Acuarele John Singer Sargent

Acuarele John Singer Sargent pe vedere la Muzeul de Arte Plastice din Boston, din 13 octombrie 2013 pana la 20 ianuarie 2014.

Prima expozitie extinsa de acuarela ampla in douazeci de ani combina exploatatii de la Brooklyn Museum and Museum of Fine Arts, Boston

Anterior a fost vizualizat la Brooklyn Museum la 5 aprilie pana la 28 iulie 2013

Muzeul Brooklyn, impreuna cu Muzeul de Arte Plastice, Boston, au organizat expozitia de reper John Singer Sargent Watercolors , care uneste pentru prima data exploatatiile de acuarele Sargent dobandite de fiecare dintre cele doua institutii la inceputul secolului XX. Cele nouazeci si trei de acuarele din expozitie – inclusiv treizeci si opt din colectia Brooklyn, cele mai multe dintre ele nefiind expuse de zeci de ani – ofera o ocazie din generatie de a vizualiza o gama larga de cele mai bune productii ale lui Sargent in mediu. .

Acuarele Sargent din Brooklyn au fost achizitionate masiv din expozitia de debut din 1909 a artistului la New York. Printre subiectii lor se numara scene din Venetia, nave navigatie mediteraneeana, portrete intime si subiecti beduini, executate in timpul unei calatorii din 1905–6 prin Levantul Otoman, pe care Sargent le-a considerat printre cele mai remarcabile lucrari ale grupului. Printre acuarelele din Brooklyn sunt

Santa Maria della Salute (1904),

o pictura lucrata cu atentie, care exploreaza in detaliu trasaturile uneia dintre cele mai mari opere de arhitectura din Venetia;

Podul suspinelor (circa 1903–4),

o lucrare puternic pictata, care surprinde actiunea gondolierilor la munca;

Beduini (cca (1905–6),

o acuarela cu forta expresiva si vibranta coloristica completata in timpul calatoriilor lui Sargent in Siria;

Un tramvai (circa 1904–6),

un portret al unui om obosit la nivel mondial, remarcabil pentru intimitatea si directitatea sa;

Gourds (1908),

distinctiv pentru periajul dens si paleta stralucitoare;

si Intr-o vila Medici (1906),

care dezvaluie dragostea artistului fata de gradinile formale italiene si preferinta lui pentru compozitii incadrate neasteptat.

Acuarelele achizitionate de Muzeul de Arte Plastice din Boston, in 1912, au fost pictate de Sargent, cu publicul sau din Boston in minte si sunt mult mai finisate decat operele din Brooklyn. Acestea prezinta subiecte din calatoriile sale mai recente in Alpii italieni, gradinile vilei din apropiere de Lucca si carierele de marmura din Carrara, precum si portrete.

Sunt incluse

Corfu: Lumini si umbre (1909),

o lucrare care exploreaza culorile si tonurile soarelui si umbrele aruncate pe suprafete albe stralucitoare;

Simplon Pass: Lectura (circa 1911),

care evidentiaza afinitatea artistului pentru compozitii luxoase de figuri interconectate casual;

Salul de casmir (circa 1911),

o lucrare care apropie veridicitatea si virtuozitatea marilor portrete ale lui Sargent in ulei;

Carrara Lizzatori I (1911),

o impresie dinamica a carierei;

si Villa di Marlia, Lucca: O fantana (1910),

care surprinde interactiunea vibranta de lumina si umbra in jurul careia au fost proiectate gradinile baroce.

Array

Expozitia va prezenta, de asemenea, noua picturi in ulei, inclusiv Brooklyn

Un studiu in afara usilor, sau Paul Helleu si sotia Sa

(1889),

si Maestrul si elevii sai din Boston (1914).

Punctul culminant al unui studiu colaborativ de lunga durata realizat de o echipa de curatori si conservatori din ambele muzee, John Singer Sargent Watercolor exploreaza extinderea preocuparilor estetice primare ale artistului de-a lungul practicii sale de acuarela, care in mod traditional a fost privita ca o fateta tangentiala a artei sale. . Noi descoperiri bazate pe studiul stiintific al pigmentilor, hartiilor, tehnicilor de desen, pregatirea hartiei si aplicarea vopselei vor fi prezentate intr-o sectiune speciala a expozitiei care deconstruieste tehnicile artistului. In plus, lucrari selecte de-a lungul expozitiei vor fi asociate cu videoclipuri care arata un artist de acuarela contemporan care demonstreaza unele dintre metodele de lucru ale lui Sargent.

Expozitia a fost vizionata la Muzeul Brooklyn, in perioada 5 aprilie – 28 iulie 2013 si va avea loc pe Vieat Museum of Fine Arts, Boston, din 13 octombrie 2013 pana in 20 ianuarie 2014. Va calatori apoi la Muzeul. de Arte Plastice, Houston.

Acuarele John Singer Sargent este organizata de Muzeul Brooklyn si Muzeul de Arte Plastice din Boston. Expozitia este co-comandata de Teresa A.

Array

Carbone, Andrew W. Mellon Curator de arta americana, Muzeul Brooklyn; si Erica E. Hirshler, Croll Senior Curator of American Paintings, Museum of Fine Arts, Boston. Alti membri ai echipei de proiect includ Antoinette Owen, Conservator senior, Muzeul Brooklyn; si Annette Manick, sef de conservare a hartiei, Museum of Fine Arts, Boston.

De la Huffington Post cu multe mai multe imagini:

Expozitia, intitulata „Acuarele John Singer Sargent”, intinde mostenirea artistului de la portretistul conventional la un pictor experimental in pragul modernismului.

John Singer Sargent (american, 1856–1925). Foc de munte, in jurul anilor 1906–7. Acuarela opaca si translucida, 35,5 x 50,8 cm, 14 1/16 x 20 in. Muzeul Brooklyn.

Pentru spectacolul masiv, Muzeul Brooklyn a combinat cele 38 de lucrari din propria colectie cu cele de la Muzeul de Arte Plastice din Boston.

Selectia combinata urmareste Sargent intr-o calatorie de cautare a sufletului din Venetia in Siria in Alpii italieni si nu numai, care se intinde pe deceniul-cheie din 1902 pana in 1912.

Mijloacele medii ale lui Sargent se schimba cu teritoriul infatisat; uneori pigmentul diluat se estompeaza in vapori translucide. In alte lucrari, Sargent stoarce culoarea direct din tub, producand vopsea voluminoasa care se camufleaza ca acrilica sau chiar pastelata. In serialul sau „beduin”, Sargent impinge acuarela la limita ei, grosimea ei, astfel incat supraincarcarea vopselei incepe sa se crapeasca, dandu-i subiectilor sai impresia ca este zguduita la soare.

In avanpremiera expozitiei, Arnold L. Lehman, directorul Muzeului Brooklyn, a zabovit in fata unui tablou intitulat

„Corfu: O zi ploioasa”

in care o femeie se sprijina pe canapea, pantofii i se intindeau langa ea pe podea. Desi rochia subiectului era zdruncinata de o dezordine incantatoare in jurul ei, atentia lui Lehman a ramas pe pantofi. „Informalitatea acestor incaltaminte”, a spus el. „Nimeni altcineva nu s-ar gandi sa faca asta. Informalitatea, este un simbol al vietii contemporane.”

Sargent pluteste in spatiul deosebit dintre un portret al societatii formale si o opera experimentala de avangarda, ceea ce il face aproape imposibil sa defineasca sau sa defileze in evolutia artei moderne. Cu curiozitate, curiozitate si informativitate, Sargent reinnoieste lumea in acuarele, gata cu regulile de reprezentare existente, desi nu se razvratesc in exterior. Expozitia sugereaza ca uneori cea mai interesanta miscare estetica nu este cea mai radicala. Sargent a ales sa locuiasca undeva intre cele vechi si cele moderne, nu creand sa rupa traditia artistica, ci pur si simplu pentru placerea calatoriei si a picturii.

Dintr-o experienta excelenta, nu trebuie ratat, cu multe mai multe imagini:

Acuarele sunt deosebit de potrivite pentru a parea in lumina. Acesta este motivul principal pentru care publicul larg nu a vazut niciodata aceste articole. Dupa spectacol, aceste tablouri vor reveni la depozitare. Si in ciuda faptului ca multe dintre lucrari sunt disponibile online si toate pot fi vazute in excelentul catalog al expozitiei de Erica E. Hirshler si Teresa A. Carbone (cu contributii ale altora), nici o vizualizare nu poate inlocui o inspectie personala a originalelor, care arata natura spalaturilor, textura hartiei si unde a fost udata, straturile vopselei, utilizarea Sargent a pigmentilor opaci si a ceara, reziduurile sale intentionate si, cel mai important, pensulele sale indraznete. Originalele acuarelelor difera mult mai mult de reproducerea lor pe tiparit, diapozitive sau alte randari retroiluminate decat fac reproduceri similare ale uleiurilor, deoarece multi dintre pigmentii folositi in acuarele sunt translucide, o calitate care nu poate fi captata de celelalte forme de publicare. Deci, aceasta expozitie este literalmente o ocazie din viata de a experimenta cea mai mare parte a unei faze majore a carierei unui artist despre care este mai mult scris decat vazut …

Acest spectacol reprezinta fuziunea a doua colectii complete de acuarele selectate de Sargent insusi in urma cu un secol. O colectie (detinuta de Muzeul Brooklyn) a provenit de la prima expozitie majora americana de acuarela americana, care a avut loc la Galeria Knoedler din New York in 1909. Desi Sargent a montat de cateva ori spectacole de acuarela de mare succes la Londra, a fost reticent sa se confrunte cu probleme si cheltuieli de box, transport, asigurare si curatare a lucrarilor prin vama. Nu ar exista nicio perspectiva de recompense financiare imediate, deoarece Sargent, ca principiu, nu si-a vandut niciodata acuarelele … Un sfert de secol mai tarziu, Sargent a ajuns in cele din urma la ideea unui spectacol de acuarele din New York.

Evident, unul dintre primii care au vazut spectacolul din 1909 la Knoedler Gallery a fost presedintele Muzeului din Brooklyn, Aaron Augustus Healy. Healy fusese mult timp un admirator al lui Sargent. Cu doi ani inainte de spectacolul Knoedler, el a stat la un portret formal de Sargent. Healy a cumparat recent si Dolce Far Niente de la Sargent (stanga). Simtind o oportunitate de a incheia o afacere frumoasa, Healy a aranjat rapid o oferta. Muzeul ar plati 20.000 de dolari pentru intregul set de tablouri. Se pare ca principala obiectie a lui Sargent in ceea ce priveste vanzarea era credinta ca o acuarela era prea efemera pentru a putea sta singur. El a privit colectia ca pe o opera de arta. Fata de oferta, Sargent a fost de acord, iar toate cele 83 de tablouri au plecat la Brooklyn. (Doar aproximativ 50 dintre aceste tablouri se afla in expozitia din Brooklyn, muzeul vindand o parte din obiecte de la achizitie …)

Muzeul de Arte Plastice din Boston a fost surprins de vanzarea, care a avut loc chiar inainte ca expozitia sa fi fost la Boston. Desi Sargent s-a nascut la Florenta (in 1856) si nu a vizitat Statele Unite pana la implinirea a douazeci de ani (si a petrecut putin timp dupa aceea), el s-a considerat intotdeauna ca american. (El a refuzat oferta lui George al VII-lea de un cavaler crezand ca va trebui sa renunte la cetatenia SUA pentru a o accepta.) El a considerat Boston „acasa”, deoarece familia tatalui sau era una dintre cele mai vechi familii din New England, care dateaza din vremurile coloniale. (Bunicul lui Sargent s-a mutat insa cand afacerea sa de transport maritim a esuat, de la Gloucester la Philadelphia, unde tatal lui Sargent a mentinut o practica de succes la chirurgia ochilor inainte de a pleca in strainatate cu sotia sa …)

Toate articolele selectate pentru a doua expozitie americana pe care a semnat-o, anticipand o vanzare. In Muzeul de Arte Plastice au achizitionat cele 50 de acuarele chiar inainte de a fi expuse in 1912. Aceste acuarele fac parte si din expozitia actuala a Muzeului Brooklyn.

De la NY Times (imagini adaugate):

Sargent a fost un artist modern?

El a fost modern, in sensul ca a dezvaluit procesele picturii, spre deosebire de academicienii conservatori care au preferat sa-si ascunda trucurile in spatele valurilor iluziei. Datorita transparentei sale, acuarela are o anumita inteligibilitate; puteti vedea artistul gandind, hotarand si construind opera. Cu

„Nave albe” (in jurul anului 1908)

puteti diseca vizual imaginea ametitoare a lui Sargent despre navele cu panze drenate de lumina soarelui intr-un port din Mallorca. Fiecare gest reprezinta ceva – catarguri, palpaie, panze, reflectii in apa – totusi fiecare semn si pata isi pastreaza identitatea materiala.

Exista multe cazuri in care Sargent face acest lucru pentru arestarea afectarii, de exemplu

„Brook printre roci” (1906-8),

care prezinta un parau de munte limpid si

„La Biancheria” (1910),

care imagineaza rufe albe atarnate de liniile de haine intr-o curte verdeta scaldata in lumina soarelui luminos.

Cele noua picturi in ulei ale expozitiei, inclusiv o alta piscina stancoasa pe panza, sunt intunecate si plumb prin comparatie.

Sargent a fost modern intr-un alt mod mai larg daca considerati impulsul de a gasi libertatea de constrangere ca o actiune fundamentala a artei secolului XX. Dar libertatea cautata de Sargent, dincolo de cea a expresiei estetice, nu era ca cea a avangardei. El a vrut sa scape de studioul de portret, o cusca de aur din propria sa confectionare. Dar nu a aratat nerabdare sa se elibereze de moravurile sociale ale clasei sale superioare. In expeditii in Alpi, el a stat intr-un hotel cu un anturaj, inclusiv cele doua surori si alti membri ai familiei si prieteni. Sezandu-se in iarba alpina care poarta umbrele de lux, in timp ce se impletesc in mod vulcanic in pantele din tesaturi albe, aceste femei arata ca si cum ar fi papusate pentru o petrecere in gradina in mai multe tablouri.

„Soldatii spanioli” (in jurul anului 1903) ofera o posibila intriga erotica. Un tanar zvelt in pantaloni rosii si o bluza militara alba se sprijina de un stalp intr-o pozitie sinuoasa cu bratele indoite, privind privitorul cu o expresie dulce, enigmatica. Dar acesta este un moment rar: acuarelele lui Sargent, desi diareice, sunt de obicei opace psihologic.