In secolele al XV-lea si al XVI-lea, civilizatia azteca, situata in orasul Tenochtitlan, a condus cea mai mare parte din Mesoamerica. Pe masura ce cultura s-a extins, arta si arhitectura aztecilor s-au raspandit, ajutand imperiul aztec sa dobandeasca puterea politica si culturala hegemonica asupra acestor regiuni si lasand o evidenta a talentelor artistice aztece pentru posteritate. De la sculpturi aztece uriase din piatra pana la sculpturi aztece minuscule si rafinate cu insecte si picturi aztece antice, imperiul aztec a dezvoltat o mare varietate de lucrari de arta aztece notabile. De la lucrari de arta antice aztece pana la desene de arta azteca moderne inspirate dintr-o epoca trecuta, sa aruncam o privire mai profunda asupra artei si arhitecturii azteci.
O explorare a operei de arta azteca
Aztecii au creat ceramica artizanala, bijuterii frumoase din argint si aur si costume magnifice din pene. Aztecii erau profund dedicati atat artei, cat si religiei, iar cei doi erau indisolubil legati. Intelegerea noastra asupra imperiului si culturii aztece se bazeaza in mare parte pe codice picturale si pe arta antica azteca. Artistii azteci au inclus imagini ale zeitatilor lor in multe dintre operele lor de arta azteca. O mare parte din bijuteriile din aur si argint au fost pierdute de invadatorii spanioli, care le-au topit pentru monede.
Din pacate, lucrarile cu pene nu raman pentru totdeauna, totusi, unele mostre persista. Timpul distruge si textilele, iar ceramica este fragila. Cu toate acestea, sculpturile aztecilor supravietuiesc pentru a demonstra creativitatea uimitoare a aztecilor.
In timp ce multi dintre populatia azteca a lucrat in agricultura pentru a hrani imperiul aztec, iar altii erau activi in retelele comerciale extinse, multi altii si-au petrecut timpul creand opere de arta pe care aristocratii azteci le admirau. Astfel, exemple de ingeniozitate creativa in bijuterii din metale pretioase impodobite cu obsidian, jad, turcoaz, piatra verde si coral pot fi inca vazute, in primul rand in articole minuscule, cum ar fi cerceii.
Influente asupra operei de arta azteca
Teme comune curg de-a lungul istoriei societatii mezoamericane, in special in arta. Civilizatiile olmeca, tolteca, maya si zapoteca, printre altele, au continuat o mostenire artistica care a inclus sculpturi mari in piatra, caracteristici arhitecturale impunatoare, ceramica impodobita, stampile cu model pentru arta textila si a pielii si lucrari metalice spectaculoase, toate acestea fiind folosite pentru a portretiza animale, oameni, plante, fiinte divine si caracteristici ale ceremoniilor religioase, in special acele practici rituale si zei asociati cu reproducerea si agricultura.
Artizanii azteci au fost inspirati si de omologii lor din statele vecine, in special artistii din Oaxaca si zona Huastec de pe coasta Golfului, care avea o bogata mostenire de sculptura tridimensionala. Aceste numeroase influente, impreuna cu gusturile largi ale aztecilor si dragostea pentru arta veche, au dus la una dintre cele mai diversificate culturi antice din intreaga lume.
Sculpturile care infatiseaza gratia si frumusetea formei umane si animale ar fi putut proveni din acelasi studio cu zei teribili cu imagini abstracte.
Tipuri de opere de arta azteca
Abilitatile si maiestria superba ale toltecilor, care preced aztecii din centrul Mexicului, erau extrem de apreciate de azteci. Aztecii considerau produsele toltece drept culmea artei. Iata cateva dintre cele mai proeminente tipuri de lucrari de arta azteca.
Metalurgie azteca
Prelucrarea metalelor era o specialitate a aztecilor. Albrecht Durer, un artist proeminent al Renasterii , a vazut unele dintre artefactele aduse inapoi in Europa si a spus: „Nu am fost martor in toate zilele mele la ceva care mi-a incantat atat de mult inima, ca aceste lucruri. Am observat printre ei artefacte creative frumoase si m-am minunat de inteligenta delicata a oamenilor din aceste natiuni indepartate”.
Din pacate, aceste piese, la fel ca majoritatea celorlalte artefacte, au fost topite pentru moneda, astfel ca exista relativ putine exemplare din talentele superbe de prelucrare a metalelor aztecilor in argint si aur.
Au fost descoperite artefacte mai mici, cum ar fi bucati de aur, inele, pandantive, cercei si coliere din aur care infatiseaza orice, de la carapace de testoasa la zeitati, la vulturi, care atesta turnarea cu ceara pierduta si maiestria in filigran a celor mai mari artizani.
Sculpturi aztece
Sculpturile aztecilor s-au descurcat mai bine, iar subiectii lor erau adesea persoane din vastul panteon de zeitati pe care le venerau. Aceste sculpturi aztece, realizate din lemn si piatra si adesea colosale la scara, nu erau idoli care adapostesc spiritul zeului, deoarece energia unei anumite zeitati trebuia sa traiasca in manunchiuri sfinte pastrate in temple si altare in religia azteca.
Cu toate acestea, s-a considerat necesar sa „alimenteze” sculpturile sacre ale aztecilor cu sange si bunuri costisitoare, motiv pentru care au circulat povestile conchistadorilor despre monumente masive acoperite cu sange si impodobite cu pietre pretioase si aur.
Alte sculpturi circulare mari includ superba zeitate asezata Xochipilli si numeroasele figuri inclinate cu o depresiune taiata in piept, folosite ca recipient pentru organele oamenilor sacrificati.
Acestea ar fi fost pictate intr-o varietate de culori vibrante in trecut. Sculpturi la scara mai mica au fost descoperite in mai multe locatii din centrul Mexicului. Acestea sunt adesea zeitati locale, in special zei asociati cu agricultura. Zeita porumbului Xipe Totec si imaginile feminine drepte ale unei zeitati de porumb, in general cu o coafura elaborata, sunt cele mai raspandite. Aceste sculpturi si figurine de lut aferente, desi lipsite de eleganta artei sponsorizate de imperiali, infatiseaza adesea aspectul mai binefacator al zeilor azteci.
Sculpturile aztece in miniatura au fost, de asemenea, populare, cu subiecte precum flora, insectele si scoici reproduse cu materiale scumpe, inclusiv perle, cristal de stanca, ametist, obsidian, coaja si – poate cel mai valoros dintre toate materialele pentru azteci – jad.
Ceramica azteca
Aztecii au produs o gama larga de ceramica. Produsele portocalii, care sunt ceramice lustruite in portocaliu, fara alunecare, erau populare. Ceramica cu o alunecare rosiatica este cunoscuta sub numele de articole rosii. Ceramica policroma este definita ca ceramica cu o slip portocaliu sau alb si modele pictate in rosu, portocaliu, maro si negru. „Negru pe portocaliu”, care este portelan portocaliu impodobit cu motive pictate in negru, este destul de raspandit.
Plite de lut pentru prepararea alimentelor, farfurii si boluri pentru masa, oale pentru pregatirea mesei, recipiente de tip mortar cu baze cu fante pentru zdrobirea chili si diverse tipuri de trepied, vase si pahare erau vase zilnice obisnuite. Vasele au fost coapte la temperaturi scazute in cuptoare de baza.
Ceramica policroma a fost transportata din regiunea Cholula si a fost foarte apreciata ca obiect de lux, desi modelele indigene negru-pe-portocaliu erau de asemenea folosite zilnic.
Picturi antice aztece si desene de arta azteca
Desenele si picturile de arta azteca au fost create pe piele de animale, bumbac si hartie din scoarta, precum si ceramica si sculpturi in piatra si lemn . Pentru ca imaginile sa fie mai clare, suprafata materialului a fost adesea acoperita mai intai cu gesso. Picturile si scrisul erau recunoscute prin cuvintele „in tlilli, in tlapalli ”, care inseamna „cerneala neagra, pigment rosu”. Exista doar o mana de carti aztece pictate care au supravietuit. Niciunul dintre acestea nu s-a dovedit definitiv a fi fost facut inainte de invazie, desi unele codice trebuie sa fi fost produse fie chiar inainte, fie la scurt timp dupa cucerire – inainte ca obiceiurile de fabricare a acestora sa fi fost puternic perturbate.
Chiar daca anumite coduri au fost create dupa cucerire, exista motive sa credem ca au fost copiate de catre scribi din originale precolumbiene. Unii cred ca Codex Borbonicus este singurul codex aztec existent creat inainte de invazie; este un codex calendaristic care descrie numarul zilelor si lunilor, in timp ce desemneaza zeitatile patrone ale diferitelor perioade de timp.
Altii cred ca are caracteristici estetice care indica constructia post-cucerire. Unele coduri au fost produse dupa cucerire, comandate ocazional de administratia coloniala, cum ar fi Codex Mendoza , si au fost impodobite de creatori azteci in timp ce se aflau sub reglementarea oficialilor spanioli, care, de asemenea, comandau ocazional coduri care caracterizeaza procesele religioase precoloniale, cum ar fi Codex Ros .
In urma cuceririi, clerul a cautat si a ars codexuri care contineau material religios, desi au continuat sa fie create si alte tipuri de carti pictate, in special povesti istorice si liste fiscale. Desi infatiseaza zeitati aztece si discuta despre activitatile religioase impartasite de aztecii din Valea Mexicului, codurile realizate in sudul Pueblai, langa Cholula, nu sunt intotdeauna considerate coduri aztece, deoarece au fost create in afara „inimii” aztece. Teotihuacan a produs cele mai vechi picturi aztece antice.
Templo Mayor gazduieste majoritatea picturilor murale aztece actuale. Capitala azteca a fost bogat infrumusetata cu picturi. Oamenii sunt aratati in picturile aztece in acelasi mod ca si in codice. O fresca gasita in Tlatelolco infatiseaza un barbat si o doamna in varsta. Acestia ar putea fi zeii Oxomico si Cipactonal.
Lucrari de pene aztece
Lucrarile cu pene, fabricarea mozaicurilor elaborate si stralucitoare de pene si utilizarea lor in haine, precum si ornamente pe armament, bannere de lupta si tinute de razboinic, a fost o forma de arta deosebit de apreciata printre azteci. Amanteca erau o clasa de artizani foarte talentati si venerati, care fabricau lucruri din pene, numite dupa zona Amantla din Tenochtitlan, unde lucrau si traiau. Ei nu erau obligati sa plateasca taxe sau sa efectueze obligatii publice. Codexul Florentin descrie modul in care au fost fabricate mestesugurile cu pene. Sotii Amanteca si-au creat opera de arta in doua moduri. Una a fost sa folosesti sfoara de agave pentru a lega penele la locul lor pentru dispozitive tridimensionale, cum ar fi teluri, evantai, bratari, accesorii pentru cap si alte articole. A doua tehnica si mai provocatoare a fost o tehnica de mozaic cunoscuta sub numele de „pictura cu pene” in spaniola. Acestea se faceau in mare parte pe mantii de pene si scuturi pentru idoli.
Mozaicurile cu pene erau aranjamente de bucati minuscule de pene dintr-o mare varietate de pasari, adesea produse pe o baza de hartie compusa din bumbac si pasta, apoi sustinute cu hartie amate, desi se foloseau si alte tipuri de hartie si direct pe amat.
In aceste creatii au fost folosite straturi de pene „obisnuite”, pene colorate si pene scumpe. In primul rand, a fost creat un model folosind pene de calitate mai slaba si pene nepretuite care se gasesc doar pe stratul superior. Becurile de orhidee au fost folosite pentru a face lipiciul pentru pene in timpul erei mezoamericane. Au fost folosite pene din surse locale si indepartate, in special in Imperiul Aztec. Penele au fost colectate atat de la pasari salbatice, cat si de la crescatorie, cele mai bune pene de quetzal provenind din Guatemala, Chiapas si Honduras. Taxele si comertul au fost folosite pentru achizitionarea acestor pene.
Mai putin de 10 bucati de pene aztece autentice supravietuiesc astazi din cauza dificultatilor de conservare a penelor.
Opera de arta azteca ca propaganda
Aztecii, ca si stramosii lor culturali, au folosit arta pentru a-si consolida superioritatea militarista si culturala. Structuri impunatoare, fresce, sculpturi si chiar manuscrise, in special in locatii semnificative precum Tenochtitlan, nu numai ca au reflectat si chiar au recreat componente fundamentale ale religiei aztece, dar au informat si popoarele supuse despre bogatiile si puterea care le-au permis crearea si fabricarea.
Temple
Templo Mayor de la Tenochtitlan, care a fost mult mai mult decat o piramida masiva, a fost exemplul suprem de arta folosita pentru a transmite idei guvernamentale si religioase. A fost sculptat cu meticulozitate pentru a semana cu muntele sarpelui sfant al pamantului Coatepec, care este esential pentru mitologia si religia azteca. Coatlicue (care pentru azteci reprezenta pamantul) i-a dat fiului ei Huitzilopochtli (manifestarea azteca a soarelui), care i-a biruit pe ceilalti zei (se crede ca sunt stelele) comandati de sora sa Coyolxauhqui (manifestarea azteca a lunii). In varful piramidei, au fost construite un altar pentru Huitzilopochtli si altul pentru zeitatea ploii Tlaloc. Sculpturile sarpelor de-a lungul bazei piramidei, precum si Marea Piatra Coyolxauhqui, sculptata in jurul anului 1473 si situata langa piciorul piramidei, arata in relief cadavrul taiat al zeitei cazute.
Piatra, la fel ca sculpturile anterioare, cum ar fi Piatra Tizoc, a legat imaginile cosmice de cucerirea contemporana a adversarilor locali. Infrangerea lui Tlatelolco este mentionata in cazul Pietrei Coyolxauhqui.
In cele din urma, cand a fost investigat interiorul Templo Mayor, un mare tez de sculpturi si artefacte artistice a fost gasit ingropat cu cadavrele decedatului, iar unele dintre aceste piese sunt opere de arta pe care aztecii le-au obtinut de la civilizatii mai vechi. Templele care laudau viziunea azteca asupra lumii au fost construite si in regiunile cucerite.
Aztecii au mentinut, de obicei, cadre administrative si politice stabilite, dar si-au implementat propriile divinitati intr-un sistem ierarhic deasupra divinitatilor locale, in primul rand prin arta si arhitectura azteca, sustinute de festivitati de sacrificiu in aceste locuri sacre unice, care au fost de obicei construite pe cele sacre precedente. locuri si frecvent in medii uimitoare, cum ar fi pe varfurile muntilor.
Imaginile Imperiului Aztec
Multe zeitati mai putin cunoscute decat Huitzilopochtli sunt reprezentate in arta azteca, la fel ca si un numar considerabil de reprezentari ale zeitatilor mediului si ale agriculturii. Operele de arta ale zeitei raului Chalchiuhtlicue din antica Tula sunt printre cele mai renumite.
Acestea si alte lucrari de arta azteca au fost adesea create de artizani locali si ar fi putut fi sponsorizate de oficiali de stat sau de colonisti individuali din capitala azteca.
Lucrari de arta arhitecturale, gravuri in stanca ale zeitatilor, fiarelor si scuturilor, precum si alte piese de arta, au fost descoperite de la Veracruz la Puebla, in special in jurul dealurilor, oraselor, izvoarelor si pesterilor. In plus, aceste creatii sunt adesea unice, ceea ce implica lipsa oricaror ateliere organizate.
Exemple notabile de lucrari de arta azteca
Multe familii aztece si chiar comunitati s-au dedicat crearii de lucrari de arta pentru elitele aztece. Fiecare forma de arta are propria breasla. Nobilimea breslei a furnizat materiile prime, in timp ce artistii au produs lucrarile finale — spectaculoase sculpturi in piatra, bijuterii, tinute ceremoniale complexe pentru evenimente religioase mari si mantii, camasi si coifuri din pene.
Conducatorii azteci au primit piese de arta drept tribut, sau pictorii le-au vandut la piata enorma din Tlatelolco.
In ciuda faptului ca majoritatea operelor de arta azteca au fost distruse dupa invazia spaniola, exista multe exemple superbe ale fiecarui gen de arta individual pentru a demonstra vizitatorilor abilitatea si tehnica extraordinara a artizanilor azteci. Iata cateva exemple notabile de lucrari de arta azteca.
Calendarul aztec (c. 1427)
Artist necunoscut Artist aztec (c. 1427) Creat c. 1427 Medium Stone Location Muzeul National de Antropologie, Mexico City, Mexic
Calendarul aztec este, fara indoiala, cea mai recunoscuta piesa de arta creata de oricare dintre marile civilizatii din Mesoamerica. Piatra, gasita in secolul al XVIII-lea langa catedrala din Mexico City, a fost gravata in jurul anului 1427 si infatiseaza un disc solar cu cele cinci taramuri secventiale ale soarelui din traditia azteca. Piatra de bazalt masoara 3,78 metri in diametru si aproximativ un metru latime si a fost anterior parte a complexului Templo Mayor din Tenochtitlan.
Centrul pietrei are o imagine fie a lui Tonatiuh, fie a lui Yohualtonatiuh sau a creaturii pamantesti primordiale Tlaltecuhtli, aceasta din urma marcand devastarea finala a lumii cand al 5-lea soare a cazut pe Pamant.
Cei patru sori au fost inlocuiti secvential in jurul fetei centrale in patru puncte, cand zeii Tezcatlipoca si Quetzalcoatl au luptat pentru controlul universului pana cand a fost atinsa varsta celui de-al cincilea soare. Lumea pamanteasca este reprezentata de doua capete sau labe de jaguar de fiecare parte a fetei centrale. Cele doua capete din centrul de jos infatiseaza serpi de foc, iar corpurile lor se infasoara in jurul artefactului, fiecare culminand cu o coada.
Cele patru directii cardinale sunt, de asemenea, notate prin puncte mai mari si mai mici. Initial, ar fi fost pus plat pe pamant si probabil sfintit cu sacrificii. A fost descoperit plat si cu capul in jos, poate in incercarea de a evita ultimul cataclism.
Zona care inconjoara imediat soarele este impartita in cele 20 de nume aztece pentru fiecare zi. Apoi exista un inel frumos inconjurat de un alt inel cu simboluri reprezentand jad si turcoaz, solstitii si echinoctii si culorile cerului.
Statuia Coatlicue (c. 1439)
Artist necunoscut Artist aztec (c. 1439) Creat c. 1439 Locatie andezita medie Muzeul National de Antropologie, Mexico City, Mexic
Dupa invadarea Tenochtitlanului de catre spanioli in 1521, cuceritorii spanioli au ordonat demolarea metodica a orasului, inclusiv a monumentelor si structurilor mexica. Deoarece oamenii au fost instruiti sa o demoleze, mai degraba l-au scufundat sub panza freatica pentru a o scuti de distrugere. Pe 13 august 1790, in timpul sapaturii unui canal de apa in piata principala a orasului Mexico din fata Palatului National, monumentul Coatlicue a fost dezgropat initial. Piatra soarelui a fost descoperita la aproximativ 100 de metri distanta cateva luni mai tarziu, pe 17 decembrie 1790.
Dezgroparea acestor doua sculpturi, impreuna cu descoperirea Pietrei Tizoc in 1791, a inaugurat o noua era a cercetarii Templo Mayor, deoarece cercetatorii moderni au cautat sa analizeze simbolismul lor complicat si sa le decodeze semnificatiile.
Uriasa figura de bazalt a lui Coatlicue este considerata pe scara larga drept unul dintre cele mai bune exemplare de sculptura azteca. Cu capete de sarpe gemeni, maini si picioare cu gheare, un guler de maini si inimi dezmembrate si o haina de serpi care se zvarcolesc – zeita este infricosatoare. Statuia de 3,5 metri inaltime, poate una din patru, se apleca oarecum in fata, sugerand dezvaluirea fortei si fricii feminine.
Intregul impact dramatic al operei de arta este atat de evocator incat este evident de ce figura a fost reingropata de mai multe ori dupa prima sapatura in 1790. Monumentul Coatlicue este in prezent gazduit in Muzeul National de Antropologie din Mexico City.
Piatra din Tizoc (c. 1480s)
Artist necunoscut Artist aztec (c. 1480s) Creat c. Anii 1480 Bazalt mediu Locatie Muzeul National de Antropologie, Mexico City, Mexic
Piatra enorma rotunda a lui Tizoc este un amestec remarcabil de mit cosmic si politica. A fost folosit initial ca platforma pentru sacrificii umane si, deoarece captivii erau in general soldati invinsi, reliefurile din jurul pietrei il infatiseaza pe monarhul aztec Tizoc invingand razboinici din Matlatzinca, un teritoriu dobandit de Tizoc la sfarsitul secolului al XV-lea d.Hr. Barbatii invinsi sunt, de asemenea, infatisati ca barbari fara pamant, in timp ce invingatorii poarta vechea veche haina aristocratica tolteca. Suprafata superioara a pietrei cu diametrul de 2,67 metri infatiseaza un disc solar cu opt varfuri.
Partea laterala a pietrei prezinta 15 imagini distincte ale unui razboinic costumat avand parul smuls de un alt razboinic. Prima figura, probabil razboinicul cu cea mai mare coafura, este desemnata de simbolul Tizoc si poarta simbolul zeitatii Huitzilopotchli, zeul adorat al luptei.
Razboinicul care este capturat are o glifa geografica identificabila in fiecare imagine. Fiecare dintre razboinicii care se strang pe celalalt este identificabil prin motivul „picior fumegator”, precum si prin emblema oglinzii fumegatoare din caciula lor, toate fiind asociate cu zeul Tezcatlipoca.
Numele locatiei care a fost capturata este afisat folosind glife aztece peste fiecare soldat cucerit. Toponimele sunt scrise folosind o combinatie de caractere silabice si logografice. Marginea de sus a pietrei reprezinta, de asemenea, stelele, subliniind cerul, in timp ce simbolurile de la marginea de jos reprezinta pamantul. Atunci cand este combinat cu simbolismul soarelui deasupra, acest lucru leaga cucerirea si controlul aztec de divin.
Aztecii au condus o mare parte din centrul Mexicului din secolele al XIV-lea pana in secolele al XVI-lea, cand au fost invinsi de conchistadorii spanioli. Cu toate acestea, intelegerea Imperiului Aztec necesita mai intai intelegerea relatiilor lor cu alte popoare mezoamericane care au venit inaintea lor, precum si a impactului pe care acesti indivizi l-au avut asupra imperiului aztec. Una dintre cele mai vizibile legaturi dintre azteci si celelalte culturi mezoamericane poate fi vazuta in arta. Imperiul Aztec este remarcabil pentru multe lucruri, inclusiv pentru arta minunata si produsele creative realizate de azteci. Arta antica azteca a fost foarte inspirata de ritualurile religioase si culturale ale poporului aztec.
