VIZIA CRITICULUI: 5 Lucrari de arta si standuri de galerie la The Armory Show 2020 | Hamptons Art Hub

Show-ul Armory este cea mai mare si mai variata dintre targurile de arta care populeaza Saptamana Armourilor Show, care a avut loc in prima saptamana a lunii martie a fiecarui an. Show-ul Armory demonstreaza schimbari semnificative anual si prezinta proiecte artistice, sectiuni curate si teme care reflecta predilectiile actuale ale lumii de arta. Se poate petrece cu usurinta ziua aici. Spectacolul este raspandit pe doua piliere: in timp ce poate fi o provocare sa ajungi acolo, numarul de galerii (si intinderea teritoriala) este practic inepuizabil, iar cu calitatea expozantilor din acest an merita mult efortul.

Alaturi de unii artisti care sunt fie familiari din actuala scena din New York, fie din episoade deosebite de la sfarsitul secolului XX, exista multe altele care sunt surprinzatoare si cu siguranta variate, din galerii din intreaga lume. Exista un mare echilibru intre nou si vechi: este vorba despre arta, cu ceva tentant si neasteptat in fiecare colt: acest targ ofera reimprospatare si incurajare la fiecare rand.

Urmeaza selectiile mele dintre cele mai bune trei opere de arta si doua cabine superbe la The Armory Show 2020.

Caddy Court de Edward Kienholz si Nancy Reddin Kienholz

Pier 94 – Piata Orasului

Caddy Court , 1986-87, de regretatul artisti californieni Edward Kienholz (1929-94) si Nancy Reddin Kienholz (1943-2019), este prezentat de LA Louver Gallery din Los Angeles in The Armory’s Platform Sector. Acesti doi artisti, au fost printre primii artisti de instalare bine cunoscuti, adunand flotamul si jetsamul din viata de zi cu zi, in esenta junk, in piese atat de convingatoare si, uneori, stranii, sau macabre, precum The Wait , o lunga instalatie la vechiul uitown Whitney Museum .

Tema Caddy Court este Curtea Suprema a SUA. Oferind o perspectiva asupra lucrarii , care dateaza de aproape patru decenii in urma, a fost descrisa de artisti intr-o brosura expozitionala din LA Louver Gallery, „Ceea ce incercam sa facem este sa facem vizibila graba fricii pe care o au majoritatea oamenilor atunci cand mentionati Curtea Suprema.”

Aceasta piesa este gigantica si umple intersectia centrala a coridoarelor captusite de galeria targului, un loc descris drept „piata orasului”. Caddy Court prezinta o versiune alba stralucitoare a vehiculului eponim, un Cadillac impecabil din 1978, in al carui mijloc este despicata o camioneta Dodge din 1966. Usile reconfigureaza fatada Curtii Supreme, iar vizitatorii trec printr-o biblioteca legata cu captuseala in interiorul intunecat al piesei.

Ca si cum ai privi personaje aflate in scena intr-o piesa de teatru, te confrunti cu imaginea spectrala a animalelor taxidermizate (alunecare, alun, cerb – cu furnicari, un urs, eventual un hipopotam cu coarne si doua sau trei cranii uriase de animale), imbracate in haine judiciare negre, facand gesturi unul asupra celuilalt si privitorilor, purtandu-si amenintator manetele. Acestea arata usor descompuse, ceea ce se adauga efectului cautat oribil.

O piesa care te opreste in piesele tale si cere doar sa fie privita, The Caddy Court  se simte destul de actual, desi este cu adevarat retro. Am auzit un telespectator explicandu-i insotitorului sau ca acesti artisti (amandoi decedati) erau „furiosul Rauschenberg. Atacurile adaugate de pe Curtea Caddy includ un heruvim de argint – cu ochii inchisi si inarmati ca un ornament de capota pe care sunt drapate cantarele rasucite de justitie – o dunga de curse de tabla cu portrete istorice ale judecatorilor incepand din 1790; si placutele de inmatriculare Idaho care spun „CCourt”.

Array

.

„Curtea Caddy” de Edward Kienholz si Nancy Reddin Kienholz, 1986-87. Exponat la The Armory Show 2020 de LA Louver Gallery. Cu amabilitatea emisiunii The Armory Show si a galeriei.

.

Piata de Zhanna Kadyrova

Pier 94 – Booth P3

O galerie de care nu auzisem niciodata, Voloshyn Gallery, din Ucraina (dintre cele 30 de galerii care nu au participat anterior la targ si prima care a facut acest lucru din Ucraina) a prezentat o piesa care m-a fermecat. Artista, Zhanna Kadyrova a prezidat instalatia sa pe scara completa, The Market (2017-2020). Modul sau de a prezenta ilustratii sculpturale ale mancarii a fost o reminiscenta a magazinului Oldenburg din 1961 , dar mai degraba decat expresionist, tratamentul a fost rece, crocant, elegant si destul de atragator, in maniera unei versiuni reduse a unui astfel de magazin din Madison Avenue ca Sfantul Ambroeu.

Vizitatorii de la distanta au vazut ceea ce parea a fi un contor de afisare a alimentelor obisnuite ca atatia altii la targ, prezentand prajituri si produse de patiserie impreuna cu sticle atractive de sampanie. Comunicatul de presa al Armory explica faptul ca etichetele de pe sticle indica sampanie produsa in Ucraina, mai degraba decat sampania „sovietica” a regimului anterior. Era usor sa fii pacalit sa crezi ca toate acestea erau adevaratul lucru. Un vizitator a fost cu siguranta, la care am fost martor.

.

„The Market” de Zhanna Kadyrova expusa de Voloshyn Gallery la The Armory Show 2020. Foto de Franklin Hill Perrell.

.

Desigur, nu este imediat evident ca aceste deserturi necomestibile, dar convingatoare, au fost sculptate din deseuri de constructii, beton si ceramica. Un semn lucrat manual anuntat Art by Weight 1 gram = 1 $.

Toate aceste targuri sunt, desigur, de vanzare, astfel incat aceasta publicitate destul de simpla contrasteaza cu totul altfel misterioasa masinari ale laturii financiare, unde preturile sunt doar rareori afisate. Piata este, de asemenea, un tip de piesa de performanta, artista fiind imbracata ca vanzatoare de contrasens si fotografii cu „la locul de munca” la targuri de arta din intreaga lume.

.

Detaliu din „The Market” de Zhanna Kadyrova, 2017-2020, expus de Voloshyn Gallery la The Armory Show 2020. Curtoazie de The Armory Show si galeria.

.

Detaliu „Piata” de Zhanna Kadyrova expus de Voloshyn Gallery la The Armory Show 2020. Foto de Franklin Hill Perrell.

.

Poarta mortii de David Shrigley

Pier 94 – Cabina 901

Un semn de lumina neona proclama cuvantul „Credeti” cu litere indraznete intr-o lucrare a artistului Kendall Geers m-a tras in standul Galeriei londoneze Stephen Friedman. Uimitor, in apropiere, a fost pictura lui Denzil Forrester, From Trench Town to Porthtowan , 2017. Aceasta scena de plaja, atat de actuala in configuratia sa, da un spin contemporan temei post-impresioniste a timpului liber de pe plaja. Paleta pastelata si paleta tonala stransa a marcat intr-adevar opera ca pictura a unui pictor.

.

„De la Trench Town la Porthtowan” de Denzil Forrester, 2017. Ulei pe panza, 50 1/4 x 63 3/4 inci. Copyright Denzil Forrester. Curtoazie artistul si Stephen Friedman Gallery, Londra.

.

In interiorul standului Friedman s-a aflat instalarea provocata de gandire a artistului britanic David Shrigley, intitulata Death Gate . O usa din fier forjat cu literele „MOARTE” repetate pe bare orizontale se deschide catre o camera alba cu desene mari copilaresti (in rosu sau albastru pe alb) de catre artist impreuna cu o colectie de sculpturi, forme indraznete in negru sau alb, unii care sugereaza bombe, rachete, un ou, figuri ciudate sau alte embleme. Neplactia lor, afisata ca obiecte de colectie pe rafturi, respinge implicarea violentei.

.

Instalare vedere de la de David Shrigley expusa de Stephen Friedman Gallery la The Armory Show New York 2020. Curtoazie Stephen Friedman Gallery, Londra Foto de Mark-Blower.

.

Abordarea lui Shrigley, redolenta a inocentei si a naivitatii, prezinta un contrast ironic cu comentariul social ascutit al operei sale, un aspect evident in recenta sa expozitie din New York, „FLUFF WAR”, la Galeria Anton Kern.

CEA MAI BUNA – ARTA MODERNA

Pier 94 – Cabina 508

Pentru o afisare mai traditionala a standului, nu exista nimic mai bun decat cel de la Galeria Michael Rosenberg. Am fost atrasa de unul dintre picturile colorate ale regretatului artist Benny Andrew. In interior, am vazut o serie de lucrari convingatoare individual, aranjate de o tema de comparatii, afinitati estetice ale imaginilor, culoare, stil, textura sau alte particularitati. A fost foarte antrenant.

Un tablou de Alma Thomas a fost juxtapus cu unul de Joan Mitchel (culoare puternica si perii gesticulare); o constructie realizata de Alphonso Ossorio, cu un colaj de Richard Pousette-Dart (ambele tonuri intunecate, puternic forjate, colaje abstracte / piese de asamblare), Adolph Gottlieb cu Norman Lewis (pictograme gestuale pe campuri de culoare) si arta sculpturala in cutii de Hannelore Baron si Mary Bauermeister. Mi-a fost amintit de unele juxtapuneri care acum provoaca interes pentru MOMA, cum ar fi picturile lui Faith Ringgold cu Picasso sau Alma Thomas cu Matisse.

.

Alma Thomas (1891–1978), „Forsythia Glow in Washington DC”, 1969. Acrilic si grafit pe panza, 34 x 40 inci, semnat. Cu amabilitatea Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York, NY.

.

La Rosenfeld, aceasta abordare este deosebit de reusita, deoarece legatura estetica dintre lucrari este atat de explicita si de bine ajustata. O sectiune care mi-a placut in mod deosebit a fost aceea de a relata o abstractizare oarecum punctillista, in primul rand de culoare galbena, de Alma Thomas cu pictura fauna expresionista Beauford Delaney, expresionista fauna, Untitled (Still Life with Idol) din 1945.

.

Beauford Delaney, (1901–1979), Beauford Delaney, (1901–1979), „Untitled (Still Life with Idol), 1945. Ulei pe panza, 18 1/4 x 24 1/4 inch, semnat. © Estate of Beauford Delaney cu permisiunea Derek L. Spratley, Esquire, administrator numit de Curte; Cu amabilitatea Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York, NY. © Estate of Beauford Delaney cu permisiunea Derek L. Spratley, Esquire, administrator numit de Curte; Cu amabilitatea Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York, NY.

.

Factorul wow era inevitabil aici. Alaturi de multe altele, standul incheie cu un perete de instalare in stil mozaic de lucrari uniform incadrate pe hartie de mai multi artisti (inclusiv Romare Bearden, Hans Hoffman, Bill Traylor, Morris Graves si Bob Thompson), toate acestea rezonand in raport cu fiecare celelalte pastrandu-si identitatile si intriga individuala. Acesta este un ecran deosebit de placut, un tip de mini muzeu al unora dintre stilurile originale mai durabile care decurg din arta americana postbelica.

CEA MAI BUNA SOLO

Pier 90 – Cabina 515

Pier 90 arata mai mic pe harta targului de arta, dar are la fel de mult de privit. In mijlocul sectiunilor curate, exista multe galerii destul de bine cunoscute pentru participantii la galeria New York. Am fost deosebit de atrasa de afisarea fotografiilor lui Duane Michals la DC Moore Gallery. Galeria prezinta doua serii ale lui Duane Michals in spatiul sau principal, impreuna cu alte cateva lucrari destul de suprarealiste ale fotografului de la colt.

Seria „Empty New York” este proeminenta in principalul spatiu expozitional al Galeriei DC Moore din standul sau. Aceasta serie de fotografii intime trateaza imagini din New York dimineata, care dateaza din 1964-65. Aceste imprimeuri vintage de argint cu gelatina de laundromate, coafuri si statii de stralucire a pantofilor infatiseaza o lume mai linistita decat cea de astazi, mai degraba imagini curate, ordonate, din locuri de zi cu zi, altfel goale, care asteapta o activitate iminenta. Calitatea lor de umbra si lumina, lipsa de oameni, dar si imagini familiare, daca sunt nostalgice, proiecteaza o atmosfera Hopper-esque, desi mai degraba una de mister decat alienare.

In apropiere, exista, de asemenea, un zid de portrete de artisti, mai ales din aproximativ acelasi timp. Unul dintre Andy Warhol, tanar si ganditor, pozat in fata unui perete de conserve de ciorba Campbell, este foarte atragator.

.

„Andy Warhol” de Duane Michals, 1962. Print argintiu gelatin cu text aplicat manual, 13 1/2 x 9 inci. Galeria cu amabilitate DC Moore.

.

Fotografia de portret a lui Joseph Cornell este un aspect deosebit. Este un portret destul de celebru: figura lui Cornell, usor decupata, priveste in jos pe un interior pe o intindere de foi usor impaturite, in tonuri de argint de gri, raspandite pe un pat gol, precum valurile blande ale oceanului care reflecta lumina lunii. Fereastra camerei este deschisa si incrucisata de perdele diafane. Propria imagine a lui Cornell devine absorbita in acest cadru, evocand imagini suprarealiste de vis ale operei artistului si spatiul sau asemanator cutiei de umbra.

Poate ca Cornell este o emblema buna pentru targul insusi: un vizionar care priveste un camp de minuni, conjureaza imagini din imaginatie, uneori legate sau nu de realitatea externa, dar pozitionat la intersectia unei lumi create de un artist, una de inventie vizuala si imaginatia.

.

„Joseph Cornell” de Duane Michaels, 1972 / c. Anii 2000. Imprime argint gelativ cu text aplicat manual, 6 3/4 x 9 3/4 inch. Galeria cu amabilitate DC Moore.

.

_____________________

FACTURI DE BAZA: Armory Show este prezentat in perioada 5 – 8 martie 2020 pe Piers 90 si 94, situat la 711 12th Avenue, New York, NY 10019. Pentru a cumpara bilete online, faceti clic aici. www.thearmoryshow.com.

_______________________

Copyright 2020 Hamptons Art Hub LLC. Toate drepturile rezervate.