceasta prezinta un rol important in cea de-a treia miscare, care a fost intotdeauna un favorit al concertului. Prima miscare are ecouri din Rapsodia in albastru a lui Gershwin, si este un blues drept de douasprezece baruri, in cea mai mare parte, cu cateva melodii frumoase cu blues. Intreaga lucrare este o incantare absoluta si voi explora cateva lucrari ale sale in viitor.

Ziua 204

23 iulie 2017: Penderecki – Simfonia nr. 7, „Sapte porti ale Ierusalimului” (1996)

Au aparut cateva lucrari destul de impunatoare prezentate in slotul meu ocazional de la Symphony Choral, dar pot fi putine la fel de puternice ca acesta. Krzysztof Penderecki nu concepuse initial aceasta lucrare ca o simfonie, crezand mai degraba ca este oratoriu. Si, cu siguranta, cele sapte miscari ale sale nu se conformeaza in niciun fel structurii simfonice standard. Cu toate acestea, dupa cateva spectacole sub titlul Sapte porti ale Ierusalimului , Penderecki a aplicat ulterior numele Simfonia nr . 7 . Asta in sine a fost ceva ciudat, deoarece Simfonia nr.

6 era incompleta la acea vreme si, de fapt, ramane incompleta pana astazi!

Lucrarea a fost comandata pentru a comemora cel de-al treilea mileniu al orasului Ierusalim si, cu siguranta, a facut o impresie. Asa cum am mentionat cand am prezentat a treia sa simfonie (vezi Ziua 41), Penderecki si-a lasat in urma stilul sau de avangarda in favoarea unui limbaj mai conventional si mai direct de la mijlocul anilor ’70 incoace. Exista ecouri ocazionale ale acelor tehnici extinse anterioare care urmeaza sa fie auzite in anumite momente ale acestei lucrari, iar efectul cand apar este destul de uimitor. Puterea bruta pura de pe afisaj uneori, in special in tuttisurile orchestrei si corului care apar in momentele cheie ale piesei, ia respiratia cuiva. Nucleul simfoniei este miscarea a cincea de la 15 minute Lauda, ​​Ierusalim, Dominum, unde muzica staccato condusa de percutie creste inainte de a face loc unui pasaj central, plin de actiune, imn pentru cor si solisti. Apoi, dintr-o sectiune orchestrala slab marcata, muzica se transforma din nou intr-un punct culminant masiv. Urmeaza un Hajeta alai jad adonai incarcat emotional , care prezinta un vorbitor care recita in ebraica. Daca exista o critica, este faptul ca peste cele sapte miscari ale operei, este aproape toata nuanta si putin pretioasa lumina. Acestea fiind spuse, aceasta este o lucrare foarte profunda care nu era menita sa-i faca sa danseze pe culoar. A trebuit sa ascult de doua ori intreaga ora pentru a obtine o maniera completa si, cu siguranta, a rasplatit o audiere repetata. Iti recomand foarte mult acest lucru.

Ziua 205

24 iulie 2017: Scriabin – Simfonia nr. 3, „Poemul divin” (1904)

Cariera lui Alexander Scriabin a urmat traiectoria inversa a compozitorului de ieri, Penderecki. Scriabin si-a inceput cariera scriind scoruri delicioase, romantice tarziu, precum acesta, inainte de a dezvolta un stil mai dur si mai atonal mai tarziu. Acesta este un poem muzical puternic si bogat texturat, in care Scriabin si-a fixat el insusi tinta nesemnificativa de a infatisa „evolutia sufletului uman si unirea sa finala cu cosmosul”. Exista un program de soi – prima miscare lirica, straussiana, intitulata Lupte si infatiseaza lupta umanitatii cu conceptul de Dumnezeu. A doua miscare senzuala ( Delights ) implica umanitatea evoluand intr-o viziune mai panteistica, in timp ce jocul divin finalprovine din libertatea rezultata de la subordonare la o fiinta suprema.

Cat de mult din acest Scriabin reuseste sa scoata in termeni strict muzicali este discutabil. Prima miscare masiva de 25 de minute domina opera si, desi este posibil sa nu fie tinuta laolalta de vreun fel de forma de recunoscut, isi pastreaza interesul in intregime, in virtutea melodiilor sale splendide si predominante. Muzica celei de-a doua miscari este absolut naprasnica si, ca sa fiu sincer, nu imi pasa in niciun fel ceea ce compozitorul incerca sa puna dincolo de splendoarea propriului dar pentru armonie. Niciodata nu am inteles foarte bine de ce Scriabin este interpretat mult mai rar decat unii dintre contemporanii sai, dintre care majoritatea era cel putin un egal. Am putut vedea cu usurinta aceasta incununare spectaculoasa a unui concert de Prom, asa cum s-a intamplat in 2010 … pentru singura data in ultimii 96 de ani.

Zilele 193 – 199

Ziua 193

12 iulie 2017: Mathias – Simfonia nr. 1 (1965)

Alaturi de James MacMillan (vezi Ziua 75), William Mathias este singurul alt compozitor pe care il prezint in acest an pe care l-am cunoscut de fapt. La mijlocul anilor 80, cand aveam de gand sa-mi fac diploma de muzica, am facut un interviu la Universitatea Bangor. Mathias a fost profesor de compozitie la Bangor, deoarece a fost pana la patru ani inainte de moartea sa premergatoare in 1992 si a facut o treaba foarte buna, incercand sa ma convinga sa merg acolo. Pana la urma, am optat pentru Keele, dar el a facut cu siguranta o impresie foarte mare si, in consecinta, am dezvoltat ceva de interes in activitatea sa.

Prima lui simfonie este o lucrare destul de timpurie, scrisa la doar 30 de ani, iar influentele sale sunt destul de clar vizibile in ea. Exista ecouri puternice ale lui Tippett timpurie in piesa, precum si a profesorului sau de compozitie la Academia Regala de Muzica, Lennox Berkeley. Totusi, ceea ce exista este totusi, este un sentiment innascut al echilibrului compozitional si, in miscarea lenta a ritmului lent, nu lipsesc nici o scriere blestemata. Este corect sa spunem ca Mathias nu va fi tinut niciodata in aceeasi consideratie ca unii dintre contemporanii sai mai ilustri, cum ar fi Birtwistle sau Maxwell Davies. Speram ca nici nu va aluneca in obscuritate totala.

Ziua 194

13 iulie 2017: Webern – Symphony, Op 21 (1928)

Anton Webern nu a scris multa muzica. Exista doar 31 de numere opus, multe dintre ele – ca aceasta simfonie – sunt efectiv miniaturi. In consecinta, inregistrarile lui Pierre Boulez din intregul corp de lucru al lui Webern se potrivesc doar la 6 CD-uri. Cu toate acestea, impactul pe care l-a avut aceasta muzica este imens. Impreuna cu contemporanii sai, Arnold Schoenberg si colegul sau Alban Berg, au fost sala de masini a Scolii a II-a vieneza si au schimbat destul de mult chipul muzicii in secolul XX. Dintre cei trei, Webern a fost probabil cel mai tare in abordarea sa in teoria cu douasprezece tonuri, folosind in cele din urma ideile pentru a organiza nu doar tonul, ci si ritmul si dinamica.

Nimic nu scoate in evidenta problema pe care o am uneori cu serialismul mai mult decat faptul ca multe dintre piesele invatate care au fost scrise analizand aceasta simfonie necesita mult mai mult timp pentru citit decat lucrarea in sine este nevoie sa o asculte. Uneori se simte ca este vorba despre 90% exercitiu academic si 10% inspiratie. Sunt destul de pregatit sa accept, insa, ca aceasta este o capodopera in miniatura. Fiecare nota are un scop si nu exista nimic in el care sa nu poata fi justificat. Este muzica redusa pana la cele mai scazute elemente esentiale. Mai mult, aceasta a deschis usi pentru compozitorii care au urmat si, in timp ce teoria brusca a serialismului si-a gasit curand limitarile, Webern si ilk-ul sau a creat un instrument cu ajutorul caruia compozitorii ar putea construi muzica avangardei.

Ziua 195

14 iulie 2017: Elsa Barraine – Simfonia nr. 2 (1938)

Ma indoiesc daca sunt multi care sunt familiarizati cu opera lui Elsa Barraine. Stiu ca nu am fost, dar unul dintre numeroasele obiective pe care mi le-am propus anul acesta a fost nu numai sa descopar repertoriul necunoscut in general, ci sa depun eforturi constiente de a explora muzica unora dintre cele mai neglijate compozitoare feminine. Din pacate, sunt multi si, pentru a demonstra ideea despre cat de multe sapaturi trebuie facute pentru a le auzi, motivul pentru care am ales Simfonia nr. 2 este ca, din cate stiu, nu exista o inregistrare a Numarul 1.

Barraine a castigat Premiul de Roma in 1929 si, in timp ce aceasta nu a fost in niciun caz o poarta catre faima instantanee (cei doi castigatori precedenti sunt nume hotarat de obscure … Edmond Gaujac si Raymond Loucheur, cineva?) S-a bucurat de un mare succes de succes. in Franta sa natala inainte de al doilea razboi mondial. Razboiul a curmat mai degraba compunerea ei; de fapt, ea a abandonat destul de mult muzica si s-a implicat puternic cu Rezistenta franceza. A lucrat mai ales in invatamant dupa razboi, dar a continuat sa compuna bine in anii ei de amurg. Astazi se aude foarte putin din muzica ei, ceea ce este pacat, pentru ca, daca trebuie sa treaca ceva, exista multe lucruri care sa-i placa. Din punct de vedere muzical, nu este evident sa observam legaturi cu niciunul dintre contemporanii ei si, desi influenta generatiei anterioare de compozitori precum Les Sixs-ar putea sa fie intr-un amestec, undeva, Barraine a facut clar o cale proprie. Punctul culminant pentru mine a fost scrierea sirului taiat in miscarea Marche Funebre centrala . As dori sa aud mai multe despre muzica ei, dar ar putea fi nevoie de unele constatari.

Ziua 196

15 iulie 2017: Rubbra – Simfonia nr. 6 (1954)

Nu cred ca pot trece prin orice fel de scriere a unei simfonii de la Edmund Rubbra fara sa folosesc cuvantul „neglijat”, asa ca o voi primi devreme. Aceasta este o simfonie absolut fabuloasa, iar faptul ca este complet neglijat si a existat de la mijlocul anilor ’50 nu este nimic penal. Nu am nicio realitate pentru a sustine acest lucru, dar as fi sigur ca, in urma unor editii separate din anii 1990, realizate de Norman Del Mar si Richard Hickox, aceasta a fost inregistrata de mai multe ori in ultimii 60 de ani decat a fost efectuat public.

Presupun ca, la fel cum sosirea punk-ului la mijlocul anilor 70 a facut ca multi dintre predecesorii sai de muzica rock sa fie moribonditi, la fel, venirea avangardei si a Scolii Darmstadt la mijlocul anilor 50 a facut-o pentru compozitori ca Rubbra. Cu siguranta, BBC a jucat rolul lor la acea vreme, indepartandu-se de muzica pe care au considerat-o ca este jenant de traditional. Oricum, cu siguranta a trecut suficienta apa pe pod pana acum pentru ca Rubbra sa fie ascultata cu urechi proaspete. As recomanda tuturor ascultatorilor sa inceapa aici, deoarece lirismul glorios afisat aici este aproape dincolo de comparatie in muzica britanica postbelica. Si in ceea ce priveste frumoasa miscare Canto: Largo e sereno , aceasta este intr-adevar culmea Rubbra din punctul meu de vedere. Marele lucru al muzicii sale este ca fiecare noua audiere pare sa dezvaluie ceva ce ti-a lipsit data trecuta. Nu ma pot obosi niciodata.

Ziua 197

16 iulie 2017: Elgar – Simfonia nr. 2 (1911)

Mi-am asamblat, mai mult sau mai putin, programul de ascultare pentru acest proiect Symphony A Day pana la jumatatea lunii ianuarie. Asadar, cand a fost anuntat programul BBC Proms din 2017 in aprilie, m-am gandit ca ar putea fi o idee placuta sa-l contorizez un pic, astfel incat sa ma pot casatori cu misiunea de a asculta simfonie cu o interpretare a simfoniei mentionate la Prom. Prima ocazie de acest gen a aparut astazi in Prom 4, care a vazut pe Daniel Barenboim si Staatskapelle Berlin interpretand a doua Simfonie a lui Edward Elgar. S-a dovedit a fi o decizie inspirata, dupa cum pot spune sincer ca nu am auzit niciodata aceasta lucrare anume mai performanta.

Este probabil cea mai gresita lucrare a Elgar. Acesta a fost dedicat memoriei regelui Eduard al VII-lea, care a murit anul precedent, si a fost destinat ca un tribut loial adus regelui, care inca era in viata cand Elgar a inceput sa-l compuna. Cu toate acestea, orice idee ca ar putea fi o forma de bataie patriotica, este eliminata in aproximativ doua minute de la ceea ce este clar un scor profund personal. Prima miscare incepe destul de nobil cu o tema cunoscuta sub numele de „Spiritul Deliciului”, dar in curand ia o intorsatura mai sombra si, odata cu aparitia miscarii Larghetto, care infricoseaza inima, nu exista un ochi uscat in casa. Ceea ce a inspirat o asemenea lacomie sufleteasca a fost subiectul multor speculatii. Nu multi cumpara tributul adus liniei suverane, iar alti cunoscuti plecati recent, precum Alfred E. Rodewald a fost inaintat. Likeliest este presupusa sa legatura romantica cu Alice Stuart Wortley in ultimii doi ani. In orice caz, nu este esential sa cunoastem „de ce” aceasta simfonie. Combinatia acestei partituri in mainile acestui dirijor demonstreaza amplu puterea emotionala a muzicii.

Ziua 198

17 iulie 2017: Sostakovici – Simfonia nr. 10 (1953)

Intrucat coincidenta ar avea-o, ocazia unei alte legaturi de Proms a aparut odata cu interpretarea din aceasta seara a BBC National Orchestra of Wales a celei de-a zecea simfonii a lui Dmitri Sostakovici. Dupa ce al noualea sau a fost condamnat de critici si autoritati deopotriva, in esenta pentru ca a fost prea glib, ar fi trecut opt ​​ani pana cand Sostakovici ar scrie nr. 10. Este un fapt incontestabil al cronologiei ca aceasta simfonie a fost interpretata pentru prima data la doar cateva luni dupa moarte. de Stalin, determinandu-i pe multi sa ajunga la concluzia ca cele doua evenimente erau intrinsec legate. Desi, data exacta a compozitiei nu este clara, cu sugestia ca a fost scrisa cu un an sau doi mai devreme.

Exista totusi un indiciu foarte clar in ce priveste natura acestei lucrari si acesta este locul proeminent acordat propriei monograme muzicale – literele DSCH, care in nota germana echivaleaza cu notele D, E flat, C si B. Sostakovici a folosit acest lucru in multe alte lucrari, de obicei in cele cu o personalitate profund personala, precum Concertul pentru vioara si violoncel, si cvartetul sau de coarde nr. 8. Astfel, simfonia este cel putin in unele parti autobiografica. Incepe cu o alta dintre primele miscari masive ale lui Sostakovici, reprezentand aproape jumatate din intreaga lungime a simfoniei si trasand paralele clare cu miscarile echivalente la scara similara in Simfoniile 5 si 8. Daca conexiunea stalinista este de crezut, atunci aceasta ar putea fi interpretata ca un infatisarea regimului sau de cosmar si faptul ca tema DSCH apare in mod triumfal la sfarsitul finalei ne-ar putea spune tot ce trebuie sa stim despre intentia compozitorului. Nimic nu este niciodata la fel de simplu ca cel cu batranul Dmitri, si faptul ca o alta monograma a fost identificata in punctaj – E-La-Mi-Re-A, asociata cu o eleva de sex feminin cu numele Elmira Nazirova – ma determina sa cred ca este timpul sa nu mai sapar si sa incep sa ascult!

Ziua 199

18 iulie 2017: Sibelius – Simfonia nr. 4 (1911)

Marii lovitori vin in acest moment grosi si repezi, iar dupa cateva lucrari saturate emotional de la Elgar si Sostakovici, aici avem probabil cea mai sumbra simfonie a rezultatului lui Jean Sibelius. Completata in 1911, intamplator in acelasi an cu Elgar, aceasta este o simfonie foarte intunecata dintr-o perioada intunecata din viata compozitorului. Cu doi ani inainte de a incepe aceasta lucrare, Sibelius a fost supus unei interventii chirurgicale pentru a indeparta o tumoare canceroasa din gat si s-a spus ca de ceva timp dupa aceea s-a temut de revenirea bolii. Din nou, unele fructe de la compozitor ca vizionare au spus ca exista muzica din primul razboi mondial in muzica, ca si cum cancerul compozitorului nu ar fi fost suficient de motiv pentru ca muzica sa fie la fel de mohorata.

Este greu sa te gandesti la o deschidere mai intunecata catre orice simfonie decat cresterea adanca a celulelor, contrabaselor si basoanelor. Starea de spirit abia se ridica in orice moment, desi a doua miscare are ceva care se apropie uneori de un ton jalnic, cu luminozitate ocazionala dintr-un glockenspiel. Totusi, este un scurt ragaz, iar muzica in cele din urma coboara in ceva ce se apropie de disperare. Sfarsitul este in special lipsit de speranta cu acorduri minore marcate mezzo-forte ; probabil singura simfonie din repertoriul conventional care s-a incheiat in intervalul mediu dinamic, ceea ce a lasat multor auditori sa se intrebe daca opera a terminat de fapt. Am auzit pentru prima data acest lucru la inceputul anilor 90, cred ca pur si simplu nu am „obtinut-o” deloc. Acum este una dintre preferatele mele, desi poate fi uneori o calatorie grea.

Zilele 190 – 192

Ziua 190

9 iulie 2017: Szymanowski – Simfonia nr. 3, „Cantecul noptii” (1916)

Lucrul pe care il gasesc despre Karol Szymanowski este ca atunci cand este bun, este foarte, foarte bun. Am citit o carte despre el in urma cu ceva timp si am decis sa ii ascult muzica aproape exclusiv in timp ce o faceam. Unii, daca mi-a lasat un pic rece, sa fiu veridic, dar o multime de ei s-a lovit cu adevarat de la fata locului, iar principalul dintre aceste lucrari a fost aceasta simfonie glorioasa opulenta. Si cum are un cor, atunci asta inseamna ca este Choral Symphony Sunday din nou!

Textul este un poem persan din secolul al XIII-lea pe care un prieten de-al sau l-a tradus recent in poloneza, in care poetul ii propune unui prieten sa nu doarma, ci sa contemple frumusetea si linistea noptii. Este un nocturn adecvat si, in cea mai mare parte, scor cu miscare lenta, cu un limbaj armonios ravasit influentat de Scriabin, Debussy si Tristan-era Wagner. Cred ca daca mi s-ar fi dat sarcina de a alege o lucrare, mi-ar placea sa aud interpretata in direct, atunci aceasta ar fi destul de aproape de partea de sus a listei, intrucat chiar si pe inregistrari este vorba despre o revolta de culoare orchestrala, cu o scriere corala epica. Din pacate, cerintele sale pentru cantareti si interpreti, iar mica chestiune a acesteia in limba poloneza, inseamna ca este o lucrare rar auzita in aceasta tara. Voi avea o greutate daca merita o calatorie in Polonia pentru a o auzi.

Ziua 191

10 iulie 2017: Borodin – Simfonia nr. 2 (1876)

Par sa-mi amintesc de gorg pe Alexander Borodin cand eram student. El a fost compozitorul saptamanii BBC Radio 3 la un moment dat in primul meu an si am jucat inregistrarile pe banda pe care le-am facut pana la moarte. Inca am un punct moale pentru el pana astazi, iar aceasta simfonie este un favorit particular. A fost o lucrare care i-a luat cel mai bine Borodin cea mai buna parte din cei sapte ani pentru a finaliza, intrucat a continuat sa se opreasca pentru a lucra la alte proiecte – in special opera sa printul Igor si baletul Mlada – precum si cealalta cariera ca chimist remarcabil.

Asteptarea a meritat totusi, deoarece a devenit una dintre cele mai cunoscute lucrari ale lui Borodin si cu siguranta cea mai mare simfonie a sa. Tema sa de deschidere puternica apare pe mormantul sau din St Petersburg si a fost folosita (impreuna cu multe dintre celelalte melodii ale sale populare) in muzica Kismet castigatoare a premiului Tony . Prima miscare are tendinta de a domina putin lucrarea, dar un mic Scherzo plin de viata in semnificatia foarte neobisnuita a timpului de 1/1 si un minunat Andante , in care o melodie de deschidere senina trece intre corn si clarinet, sunt cu greu ingaduite. coborasuri. De fapt, coda delicata de la sfarsitul Andanteieste doar partea mea preferata a intregii lucrari. Simtul predarii primei miscari este complet risipit de o finala plina de dans slavic, care ar fi putut veni direct din Dansurile sale polovtiene , scrise in acelasi timp. O adevarata mare simfonie, in umila mea parere.

Ziua 192

11 iulie 2017: Bizet – Simfonia roma (1871)

Georges Bizet a scris doua simfonii in viata lui trist scurta. Prima, Symphony in C (vezi Ziua 58), a fost scrisa ca studenta de 17 ani, dar a fost publicata si a devenit populara mult dupa moartea sa. Aceasta, cea de-a doua, a fost o aventura destul de muncita, care i-a luat 12 ani sa scrie si este la fel de rar auzita acum ca in viata lui. Povestea compozitiei sale este lunga si implicata, dar pe scurt, dupa ce a castigat Premiul de Roma , Bizet a trait cativa ani in Italia si a planificat sa scrie o simfonie in care fiecare miscare infatisa un alt oras italian. Doar Scherzoa fost scris vreodata insa – ironic, avand in vedere titlul final al operei, o miscare scrisa despre Florenta. Celelalte trei miscari au fost adaugate in diferite puncte mai tarziu, iar simfonia a fost frecvent revizuita inainte de Bizet, la toate intentiile si scopurile renuntate la ea.

Unii oameni considera lucrarea ca fiind neterminata, altii o considera mai degraba ca o suita mai degraba decat o simfonie, unii se intreaba exact cat are legatura cu Roma – titlul pare sa fi fost adaugat ulterior pentru a distinge simfonia de prima sa, deoarece aceasta este tot in C. Din ceea ce am citit despre asta, singurul lucru pe care oamenii par sa-l convinga este acela ca, in cel mai bun caz, a fost neuniform. Gasesc aceasta critica dezamagitoare, deoarece mi-a placut mai degraba. Orchestrarea este minunata, iar tema principala din miscarea Andante molto a treia este absolut superioara. Cu siguranta voi veni la aceasta lucrare la un moment dat in viitor.

Zilele 183 – 189

Ziua 183

2 iulie 2017: Mahler – Simfonia nr. 6 (1904)

Mereu m-am cam ingrijorat de termeni precum „vizionari” despre care sunt legati cand vorbesc despre compozitori. Mult prea des, evenimentele care au avut loc dupa scrierea unei opere au fost asociate retrospectiv cu piesa, cu implicatia ca compozitorul le-a anticipat cumva in opera sa. Toate lucrurile si prostiile, in mod evident, dar trebuie sa fie corecte cu purtatorii de palarii din folie de staniu, aparent ceva din afirmatie cand vine vorba de a sasea simfonie a lui Gustav Mahler. Adesea intitulata simfonie „tragica”, desi nu, ca si cum ar accentua punctul anterior, de Mahler insusi, aceasta este o piesa aproape neobisnuit de sombra. Si totusi, a fost scris intr-un moment in care Mahler, pe fata ei, trebuia sa fie cel mai fericit. El se casatorise cu Alma Schindler cu un an inainte de a incepe lucrul la ea,

O singura raza de soare in lucrare este al doilea subiect al primei miscari, pe care Mahler a declarat-o reprezentand pe Alma. Si in timp ce acea melodie in crestere ofera un element de lumina intr-o lucrare altfel intunecata, nu exista altceva decat disperare completa cu privire la miscarea finala. Dureaza aproape o jumatate de ora in lungime si este faimos pentru o serie de lovituri de ciocan (literalmente – sunt marcate in partitura drept „ciocan”) care spulbera orice pozitivitate adunatoare in muzica. Au fost initial trei astfel de lovituri, desi Mahler a editat-o ​​ulterior pe a treia. Opinia dintre dirijori pare a fi impartita asupra reincadrarii sale, unele inregistrari mergand impotriva dorintelor lui Mahler si refuzand-o. Exista, asa cum se intampla, si o anumita disputa privind ordonarea miscarilor interioare. Mahler a avut din nou ganduri a doua dupa cateva spectacole timpurii, in cele din urma, decizia Andantei ar trebui sa vina pe locul doi. Cu toate acestea, enigma mai mare inconjoara sensul loviturilor de ciocan si de aici lucrurile incep sa devina infricosatoare. In termen de un an de la finalizarea simfoniei, fiica cea mai mare a lui Mahler a murit, a fost fortata sa-si demisioneze postul la Opera de la Viena si a fost diagnosticata cu o afectiune cardiaca fatala din care va muri in 1911. Trei lovituri de ciocan. Poate ca coincidenta, dar toti sa manance pentru credinciosii Mahler-ca-vizionari. Cand am achizitionat toate simfoniile lui Mahler pe LP inca din tinerete, aceasta a fost cea pe care am cumparat-o ultima data din anumite motive. Astfel este cel pe care il stiu cel mai bine si nu atrage la fel de multa atentie ca a cincea sau asa-numita „Simfonie a unei mii” (nr. 8). Este o calatorie pedepsitoare si spre deosebire de simfoniile sale anterioare, acest tunel se termina doar cu un zid de caramida. Nu pot sa ma gandesc la multe alte piese care-ti scapa sufletul cuiva in felul in care se intampla acest lucru.

Ziua 184

3 iulie 2017: Gloria Coates – Simfonia nr. 1, „Muzica pe corzi deschise” (1973)

Cand am programat a patra simfonie a lui Gloria Coates in ascultarea programata mai devreme in anul (vezi Ziua 67), a fost singura lucrare a ei pe care intentionam sa o prezint in acea etapa. Totusi, mi-a placut atat de mult, incat am gasit spatiu de strecurat intr-un alt cuplu. Coates si-a scris prima simfonie la varsta de 35 de ani si la patru ani dupa ce s-a mutat din Wisconsinul natal la Munchen. Aceasta este, probabil, cea mai cunoscuta lucrare si cea care a ajutat la stabilirea reputatiei sale in Europa.

Simfonia este scrisa pentru orchestra cu coarde si, dupa cum sugereaza titlul, o mare parte din lucrare este redata pe coarde deschise, neobisnuit reglate pentru a oferi o gama mai larga de note. Este un principiu similar cu cel folosit de Louis Andriessen in Simfonia sa pentru corzi deschise , pe care le-a compus cinci ani mai tarziu (vezi Ziua 9). Diferenta este ca Coates puncteaza muzica cu glissandi-ul ei si cu diverse tehnici percutionale. Cea mai marcanta caracteristica a treia si ultima miscare este o scordaturatehnica, in care jucatorii isi retin instrumentele in performanta inapoi la reglarea standard. Am descoperit, cand am citit recent despre Coates, ca ea a facut o legatura cu scoala de avangarda poloneza de dupa razboi (pe care cititorii obisnuiti si-ar putea aminti-o a fost subiectul disertatiei mele de muzica), in special Penderecki si Lutoslawski. De fapt, aceasta simfonie a fost interpretata prima data la Festivalul de toamna din Varsovia din 1978. Asta ar putea explica de ce muzica ei pare sa fi declansat ceva in mine.

Ziua 185

4 iulie 2017: Haydn – Simfonia nr. 92, „Oxford” (1789)

Asadar, multe dintre simfoniile pe care le-am ascultat anul acesta sunt cunoscute si cu un nume. Unele au fost furnizate de compozitor, dar multe nu au fost, iar in unele cazuri, porecla nu este extrem de utila. In acest caz, Simfonia nr. 92 a fost una dintre cele trei pe care Josef Haydn le-a scris cand locuia la Viena, la o comisie a contelui francez d’Ogny, pentru spectacol la Paris. Deci, in mod natural, a sfarsit sa fie numita simfonie „Oxford”! Acesta a dobandit numele, deoarece, doi ani mai tarziu, Haydn ar fi condus-o la o ceremonie la Universitatea Oxford, la care a primit un doctorat onorific. Din nou, insa, nimeni nu este sigur ca aceasta a fost simfonia propriu-zisa pe care a condus-o la ceremonie.

In esenta, tot ce face numele este sa ajute la identificarea acestui lucru printre cele 104 (sau mai multe) pe care le-a scris. Este o lucrare foarte fina, cu o introducere lenta, care este cu adevarat rafinata, din care iese la iveala o marca sonata de forma prima miscare in care este usor de detectat caracteristicile pe care Beethoven le-ar folosi in simfoniile sale timpurii. Miscarea lenta Adagio cantabile prezinta o tema minunata, uneori ezitanta, ca si cum ar fi o arie dintr-o opera nescrisa. Exista cateva glume muzicale in scherzo -ul cu inima usoara , iar o finala puternica incheie lucrarile pe un nivel adecvat.

Ziua 186

5 iulie 2017: Saint-Saens – Simfonia in F, „Urbs Roma” (1856)

Sa zicem, iesire neplacuta a lui Camille Saint-Saens. Exista trei simfonii numerotate, dintre care a treia – „Simfonia lui de organ” – este considerata pe larg ca una dintre cele mai mari scrise vreodata. Exista, de asemenea, doua simfonii nenumerotate, prima fiind scrisa la varsta de 15 ani si abia mai mult decat un exercitiu de compunere a stilului. Aceasta este cealalta simfonie fara numar, scrisa ca o inscriere pentru o competitie condusa de Societe Ste Cecile din Bordeaux.

Se pare ca a castigat un premiu, ceea ce ma surprinde, avand in vedere ca Saint-Saens a ingropat practic opera in catalogul sau. A fost nepublicata in timpul vietii sale si nu pare a fi o piesa de care compozitorul era deosebit de mandru. Acestea fiind spuse, este cea mai lunga simfonie si in niciun caz una proasta. Prima miscare contine cateva teme memorabile si este orchestrata de minune, cu cateva sectiuni de arama frumoase, expuse. Un ecran scurt si lipsit de semnificatieeste urmata de o miscare lenta funereala deloc scurta si chiar mai putin remarcabila. Ultima miscare este foarte subestimata si nu este foarte finala, ceea ce inseamna ca calatoria muzicala de 40 de minute se incheie cu un sentiment destul de anticlimatic. Ceea ce are toate acestea cu Orasul Romei a titlului s-a pierdut in timp. Nu exista ajutor din partea titlurilor generice de miscare si niciun program nu a fost furnizat pentru lucrare. La fel ca in toate simfoniile sale care nu erau de organ, nu eram familiarizat cu aceasta lucrare si, in timp ce ma bucur ca am vizitat-o, ma indoiesc ca ma voi intoarce.

Ziua 187

6 iulie 2017: Schubert – Simfonia nr. 5 (1816)

Franz Schubert scrisese atata muzica inainte de aceasta lucrare, incat este greu de crezut ca mai avea doar 19 ani cand a scris aceasta geniala lucrare influentata de Mozart. Din jurnalele lui Schubert se stie ca s-a cufundat in opera lui Mozart in momentul in care scria aceasta simfonie si multi au observat asemanari cu Mozart, in special Simfonia sa nr. 40 in minor . Instrumentul, de exemplu, este acelasi.

Imi amintesc ca am auzit asta la radio acum cativa ani. Am recunoscut-o instantaneu, dar am presupus ca este, de fapt, Mozart. Cand am descoperit ca este Schubert 5, mi-am scos creierul incercand sa reamintesc modul in care a devenit atat de incorporat in subconstientul meu si am ajuns la concluzia ca tema sa principala este pur si simplu una dintre acele melodii odata auzite, niciodata uitate, pe care compozitorii le-ar vinde primului nascut a scrie. Celelalte miscari sunt la egalitate cu primele, facand din aceasta cea mai consistenta simfonie, as spune. Fiecare este o bijuterie, cu melodie dupa ton doar alunecand prin eter. Dupa ce am ascultat acest lucru astazi, l-am pus din nou la loc si i-am dat o a doua explozie. Minunat.

Ziua 188

7 iulie 2017: Nielsen – Simfonia nr. 4, „Inextinguisibilul” (1916)

Scris la o suta de ani dupa Schubert, prezentat ieri, aici este o simfonie foarte diferita de Carl Nielsen. Este una pe care o iubesc la fel de mult. La fel de incantator, dar intr-un mod diferit. In cuvintele compozitorului, el incearca sa transmita „vointa elementara a vietii”, lucru pe care s-ar fi simtit obligat sa-l faca, doi ani in cel mai devastator razboi pe care omenirea l-a prins vreodata.

Aceasta este una dintre acele simfonii care te apuca de scrasnitul gatului chiar de la prima bara. O nota rapida de note, si apoi sunteti transportat de o figura de triton care se incadreaza neobosita catre un ton glorios, exultant, bazat pe o scara majora descendenta. Si asta este doar primele minute. Acel gloriostema se intoarce la sfarsitul primei miscari si pare sa intruchipeze acea forta de viata inextinguibila in timp ce toata lumea este un haos. Miscarea finala vede o lupta reala in orchestra, in timp ce doi timpanisti – instruiti sa se confrunte unul cu celalalt – se intrec pentru a-l ineca pe celalalt. Percusionistul combativ, intamplator, este o tema pe care o va revizui cu consecinte si mai dramatice in urmatoarea lui simfonie (uitati-va pentru asta peste cateva luni). A patra simfonie este in jur de 30 de minute din unele dintre cele mai intense scrieri simfonice auzite vreodata la vremea respectiva si ramane una dintre cele mai populare si frecvente opere ale sale astazi.

Ziua 189

8 iulie 2017: Bruckner – Simfonia nr. 5 (1876)

Pentru a fi sincer cu tine, draga cititoare, am o relatie ambivalenta cu Anton Bruckner. Nu ma indoiesc de maretia lui si sunt multe zile in care pot luxa fericit o muzica care pare aproape cereasca in conceptia sa. Exista insa si alte momente, cand am vazut una dintre simfonii care se ridica la orizont in programul meu de ascultare predefinit de Symphony A Day si exista o senzatie inconfundabila de scufundare ca voi trece prin 70–80 minute de intarziere – Tradare romantica.

Probabil ca nu as fi ales sa ascult acest lucru astazi, dar, dupa ce am spus toate acestea, aceasta este o simfonie perfect buna, care are unele caracteristici distinctive care il ajuta sa iasa in evidenta de multime. Nu in ultimul rand, faptul neobisnuit este ca trei dintre cele patru miscari ale sale se deschid linistit cu siruri smulse, ceea ce da nastere la porecla neoficiala, simfonia „Pizzicato”. Da, au fost momente in care m-am trezit ca ma gandesc, „acest sunet pare foarte remarcabil cu„ n„symphony” si am fost aruncat total cand a inceput a patra miscare si am crezut ca iPod-ul meu a trecut in modul shuffle si a jucat din nou prima miscare. In ciuda deschiderii aproape identice, totusi, ia o intorsatura complet diferita si se dezvolta in cea mai minunata fuga, care se incheie intr-o stralucire de glorie cu un final de arama stralucitor .. Ma intreb doar de ce, pentru mine, perspectiva lui Bruckner este adesea mult mai putin atragatoare decat experienta reala.

Punctul pe jumatate de drum: Povestea de pana acum

Intrucat Ziua 183 reprezinta punctul exact al jumatatii anului 2017, desi ar fi o idee frumoasa sa rezum simfoniile prezentate pana acum. 182 de simfonii de 104 compozitori diferiti, care acopera o perioada de aproape 250 de ani, intre 1757-2008. Iata-i, lista fanilor …

Ziua 1 (duminica 1 ian)   Brahms – Simfonia nr. 1

Ziua 2 (luni 2 ianuarie)   Messiaen – Turangalila-Symphonie

Ziua 3 (marti 3 ianu. )   Panufnik – Sinfonia Rustica

Ziua 4 (miercuri 4 ianuarie)   Bliss – A Color Symphony

Day 5 (Joi, 5 ianuarie)   Britten – Simfonia simpla

Ziua 6 (vineri 6 ianuarie)   Schubert – Simfonia nr. 1

Ziua 7 (sambata 7 ianuarie)   Korngold – Simfonia in F-sharp major

Ziua 8 (duminica 8 ianuarie)   Mahler – Simfonia nr. 1

Ziua 9 (luni 9 ianuarie)   Andriessen – Simfonie pentru corzi deschise

Ziua 10 (marti 10 ian)  Spohr – Simfonia nr. 7

Ziua 11 (miercuri 11 ianuarie)   Widor – Simfonie pentru organul nr. 5

Ziua 12 (joi 12 ianuarie)   Bruckner – Simfonia nr.0

Ziua 13 (vineri 13 ianuarie)   Sostakovici – Simfonia nr. 1

Ziua 14 ( Sambata 14 ianuarie)   Holst – Cotswold Symphony

Day 15 (duminica 15 ianuarie)   Witt – Jena Symphony

Day 16 (Luni 16 Jan)   Dvorak – Symphony No. 1 (The Bells of Zlonice)

Day 17 (Tuesday 17 Jan)   Maconchy – Symphony for Double Orchestra de coarde

Ziua 18 (miercuri, 18 ianuarie)   Beethoven – Simfonia nr. 1

Ziua 19 (joi, 19 ianuarie)  Nielsen – Simfonia nr. 1

Ziua 20 (vineri 20 ianuarie)   Adams – Simfonia Camerei

Ziua 21 (sambata 21 ianuarie)   Parry – Simfonia nr. 1

Ziua 22 (duminica 22 ian)   Sibelius – Simfonia Kullervo

Ziua 23 (luni 23 ianuarie)   Mozart – Simfonia nr. 1

Ziua 24 (Marti, 24 Ianuarie)   Stravinsky – Simfonia Psalmilor

Ziua 25 (Miercuri, 25 Ianuarie)   Strauss – Symphonia Domestica (Simfonia Domestica)

Ziua 26 (Joi, 26 Ianuarie)   Farrenc – Simfonia nr. 1

Ziua 27 (Vineri 27 Ianuarie)   Sedinte – Simfonia nr. 3

Ziua 28 (sambata 28 ian)  Ceaikovski – Simfonia nr. 1

Ziua 29 (duminica 29 ianuarie)   Bax – Simfonia nr. 1

Ziua 30 (luni 30 ianuarie)   Rautavaara – Simfonia nr. 1

Ziua 31 (marti 31 ianu.)   Pahar – Simfonia nr. 1 (joasa)

Ziua 32 (Miercuri 1 Feb)   Mendelssohn – Simfonia nr. 1

Ziua 33 (Joi 2 Feb)   Rubbra – Simfonia nr. 1

Ziua 34 (Vineri 3 Feb)   Tippett – Simfonia nr. 1

Ziua 35 (Sambata 4 Feb)   Haydn – Simfonia Nr. 44 in minori,

Ziua Trauer 36 (Duminica 5 Feb)   Vaughan Williams

Ziua Simfoniei Marii 37 (Luni 6 Feb)   Sostakovici– Simfonia nr. 4

Ziua 38 (marti, 7 februarie)   Schumann – Simfonia nr. 1 „Primavara”

Ziua 39 (miercuri, 8 februarie)   Gubaidulina – Stimmen … Verstummen, Simfonie in 12 miscari

Ziua 40 (joi, 9 februarie)   Barber – Simfonie intr-o miscare

Ziua 41 (vineri, 10 februarie)   Penderecki – Simfonia nr. 3

Ziua 42 (sambata 11 februarie)   Elgar – Simfonia nr. 1

Ziua 43 (duminica 12 februarie)   Mahler – Simfonia nr. 2,

Ziua „Invierii” 44 (luni 13 feb)   Panufnik – Sinfonia Elegiaca

Ziua 45 (marti, 14 februarie)   Berlioz – Symphonie fantastique

Ziua 46 (miercuri 15 februarie)   Bruckner – Simfonia nr. 1

Ziua 47 (joi 16 februarie)   Mozart – Simfonia nr. 15

Ziua 48 (Vineri 17 Feb)   Prokofiev – Simfonia nr. 1

Ziua 49 (Sambata 18 Feb)   Balakirev – Simfonia nr. 1

Ziua 50 (Duminica 19 Feb)   Brian – Simfonia nr. 1 „Goticul”

Ziua 51 (Luni 20 Feb )   Beethoven – Simfonia nr. 2

Ziua 52 (marti 21 februarie)   Szymanowski – Simfonia nr. 2 in B ♭

Ziua majora 53 (miercuri 22 februarie)   Schubert – Simfonia nr. 2

Ziua 54 (joi, 23 februarie)   Plaja – Simfonia gaelica

Ziua 55 (vineri 24 februarie)   Dvorak – Simfonia No. 2

Ziua 56 (sambata 25 februarie)   Walton – Simfonia 1

Ziua 57 (duminica 26 februarie)   Gould – Simfonia No. 4 „West Point”

Ziua 58 (luni 27 februarie)   Bizet – Simfonie in

ziua C 59 (marti, 28 februarie)   Copland – Simfonie pentru organ si orchestra (Simfonia nr. 1)

Ziua 60 (miercuri 1 mar)   Rubbra – Simfonia nr. 2

Ziua 61 (joi, 2 martie)   Sostakovici – Simfonia nr. 5

Ziua 62 (Vineri 3 Mar)   Haydn – Simfonia nr. 45 la minorul ascutit F, Adio

Ziua 63 (Sambata 4 Mar)   Britten– Sinfonia da Requiem

Ziua 64 (Duminica 5 Mar)   Myaskovsky – Simfonia nr. 10

Ziua 65 (Luni 6 Mar)   Sibelius – Simfonia nr. 1

Ziua 66 (Marti 7 Mar)   Nielsen – Simfonia nr. 2 (Cele patru temperamente)

Ziua 67 (Miercuri, 8 martie)   Gloria Coates – Simfonia nr. 4,

Ziua ‘Chiaroscuro’ 68 (joi, 9 martie)   Rimsky Korsakov – Simfonia nr. 1 In

ziua minora 69 (vineri 10 martie)   Vasks – Simfonia nr. 1 pentru corzi, ‘

Ziua Stimmen 70 (sambata 11 mar)   Herschel – Simfonia nr. 8

Ziua 71 (duminica 12 mar)   Maxwell Davies – Simfonia nr. 8 (Simfonia Antarctica)

Ziua 72 (luni 13 martie)   Bruckner – Simfonia nr. 2

Ziua 73 (marti 14 mar)   Milhaud – Simfonia nr. 3 „Te Deum”

Ziua 74 (miercuri 15 mar)   Borodin – Simfonia nr. 1

Ziua 75 (joi 16 mar)   Macmillan – Simfonie: Vigil

Ziua 76 (Vineri 17 Mar)   Alfven – Simfonia nr. 3

Ziua 77 (Sambata 18 Mar)   Panufnik – Sinfonia Sacra

Ziua 78 (Duminica 19 Mar)   Mahler – Simfonia nr. 3

Ziua 79 (Luni 20 Mar)   Iosif Boulogne, Chevalier de Saint-Georges – Simfonia nr. 1 in G major

Day 80 (marti 21 mar)   Vaughan Williams– A London Symphony

Day 81 (miercuri 22 mar)   Lutoslawski – Symphony No. 1

Day 82 (joi 23 mar)   Scriabin – Symphony No. 1

Day 83 (Friday 24 Mar)   Brahms – Symphony No. 2

Day 84 (Saturday Saturday Mar)   Joubert – Simfonia nr. 1

Ziua 85 (Duminica 26 Mar)   Liszt – Faust Simfonia

Ziua 86 (L