Saint-Sa ens: Simfonia nr. 3, „Organ”; Simfonie in A; Le rouet d’Omphale. Carl Adam Landstrom, organ; Orchestra Simfonica Malmo dirijata de Marc Soustrot. Naxos. $ 12.99.

Prokofiev: Simfonia nr. 3; Scythian Suite; Toamna – Schita simfonica. Orchestra Simfonica din Sao Paulo dirijata de Marin Alsop. Naxos. $ 12.99.

Ravel: Daphnis et Chlo e; Pavane pour une infante defunte. Corul Radio Olandez si Orchestra Filarmonica din Rotterdam dirijat de Yannick Nezet-Seguin. BIS. 21,99 USD (SACD).

Sostakovici: Simfonia nr.

Array

9; Concertul pentru vioara nr. 1. Leonidas Kavakos, vioara; Orchestra Mariinsky dirijata de Valery Gergiev. Mariinsky. 18,99 USD (SACD).

Brahms: Simfonia nr. 1; Copland: Fanfara pentru omul comun; Bernstein: Psalmii Chichester; Verdi: Messa da Requiem — Sanctus; Gorecki: Totus Tuus; Bogurodzica – Imnul marian polonez antic. Corul Filarmonicii din Cracovia, Societatea de Arte Chorale din Washington si Orchestra Sf. Luca este condusa de Sir Gilbert Levine. Delos. 16,99 USD (2 CD-uri).

     Cu cativa ani in urma, inaintea operei lui Ceaikovskia fost la fel de detaliat ca acum, a fost remarcat cu capriciu ca a compus trei simfonii: nr. 4, 5 si 6. Acest lucru nu se mai poate spune despre Ceaikovski, dar ceva similar este inca in cazul lui Saint-Saens, despre care se stie ca, in general, a scris o singura simfonie: a treia lui. Si pentru a confunda problemele in continuare, Simfonia nr. 3 din Saint-Saens este de fapt numarul 5.

Marc Soustrot si Orchestra Simfonica Malmo, care au inregistrat deja primele doua simfonii numerotate (da, nr. 1 si 2) pentru Naxos, au a lansat acum celebra simfonie „Organ” (care, pentru a adauga confuzia, ar trebui sa fie numita intr-adevar simfonie organ si pian, deoarece include ambele instrumente). Si au asociat-o cu prima simfonie, nenumerata de Saint-Saens, o lucrare majora pe care a scris-o in jurul anului 1850, pe cand avea 15 ani. Saint-Saens, ca Mozart si Mendelssohn, a fost un prodigiu extraordinar si, prin urmare, nu este de mirare ca aceasta simfonie timpurie arata maturitatea si o porunca de orchestrare care ar fi invidia unor compozitori mult mai vechi. De asemenea, nu este de mirare ca lucrarea are multe elemente derivate – inclusiv cele care deriva din Mozart si Mendelssohn. Intr-adevar, celebra tema contrapuntala din finala Simfoniei nr. 41 a lui Mozart este citata direct de mai multe ori (tema era cunoscuta pe vremea lui Mozart si inainte: Haydn a folosit-o in Simfonia nr. 13). Symphony in A este o lucrare solida, bine pregatita, cu un Scherzo deosebit de interesant: flaut solo si oboe cu coarde. Desigur, este in mod izbitor de diferita de simfonia „Organ”, a carei maretie si o forma strans impletita datoreaza mult lui Liszt, careia ii este dedicata memoria. Soustrot face o treaba foarte buna de a le acorda ambelor lucrari cuvenite, nici de a le expune, nici de a le accentua excesiv diferentele – le lasa sa vorbeasca de la sine, lucru pe care il fac destul de elocvent, daca in limbi simfonice oarecum diferite. Jocul de orga al lui Carl Adam Landstrom are toata eleganta si drama pe care Symphony No. 3 o necesita, iar performanta in ansamblu este una care se construieste inexorabil in punctul culminant condus de organe dupa ce a ascultat ascultatorii printr-o serie de modele elegante, foarte bine orchestrate episoade. Cele doua simfonii de pe acest CD sunt bine completate de primul poem simfonic al lui Saint-Saens – de fapt, un alt omagiu adus lui Liszt, ale carui lucrari au fost admirate in forma Saint-Saens. Aceasta este lucru pe care il fac destul de elocvent, daca in limbaje simfonice oarecum diferite. Jocul de orga al lui Carl Adam Landstrom are toata eleganta si drama pe care Simfonia nr. 3 le cere, iar performanta in ansamblu este una care se construieste inexorabil in punctul culminant condus de organe dupa ce a ascultat ascultatorii printr-o serie de modele elegante, foarte bine orchestrate episoade. Cele doua simfonii de pe acest CD sunt bine completate de primul poem simfonic al lui Saint-Saens – de fapt, un alt omagiu adus lui Liszt, ale carui lucrari au fost admirate sub forma Saint-Saens. Aceasta este lucru pe care il fac destul de elocvent, daca in limbaje simfonice oarecum diferite. Jocul de orga al lui Carl Adam Landstrom are toata eleganta si drama pe care Simfonia nr. 3 le cere, iar performanta in ansamblu este una care se construieste inexorabil in punctul culminant condus de organe dupa ce a ascultat ascultatorii printr-o serie de modele elegante, foarte bine orchestrate episoade. Cele doua simfonii de pe acest CD sunt bine completate de primul poem simfonic al lui Saint-Saens – de fapt, un alt omagiu adus lui Liszt, ale carui lucrari au fost admirate in forma Saint-Saens. Aceasta este iar performanta in ansamblu este una care se construieste inexorabil in punctul culminant condus de organe dupa ce a ascultat ascultatorii printr-o serie de episoade elegant, foarte bine orchestrate. Cele doua simfonii de pe acest CD sunt bine completate de primul poem simfonic al lui Saint-Saens – de fapt, un alt omagiu adus lui Liszt, ale carui lucrari au fost admirate sub forma Saint-Saens. Aceasta este iar performanta in ansamblu este una care se construieste inexorabil in punctul culminant condus de organe dupa ce a ascultat ascultatorii printr-o serie de episoade elegant, foarte bine orchestrate. Cele doua simfonii de pe acest CD sunt bine completate de primul poem simfonic al lui Saint-Saens – de fapt, un alt omagiu adus lui Liszt, ale carui lucrari au fost admirate in forma Saint-Saens. Aceasta esteLe rouet d’Omphale, bazat pe legenda lui Hercules fiind obligat sa o slujeasca pe regina Omphale timp de trei ani, in timp ce s-a imbracat ca femeie – inclusiv sa-si petreaca timpul cu domnisoarele reginei folosind raul, o roata invartita. Odata cunoscuta sub denumirea de popularul serial radio The Shadow, acest poem simfonic este mai rar auzit astazi, dar ramane o piesa de pictura eficienta cu tonuri atmosferice. Cu aceasta lansare, Soustrot si Orchestra Simfonica Malmo au inregistrat toate simfoniile Saint-Saens, cu exceptia lui Urbs Roma din 1856 (scrisa la trei ani dupa Simfonia nr. 1 si pentru a nu fi confundate cu simfonia lui Bizet, care se numeste si Roma ). Speram ca aceasta lucrare va fi viitoare.

     O alta serie in curs de desfasurare Naxos este oferirea de simfonii Prokofiev cu Orchestra Simfonica din Sao Paulo, realizata de Marin Alsop. Cea mai recenta lansare este de fapt un amestec de poezie simfonica si simfonica – precum noul disc Soustrot / Saint-Saens – si are, de asemenea, elemente puternice de balet si opera. Simfonia de aici, nr. 3 (1928), este el insusi elementul operatic: Prokofiev a asamblat-o reeducand material din opera sa The Fieger Angel,care nu a fost interpretata ca o opera completa in timpul vietii sale. Opera si simfonia derivata sunt extrem de dramatice, iar Alsop este pe deplin acasa cu materialul, scotand toate opririle pentru a face simfonia cat mai intensa. Alsop este un dirijor oarecum mercur, care pare adesea blase in legatura cu repertoriul standard si produce materie de fapt, chiar si performante plictisitoare sau gresite ale acestuia. Dar, cand gaseste o lucrare provocatoare, asa cum se intampla in mod clar aici, extrage o piesa excelenta de la o orchestra si arata o perspectiva autentica asupra muzicii. Orchestra Simfonica din Sao Paulo este deosebit de puternica in coardele inferioare – sectiunea de violoncel este excelenta – si trateaza percutia deosebit de bine. Fustele de lemn nu sunt la fel de inalte, iar arama poate fi un pic mai aspra, dar muzicienii dau tot ce le place acestei muzici, iar rezultatul este implicant si chiar emotionant. De fapt, emotia este mai putin in simfonie decat in ​​baleticaSuita scitiana din 1914-15, care are o parte din exotismul lui Stravinsky doar putin mai devreme Ritul Izvorului. Sectiunea centrala, departe de calmul celei de-a treia miscari, Noaptea, este un punct culminant aici, iar Dansul spiritelor intunericului este in mod corespunzator malevol. Simfonia si suita sunt frumos echilibrate de scurtul si blandul poem simfonic Toamna,pe care Prokofiev a numit-o „schita simfonica” si revizuit de doua ori dupa ce a compus-o initial in 1910. In toata aceasta muzica, Alsop pare confortabil cu dispozitiile variate ale lui Prokofiev si schimbarile sale uneori abrupte de la una la alta; iar orchestra ii da joc ca, daca ii lipseste somptuozitatea care ar fi de asteptat de la un ansamblu rus, este totusi foarte bine.

     O noua inregistrare BIS a lui Ravel Daphnis et Chlo e este axat in intregime pe balet, desigur, desi este de remarcat faptul ca compozitorul a numit aceasta lucrare – sa cea mai lunga – „Simfonia coregrafic“ o In trei parti care ruleaza in total aproape o ora, Daphnis et Chlo eare toate elementele ritmice, dinamice si contrastante ale unei simfonii – o simfonie corala, de fapt, deoarece solicita un cor mixt. Corul Radio Olandez si Orchestra Filarmonica din Rotterdam sub Yannick Nezet-Seguin se ocupa de muzica cu toata culoarea si verva necesara, iar Nezet-Seguin este deosebit de bine adaptat la faptul ca aceasta muzica a fost scrisa pentru a fi dansata: el are un sens fin a ritmului si a contrastelor dintre diferitele dansuri de solo si ansamblu. Multe dintre ritmurile lui Nezet-Seguin sunt de partea brusca, dar nu in mod nejustificat, si el permite sa se desfasoare mult mai lent si mai liric dansuri. Sunetul SACD este de prima clasa si ajuta la comunicarea ingrijirii orchestratiei lui Ravel, a carei detalii in a spune povestea este impresionanta. Discul este rotunjit cu o lectura calda si emotionanta aPavane pour une infante defunte, cu un corn deosebit de elegant, interpretat de Martin van de Merwe. Intersectia dintre balet si simfonie este la fel de interesanta, pe cat este, intr-un mod foarte diferit, pe CD-ul Alsop / Prokofiev.

     Limitarile orchestrei esentiale fine ale lui Alsop in repertoriul rusesc sunt clare imediat cand cineva asculta Orchestra Mariinsky sub Valery Gergiev interpreteaza Simfonia nr. 9 si Concertul pentru vioara al lui Sostakovici pe eticheta lui Mariinsky. Aceasta este o interpretare absolut superioara, practic perfecta a unei simfonii foarte ciudate, care a fost impotriva tuturor asteptarilor pentru o „noua parte” (datand pe vremea lui Beethoven, incluzand Bruckner si Mahler’s), precum si toate triumfarile anticipate pentru un final. -simfonie de razboi. Chiar si astazi, la 70 de ani de la cel de-al doilea razboi mondial, grotestiile acestei simfonii sunt suficiente pentru a face un ascultator sa se aseze si sa ia act. Si Gergiev – care, la fel ca Alsop, poate fi un dirijor inegal, dar care este foarte mult in elementul sau aici – primeste fiecare element bizar al punctajului, de la schimbari ritmice la explozii percutioase la amintiri ale temei „invaziei” de la Simfonia nr. 7 la sarcasm atat de adanc asezat si taiat, incat practic revarsa. Orchestra Mariinsky este atat de confortabila cu aceasta muzica, incat niciodata nu pare sa se incordeze sa produca exact un sunet potrivit – in schimb, jucatorii se pot concentra in totalitate pe exigente de detaliu interpretativ, acele frumuseti de echilibru si atac care fac toata diferenta intre un put. -executie de lectura si una geniala ca aceasta. Sunetul SACD ajuta foarte mult si la identificarea fiecarui element din orchestrarea lucida a Sostakovici – dar chiar si atunci cand este redat pur si simplu pe echipamente CD, performanta scoate la iveala detalii fine. Concertul pentru vioara este aproape la fel de bun. Gergiev nu este pe deplin confortabil sa-si ia scaunul din spate cuiva inclusiv Leonidas Kavakos, astfel incat exista un sentiment ocazional de competitivitate intre solist si orchestra in concert. Dar aceasta nu este in totalitate in afara locului in aceasta lucrare nerabdatoare, ferventa, in care atat vioara solo cat si orchestra par sa se straduiasca puternic de la inceput pana la sfarsit – sau cel putin pana la cadenta foarte extinsa (practic o miscare in sine), dupa care incheiereaBurlesque se confrunta cu o eliberare aproape disperata a tensiunii plagilor stranse. Kavakos ia masura completa a muzicii, iar insotirea lui Gergiev, chiar si atunci cand pare sa subsumeze vioara solo in cadrul ansamblului, este sensibila la intentiile lui Sostakovici si se alatura puternic cu complexa si uneori auto-contradictorie viziune asupra lumii.

     Atat Sostakovici, cat si Prokofiev au aflat de la inceput ca politica si muzica fac cel mai bine nelinisti de pat, si amandoi au suferit la mana autoritatilor politice hotarate sa indoaie creativitatea muzicala in voia lor. Cu toate acestea, persista tentatia de a folosi muzica pentru scopuri sociopolitice si exista o presupunere de baza ca nimeni nu se va gandi la folosirea ei in scopuri binevoite. Si ce este mai bine decat pacea? De aici o noua inregistrare Delos, numita A Celebration of Peace through Music, in care Sir Gilbert Levine realizeaza o mare simfonie si alte cinci lucrari, cu scopul de a sarbatori si a chema pacea, desi conexiunea cu aceasta muzica particulara nu este in niciun caz clara. Intr-adevar, Simfonia nr. 1 a lui Brahms nu este o „simfonie a pacii”, pentru ca toate furtunile care deschid finalul sunt maturate printr-un puternic tunet care ar putea la fel de bine sa vina de la zeul norvegian Thor, ca de la orice zeitate iubitoare de pace. Verdi Requiem este, la urma urmei, o masa pentru cei morti, pentru toata frumusetea out-of-contextul sau Sanctus miscare. Psalmii Chichester de la Bernstein se incheie cu o speranta pentru „fratii sa locuiasca impreuna in unitate”, dar este doar o pledoarie simpla sau simplista pentru pace. Bogurodzica,Un imn polonez care poate fi datat inca din secolul al X-lea, este intr-adevar un imn marian, apeland la mama lui Isus, dar a fost cantat si inainte si in timpul unei batalii diverse. In mod similar, Fanfarele lui Copland pentru omul comun si Totus Tuus de la Gorecki au agende (daca acesta este chiar cuvantul potrivit) care se extind dincolo de dona nobis pacem (de fapt, absenta unui Agnus dei din aceasta inregistrare live este un entuziasm). Toate spectacolele de aici sunt cu siguranta de inima si nu exista niciun motiv sa ne indoim de sinceritatea organizatorilor concertelor sau a muzicienilor participanti la eveniment. Dar acest set de doua CD-uri este totusi o inregistrare (+++), deoarece in timp ce redarea si interpretarile sunt in regula, nimic nu este deosebit de revelatorintrucat muzica si agenda „pacea” generala nu afecteaza comunicarea emotionala pur muzicala, decat sa o imbunatateasca sau sa o extinda.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR