De la lucrari de arta indiene antice la arta moderna infloritoare din India, traditia vizuala vie a tarii este produsul unei game variate de influente culturale. Modelele luminoase, diverse si captivante care descriu multe civilizatii diferite demonstreaza gama de stiluri de arta indiana din aceasta regiune. Deoarece cateva dintre principalele religii ale lumii, inclusiv hinduismul, islamul si budismul, au aparut sau au inflorit in India, cea mai mare parte a artei traditionale indiene este de natura politica sau religioasa. Lucrarile de arta indiene abordate in acest articol includ picturi si sculpturi indiene.
Istoria traditionala a Indiei
Arta indiana are un mare simt al designului, care poate fi vazut atat in arta indiana moderna, cat si in cea veche. Aceste lucrari de arta indiene antice pot fi urmarite pana la comunitatile antice din jurul mileniului al treilea i.Hr. Arta traditionala indiana include diverse forme creative, cum ar fi sculpturi, ceramica, arte textile si picturi ale artistilor indieni.
Istoria artei traditionale indiene
Arheologii au descoperit in aceasta locatie lucrari de arta preistorice din stanca care pot fi urmarite cu cel putin 290.000 de ani. Petroglifele Bhimbetka din centrul Indiei sunt cele mai vechi exemplare. Acesta a fost tipul dominant de pictura rupestra din paleolitic pana in neolitic, prezentand frecvent figuri umane si animale.
Civilizatia din Valea Indusului a produs primele sculpturi indiene cunoscute intre 2.500 si 1.800 i.Hr. Ei au facut figurine in miniatura de teracota si bronz cu animale si oameni, cum ar fi vite si primate.
Dezvoltarea budismului in secolul al VI-lea i.Hr. a deschis usa pentru lucrari de arta religioasa, in general sub forma de statui din bronz si piatra. In aceasta perioada, pictorii religiosi au experimentat si construirea de temple masive de piatra impodobite cu coloane in stil grecesc. Sculptura traditionala indiana a fost populara printre hindusi si budisti. Hinduismul a ramas un accent major al artei indiene timp de generatii, statuile unor zeitati precum Shiva fiind populare.
Pana in secolul al XVI-lea, islamul a crescut in proeminenta sub Imperiul Mughal, iar creatia de arta indiana a crescut sub monarhii islamici. Artele au inflorit in aceasta perioada, iar constructia Taj Mahal-ului a inceput in 1631. Angajamentul britanic in India a inceput in secolul al XVIII-lea, cand au fost fondate scoli de arta pentru a promova formele europene.
Drept urmare, stilurile de arta indigene s-au amestecat cu culturi externe, iar formele de arta antice au fost uneori glorificate sau exagerate pentru a atrage clienti europeni.
India a castigat suveranitatea de la Imperiul Britanic in 1947, determinand pictorii indigeni sa caute un nou stil. Componentele traditionale si inspiratiile din trecutul bogat al tarii sunt incorporate in operele de arta indiene moderne.
Stiluri traditionale de arta indiana
Fiecare zona a Indiei avea stilul sau de arta particular. Motivele religioase sunt printre cele mai populare, cu figuri legendare de animale si oameni, precum si decoratiuni bogate. Sculptura si picturile artistilor indieni au fost cele mai proeminente forme de arta de-a lungul istoriei Indiei, precum si arhitectura lor magnifica.
Picturi indiene
Fiecare stil de pictura care a aparut in India a simbolizat traditii, practici si idei care au fost transmise din generatiile trecute. Desi picturile indiene timpurii au fost create pe pereti, forma de arta a fost adaptata mai tarziu la materiale mai contemporane, cum ar fi hartie, tesatura, panza si alte materiale.
Cateva dintre cele mai proeminente stiluri de arta populara indiana sunt enumerate aici.
Tablouri Madhubani
Picturile Madhubani sunt printre cele mai cunoscute din India. Acest stil a inceput ca un fel de pictura murala in zona Mithila din Bihar, dar nu a fost recunoscut in general in lumea occidentala pana cand slujitorul guvernului britanic si istoricul de arta WG Archer a descoperit-o in 1934 in timp ce supraveghea daunele cauzate de un cutremur la granita dintre Nepal si India.
Stilul Madhubani se distinge printr-o reprezentare simpla si vie a traditiei si culturii, reprezentand in general subiecte mitice.
In acest stil, artistii combina imagini colorate cu modele simple, care prezinta adesea modele de flori, animale sau pasari. Forma de arta este practicata intr-o varietate de genuri, cum ar fi Katchni, Bharni, Tantric si Godna.
Picturi in miniatura
Gasite pentru prima data pe frunze de palmier, create pentru comerciantii care le transportau in toata tara in secolele al X-lea si al XII-lea, aceste mici lucrari au fost realizate in principal ca imagini pentru manuscrise. In curtile Mughal si Rajput, forma de arta a crescut in importanta.
Picturile in miniatura erau elaborate si detaliate, bazandu-se pe metode persane. Temele au variat de la situatii istorice si religioase la cele obisnuite.
Tablouri Pattachitra
Acest stil, care dateaza din secolul al XII-lea i.Hr. in Orissa, este un alt tip timpuriu de pictura. Acest tip de pictura se mai produce si astazi in micile asezari ale zonei. Pattachitra inseamna literal „imagine din panza”, care descrie cu exactitate acest tip de pictura clasica, bazata pe panza.
Picturile, cunoscute pentru complexitatile lor detaliate si temele legendare, folosesc linii unghiulare, agresive si sunt puternic influentate de influentele erei Mughal.
Picturi Warli
Picturile populare Warli, un fel de arta traditionala indiana, exista de 2.500 de ani. Stilul s-a dezvoltat in Maharashtra, un stat din vestul Indiei Centrale si este inca desfasurat astazi. Picturile Warli, care sunt adesea pictate pe peretii colibelor, folosesc culori liniare si monocrome si un mod de baza de executie care imita pictura rupestra.
Spre deosebire de alte stiluri de arta tribala, care folosesc o multitudine de culori, acest stil foloseste tonuri pamantii si nuante neutre pentru a arata rutinele de zi cu zi ale oamenilor indigeni, cum ar fi vanatoarea, agricultura si dansul.
Desi Pattachitra, Warli, Madhubani si picturile in miniatura sunt unele dintre cele mai cunoscute forme, numeroase varietati suplimentare de arta populara indiana provin din diferite vremuri si locuri ale subcontinentului, inclusiv:
- Picturi Thanjavur : Intre secolele XVI si XVIII, acest stil de pictura din India de Sud a prosperat. Aceste picturi sunt opere de arta in panouri viu colorate create pe o scandura de lemn, cu un zeu ca subiect predominant.
- Picturi Kalamkari : Aceste picturi sunt panze de bumbac imprimate bloc realizate in regiunile indiene Telangana si Andhra Pradesh. Are o relatie puternica cu temele persane si a fost folosit initial pentru realizarea de suluri si panouri narative.
- Picturi Gond : Acest stil de arta gloriifica natura, reprezentand orice, de la frunzis luxuriant la animale. Lucrarile de arta sunt alcatuite din puncte si liniute fin organizate.
Sculptura indiana
Sculptura indiana este inca o forma populara de expresie creativa, in special ca un fel de arta religioasa. Cladirile erau decorate cu lux, iar subiectul era in mare parte forme umane abstracte menite sa exprime conceptele budiste, hinduse si jainiste. In sculptura indiana, zeite feminine precum Kali, Shakti si Brahma au fost reprezentate frecvent.
Sculpturile indiene dateaza din Valea Indusului, cand figurile din teracota au fost printre cele mai vechi care au fost fabricate.
Stalpi mari de piatra au aparut la rascruce de drumuri si in locuri cheie in timpul dinastiei Mauryan, care a durat din secolele IV pana in secolele II i.Hr. Ei aveau adesea varfuri in forma de lotus si motive de leu, care erau insemne imperiale. In acest timp, au fost create mai multe imagini masive de piatra ale zeitatilor, urmate de copii mai mici care au fost puse pe monumentele budiste. Stupa-urile au fost inconjurate de porti ornamentate sculptate, impodobite cu o varietate de embleme religioase.
In secolele II si I i.Hr., au inceput sa apara sculpturi figurative indiene mai dezvoltate. De-a lungul deceniilor care au urmat, o gama diversa de stiluri si obiceiuri s-a dezvoltat in diferite locuri.
Pesterile Elephanta, o serie de temple rupestre dedicate in mare parte zeitatii hinduse Shiva si construite la mijlocul secolului al V-lea si al VI-lea d.Hr., este una dintre cele mai notabile cladiri. Pana in secolele al IX-lea si al X-lea, sculptura indiana a evoluat intr-o forma care difera putin de ceea ce este acum si a fost folosita in cea mai mare parte ca ornament pentru cladiri.
In primii ani ai secolului XX, sculptura indiana a urmat practicile de arta academica occidentala, iar stilurile au fost influentate semnificativ de artistii realismului care lucrau pe subiecte seculare in colegiile de arta britanice. Formele vechi si obisnuite care prezinta povesti si zeitati au fost modificate semnificativ. Ramkinkar Bai, a lucrat in anii 1940 si 1950 pentru a combina arta occidentala cu arta traditionala indiana, explorand materiale neobisnuite, cum ar fi pietrisul, betonul si cimentul.
Aceasta inovatie continua in sculptura indiana moderna, care se bazeaza pe metode si subiecte traditionale in timp ce experimenteaza noi abordari.
Artisti indieni importanti si lucrarile lor celebre
Acum ca am aruncat o privire asupra istoriei artei din India, precum si asupra diferitelor stiluri de arta indiana, putem trece la unele dintre cele mai cunoscute sculpturi si picturi ale artistilor indieni. Vom incepe cu o introducere a fiecarui artist si apoi vom explora picturile indiene si alte lucrari de arta.
Raja Ravi Varma (1848 – 1906)
Nationalitate Indian Data nasterii 29 aprilie 1848 Data mortii 2 octombrie 1906 Locul nasterii Kilimanoor, Travancore
Ravi Varma, care s-a nascut in orasul Kerala Kilimanoor in 1848, era de origine regala. Potrivit legendei, unchiul sau l-a descoperit schitand imagini pe peretii resedintei sale. Unchiul l-a dus la palatul regal din Thiruvananthapuram, unde a fost predat pictura.
El a fost expus la numeroase stiluri occidentale si indiene ale vremii la palat. Uleiul ca mediu era doar introdus si putini erau familiarizati cu tehnica.
Ravi Varma a invatat mediul vazandu-l pe Theodor Janson, un artist olandez care vizita palatul. A ajuns la faima ca Raja Ravi Varma, venerat ca fondatorul picturii indiene contemporane din doua motive principale. A fost primul care a combinat metodologiile academice europene cu gusturile indiene. Ravi Varma a subliniat realismul in picturile sale, concentrandu-se pe detalii, jocul de lumini si umbre si dand profunzime prin folosirea perspectivei. Pliurile unui saree fluturau, parul ondulat si ochii straluceau de nevoie.
Pietrele pretioase care ii ornamentau bogat figurile straluceau intr-o inclinatie perceputa de lumina, cu lovituri mai grele. Picturile sale sunt pline de viata, cu copaci incarcati cu fructe si flori, cai navigabile stralucind de diferitele lor culori si indivizi aparent gata sa clipeasca din ochi si sa-si reia activitatea. Aceasta a fost o abatere semnificativa de tipul de opera de arta care a fost creata la acea vreme.
Colectia vasta de lucrari a lui Ravi Varma reflecta calatoriile sale prin geografia in continua schimbare a tarii. Putini oameni au calatorit la acea varsta, dar cautarea lui a fost ajutata de caile ferate ale tarii, care se construiau la acea vreme.
Fratele sau, Raja Raja Varma, un artist superb de sine statator, a fost adesea alaturi de el, asistandu-l pe Ravi Varma in pictura si gestionand intreprinderile sale. Ravi Varma cunostea clientii sai – printii si dewanii pe care i-a pictat – un amestec ambitios care l-a facut printre cei mai cautati pictori, potrivit lui Rupika Chawla. Raja Ravi Varma, considerat pe scara larga drept creatorul picturii calendaristice indiene, a adus in mod stralucit la viata personaje legendare hinduse.
Pana atunci, cele mai multe dintre figurile pictate erau plate, iar zeii erau recunoscuti doar dupa aparatura personala. Productia sa de pictura a fost cruciala in formarea constiintei nationale. Tot intr-o perioada din istoria Indiei se dezvoltau sensibilitatile nationale. Lucrarea sa reflectorizant la Veda a prins rapid, castigand popularitate, hranind si constiinta. Acesta ar putea fi unul dintre motivele pentru care fratele sau, la fel de realizat, artistul peisagist Raja Raja Varma, nu a primit aceleasi aprecieri ca si fratele sau.
Timp de decenii dupa moartea sa, lucrarile sale au impodobit peretii caselor din clasa de mijloc; cu toate acestea, noi scoli de pictura au aparut in cele din urma. Scoala de Arta din Bengal a raspuns cu furie la abordarea artistica academica europeana a lui Raja Ravi Varma.
In aceeasi linie, cativa istorici de arta i-au criticat lucrarile pentru aproape aceiasi factori care l-au facut celebru in primul rand – combinand abordarile academice occidentale cu subiectele indiene.
Shakuntala (1898)
Data terminarii 1898 Dimensiuni 110 cm x 181 cm Mediu Ulei pe panza Locatia curenta Galeria de arta Sree Chitra
Ravi Varma o infatiseaza pe Shakuntala, o figura proeminenta din Mahabharata, care pretinde ca i-a luat un ghimpe din calcai in timp ce isi cauta iubita, Dushyantha, in timp ce insotitorii ei o batjocoresc. Aceasta simpla miscare – indoirea si intoarcerea capului si a trunchiului – invita privitorul in poveste, incurajandu-l sa plaseze acest moment intr-o serie imaginara de imagini si intamplari.
Poza este singura ca o scena inghetata (ca un cadru dintr-un film), luata dintr-o serie de incidente in desfasurare.
Aceste lucrari evidentiaza si importanta „privirii masculine” in stabilirea imaginii feminine. In ciuda faptului ca lipseste din cadru, iubitul de sex masculin serveste drept punct de referinta vital; privirea lui il transpune pe Shakuntala, ca si pe Damayanti, in imagini „dorite”, prezentandu-le ca idealuri poetice si senzuale.
Abanindranath Tagore (1871 – 1951)
Cetatenie indiana Data nasterii 7 august 1871 Data mortii 5 decembrie 1951 Locul nasterii Jorasanko, Calcutta
Abanindranath Tagore s-a nascut in orasul Jorasanko din Bengal si a fost expus arta de la o varsta frageda. A fost unul dintre cei mai importanti artisti, cu care a fost binecuvantata natiunea noastra, deoarece familia Tagore are o istorie de cultura si literatura. Ca sustinator al principiilor Swadeshi, a fondat Scoala de Arta din Bengal. Istoria lui este suficienta pentru a va informa despre opera sa extraordinara, care a deschis calea pentru crearea artei indiene contemporane.
Poza este singura ca o scena inghetata (ca un cadru dintr-un film), luata dintr-o serie de incidente in desfasurare.
Acest concept, insa, nu a aparut peste noapte. El a devenit constient de dominatia engleza asupra scenei artistice din India cand s-a inscris la Scoala de Arta din Calcutta in 1890. A fost profund deranjat de aceasta, deoarece era un mare credincios in traditiile indiene antice. Ca un adevarat artist, a fondat „Societatea Indiana de Arta Orientala” impreuna cu fratele sau Gaganendranath Tagore. El a combinat stilul indian in picturile sale, rezultand o transformare fundamentala a invataturilor. Nici macar nu a ezitat sa condamne arta „materialista” occidentala.
O persoana cu adevarat versatila, multe dintre lucrarile sale au reflectat India si au castigat apreciere pe scara larga. Cand munca sa a fost in sfarsit recunoscuta si comercializata ca stil national indian in cadrul organizatiilor de arta britanice sub numele de Societatea Indiana de Arta Orientala, el a facut istorie.
Cu toate acestea, una dintre cele mai notabile lucrari ale sale a fost seria Arabian Nights, pe care a finalizat-o in 1930. El a folosit povestile Arabian Nights ca metafora in aceste lucrari pentru a descrie cosmopolitismul emergent al Calcuttei coloniale.
Bharat Mata (1905)
Data terminarii 1905 Dimensiuni 26 cm x 15 cm Mediu Pictura in acuarela Locatia actuala Victoria Memorial Hall, Kolkata, India
Pictura a fost creata in timpul miscarii Swadeshi. Miscarea a aparut ca o reactie la impartirea Bengalului (1905) a lui Lord Curzon, care a divizat partile estice ale Bengalului, in mare parte musulmane, de zonele sale vestice in mare parte hinduse. Nationalistii indieni implicati in miscarea Swadeshi au raspuns respingand produsele si organizatiile britanice, organizand mitinguri si parade, creand comitete si exercitand presiuni politice.
Persoana centrala din opera de arta poarta o carte, snopi de orez, o fasie de tesatura alba si o coroana de flori, toate acestea fiind legate de traditia indiana si economia Indiei la inceputul secolului al XX-lea.
In plus, figura principala din opera de arta are patru maini, evocand iconografia hindusa care asociaza multe maini cu o putere enorma. Imaginea este semnificativa din punct de vedere istoric, deoarece este una dintre primele reprezentari ale Mamei India. Multe variatii ale Bharat Mata au fost create in picturi si alte tipuri de arta din 1905.
Cu toate acestea, valoarea operei de arta originale a lui Tagore este inca recunoscuta. De la inceput pana la sfarsit, imaginea este o rugaminte adresata inimii indiene in limba indiana. Este prima lucrare remarcabila intr-un stil nou.
Daca ar fi posibil, ar fi produs in masa in mii si s-ar raspandi in regiune pana cand nu ar exista o coliba de fermier sau o cabana de mestesugar intre Capul Comorin si Kedar Nath care sa nu aiba aceasta expozitie Bharat-Mata pe una dintre zidurile sale. Pe masura ce cineva ii examineaza atributele, este uimit in repetate randuri de claritatea si subtilitatea personalitatii reprezentate.
Amrita Sher-Gil (1913 – 1941)
Cetatenie indiano-maghiara Data nasterii 30 ianuarie 1913 Data mortii 5 decembrie 1941 Locul nasterii Budapesta, Ungaria
Amrita Sher-Gil, un pionierat al artei indiane contemporane, si-a folosit pensula pentru a reflecta viata de zi cu zi a femeilor indiene din anii 1930, exprimand frecvent un sentiment de singuratate si dezolare. Ea a pictat persoane in timp ce calatoreste la piata, acasa si la o nunta. Ea a portretizat ocazional femei care se conecteaza cu alte femei.
Piesele pareau sa transmita un sentiment de rezolutie calma in anumite momente. Era o reprezentare unica a femeilor din India intr-o epoca in care imaginile aveau tendinta de a le infatisa ca fiind vesele si docile.
De exemplu, imaginea melancolica Three Girls infatiseaza doamne cu aspect pasiv, trasaturile lor maro sumbre contrastand cu rosul stralucitor, verdele si chihlimbarul hainelor lor. Tonul este sumbru, ca si cum ar astepta pe cineva sau ceva despre care banuiesc ca nu va ajunge niciodata. Sher-Gil a devenit recunoscuta drept „Indiana Frida Kahlo ” datorita stilului si atentiei sale pentru femei. Singuratatea subiectilor ei era usor de inteles deoarece sentimentele lor le oglindeau pe ale ei. Ea a trait intre lumi ca rezultat al cresterii ei, dorind frecvent un sentiment de apartenenta.
Sher-Gil a fost la fel de sfasiata de sexualitatea ei. „Partial ca urmare a perspectivei ei mai mari despre o femeie ca individ puternic, emancipata de artificiul traditiei”, a spus Dalmia, a fost captivata de conceptul unei aventuri lesbiene. Ea a avut o relatie stransa cu pictorita Marie Louise Chassany si cativa experti in arta, inclusiv nepotul ei, au crezut ca pictura ei Doua femei descrie dorinta lor una pentru alta.
Sher-Gil a calatorit mult in timpul vietii sale, vizitand Turcia, Franta si India, bazandu-se in mod substantial in formele de arta indiana precoloniala si cultura indiana moderna. Este considerata o artista indiana notabila din secolul XX, cu o mostenire comparabila cu inovatorii Renasterii din Bengal.
Era, de asemenea, un muzician talentat si o cititoare pasionata. In ciuda faptului ca era prost recunoscuta cand traia, lucrarile ei sunt printre cele mai scumpe dintre artistile indiene in prezent.
Autoportret (1931)
Data terminarii 1931 Dimensiuni 65 cm x 54 cm Mediu Ulei pe panza Locatia curenta Christie’s
Aceasta este prima opera de arta a creatorului scoasa la licitatie la Londra si una dintre cele opt picturi ale lui Sher-Gil care vor fi licitate la nivel international. Picturile artistului sunt desemnate drept „Bijuterii de arta nationale” de catre guvernul indian si sunt considerate ca avand o asemenea valoare nationala pentru mostenirea indiana, incat nu pot fi vandute daca provin din India si trebuie sa ramana in tara daca sunt achizitionate in India. Drept urmare, operele de arta majore Sher-Gil sunt rareori oferite spre vanzare in afara Indiei.
Aceasta opera de arta din 1931 este una dintre lucrarile ei nevazute si neexpuse.
A ramas in Franta inca de la crearea sa si va face prima calatorie transatlantica in aceasta vara, prezentata mai intai la New York, unde urmeaza sa fie expusa la Christie’s, iar apoi la Londra pentru previzualizarea vanzarilor si licitarea. Sher-Gil a fost logodita temporar cu Yusuf Ali Khan in 1931 si au circulat zvonuri ca si ea comite adulter cu varul ei Victor Egan. In 1931, Sher-Gil a pictat imagini cu acesti doi barbati, fiecare privind inauntru in departare, gandindu-se poate la propria viata in mainile acestei seductoare.
Poza lui Sher-Gil a fost, de asemenea, finalizata in acelasi an. Aceste picturi construiesc un triunghi intre trei persoane, punandu-le in dialog – fiecare aturand privirea privitorului, pastrand un secret de care numai cei trei par sa fie constienti. Dintre cele 19 autoportrete raportate anterior, acesta este singurul cunoscut de profil. Artistul este in profil complet aici, evitand angajarea directa cu observatorul. Compozitia, pe de alta parte, decupeaza in diagonala panza, cu corpul practic iesind din panza asupra observatorului.Vasul de aur gol dintre ea si spectator infatiseaza vidul emotional pe care poate sa-l fi experimentat cand era o tanara de 18 ani, impartita intre diferitele ei iubiri.
Amrita ar fi avut o viata la fel de intriganta si neconventionala precum munca ei. Naratiunea ei este intriganta – tatal ei, fotograf, si-a documentat primii ani pentru posteritate – si a oferit perspective atat despre Amrita, cat si despre inalta societate indiana si europeana din anii 1920.
Asta incheie privirea noastra asupra artistilor si artei din India. Au fost gasite vestigiile artei indiene care pot fi urmarite inca din mileniul III i.Hr. Fiecare epoca are propriul sau caracter, obiceiuri, istorie si revolutii care o definesc. Formele de arta ale Indiei, de asemenea, s-au dezvoltat de-a lungul secolelor. Picturile, arhitectura si sculptura au aparut pentru prima data in India antica.
