Arta cinetica, sau arta care incorporeaza miscarea, a fost o practica in continua crestere in lumea artei. Progresele tehnologice si importanta tot mai mare a masinilor in lumea moderna au fost inspiratia pentru multi artisti, inclusiv pentru pionierul Kinetic Naum Gabo. De la sculpturi in miscare la iluzii vizuale statice, miscarea de arta cinetica este expansiva.
Ce este arta cinetica?
In linii mari, orice piesa de arta care se invarte in jurul unei fascinatii pentru miscare poate fi considerata arta cinetica. Artistii cinetici ne ofera o expresie artistica a epocii moderne in crestere, cu intersectiile si filozofiile sale tehnologice. Artistii cinetici au explorat arta care s-ar putea extinde atat in spatiu, cat si in timp si opere de arta care s-au transformat odata cu interactiunea privitorului. Sculpturile mecanizate care isi schimba aspectul pe parcursul unui ciclu de timp par sa surprinda evolutia rapida a epocii moderne.
In timp ce unii artisti cinetici s-au concentrat pe combinarea stiintei si mecanizarii, altii au creat lucrari care exploreaza miscarea mecanizata, iar altii inca foloseau arta cinetica ca o reprezentare a posibilitatilor utopice prin care viata moderna se bazeaza pe integrarea masinii si a omului. Unii artisti au dus integrarea omului si a masinii si mai departe, folosindu-si arta pentru a explora corelatiile dintre corpurile umane biologice si angrenajele si pistoanele masinilor din metal.
In timp ce astazi, termenul de arta cinetica este cel mai adesea asociat cu lucrari tridimensionale care fie se misca in mod natural, fie ca rezultat al functionarii unei masini, acesta provine din picturile artistilor impresionisti precum Edgar Degas si Claude Monet . Acesti pictori impresionisti din secolul al XIX-lea au accentuat miscarea figurilor, a oceanului si a luminii. Alte lucrari de arta Kinetic bazate pe panza timpurie includ cele care intind perspectiva privitorului, incorporand miscarea multidimensionala.
Unele opere de arta cinetica exploreaza miscarea virtuala, prin care poti percepe miscarea doar dintr-un anumit unghi.
Termenul „miscare aparenta” este adesea confundat cu piese virtuale, dar se refera la miscarea intr-o lucrare de arta, care este alimentata de motoare sau masini mecanice sau electrice. Atat stilul virtual, cat si cel aparent Kinetic au similaritati cu Op Art, care joaca cu iluzia optica. Victor Vasarely este unul dintre cei mai cunoscuti artisti ai miscarii Op Art, multe dintre picturile sale Op Art creand impresia de miscare. Aceasta suprapunere, totusi, nu este atat de extinsa incat aceste forme de arta cinetica si arta op ar trebui clasificate sub un singur termen umbrela.
Epoca de aur a artei cinetice a fost pe la mijlocul secolului al XX-lea. Artisti precum Naum Gabo si Alexander Calder au inceput sa creeze arta cu adevarat dinamica si tridimensionala. Fiecare artist si-a adus propria interpretare a artei cinetice si, ca atare, nu putem defini miscarea ca un singur stil sau forma.
Dezvoltarea miscarii artei cinetice
Dupa cum puteti vedea din scurta introducere de mai sus, exista mai multe fatete ale Miscarii de arta cinetica de la sfarsitul secolului al XIX-lea si al XX-lea. In aceasta sectiune urmatoare, vom acoperi fiecare dintre epocile proeminente, pentru a oferi o definitie a artei cinetice. Facand o scufundare aprofundata in ideile cheie si artistii de pionierat ai fiecarei miscari, speram sa va oferim o intelegere completa a acestei miscari din secolul al XX-lea. Cronologia este dezordonata si veti observa ca teoriile despre ritmul cinetic in arta s-au dezvoltat in diferite locatii in momente diferite.
Impresionism: captarea miscarii in vopsea
Trei dintre cei mai importanti pictori impresionisti din secolul al XIX-lea au facut pasi mari in surprinderea fluxurilor si refluxurilor vietii in arta lor. Monet, Degas si Edouard Manet au fost pionierii schimbarilor in stilul compozitional si a inovatiilor in tehnica picturii, care au permis artistilor sa surprinda miscarea intr-un mod mai realist. Un alt pionier semnificativ al artei cinetice la sfarsitul secolului al XIX-lea a fost Auguste Rodin . Rodin a folosit tehnici usor diferite pentru a surprinde miscarea lumii din jurul sau.
Rodin i-a criticat pe ceilalti trei impresionisti, sustinand ca acestia nu pot reprezenta vitalitatea si temporalitatea miscarii.
Edouard Manet (1832-1883)
Desi Manet este considerat de multi un pictor impresionist, este aproape imposibil sa atribui un singur stil operelor sale de arta. O tema importanta care patrunde in fiecare expresie a stilului sau este cea a miscarii. Poate ca cea mai faimoasa pictura a sa cand se ia in considerare miscarea este Le Ballet Espagnol (1862).
In acest tablou, Manet potriveste gesturile figurii cu contururile, creand un sentiment de profunzime tridimensionala. Adancimea fiecarei figuri se extinde intre ele in compozitie. Una dintre cele mai izbitoare moduri prin care Manet reuseste sa surprinda miscarea in aceasta piesa este prin crearea unui sentiment de dezechilibru. Privind acest tablou, ne simtim ca si cum suntem la marginea unui moment care este la cateva momente de a trece. Privitorul se gaseste intr-un moment trecator, evidentiat de sentimentul neclar al umbrei si al culorii.
Un an mai tarziu, Manet si-a continuat studiul miscarii cu Le dejeuner sur l’herbe , un tablou care surprinde un picnic intr-un parc. Femeia din fundal nu este scalata corect pentru pozitia ei in compozitie. Lipsa unei spatii precise in aceasta compozitie creeaza o imagine aproape invaziva a unui moment de miscare.
Claude Monet (1840-1926)
Monet este unul dintre cei mai proeminenti pictori impresionisti, iar picturile sale surprind schimbarile luminii intr-un mod incredibil de realist. Monet si-a bazat picturile pe o interpretare artistica a unei impresii retiniene, modelul de lumina care loveste retina intr-un moment. Aceasta metoda de pictura se traduce in imagini care surprind schimbarile minute in lumina si culoare. In acest fel, picturile lui Monet surprind lumea in miscare, in pragul schimbarii.
Spre sfarsitul anilor 1870, Monet a inceput sa creeze un nou stil de pictura, mai rapid.
Pensiile inexacte din Le Bateau-Atelier sur la Seine din 1875 aduc peisajul si figurile impreuna in miscare. Aceasta pictura, printre altele, demonstreaza modul in care Monet redefinise stilul impresionist. Izolarea luminii, culorii si miscarii a definit stilul de pictura impresionist timpuriu. Monet a inceput sa creeze un stil distinct care combina toate acestea si se concentreaza pe subiectele traditionale impresioniste. Aceste picturi par sa vibreze odata cu miscarea lumii pe care o surprind.
Edgar Degas (1834-1917)
Multi istorici de arta cred ca opera lui Degas este o crestere intelectuala a operei lui Manet. Degas a avut un stil destul de radical pentru epoca impresionista. Desi subiectele sale sunt tipice stilului impresionist, inclusiv cai si dansatorii de balet, nu a lasat niciodata subiectii sa eclipseze incercarile sale de a surprinde miscarea in pictura sa. De exemplu, in Jeunes Spartiates s’exercant a la lutte (1860), Degas prezinta nudul clasic, dar plaseaza figurile cu postura dramatica intr-un peisaj plat, bidimensional. Aceasta juxtapunere subliniaza miscarea figurilor.
Intr-una dintre cele mai controversate picturi ale sale, Degas prezinta o interpretare unica a diferitelor miscari, aducand multidimensionalitate panzei plate. Orchestra din L’Orchestre de l’Opera (1868) este pozitionata in centrul viziunii privitorului, iar dansatorii satureaza fundalul. Inca o data, juxtapunerea a doua grupuri de subiecte cufundate in miscari diferite creeaza un sentiment de miscare in compozitie.
Incercarile lui Degas de a picta miscarea dinamica au inceput in cele din urma sa se dea roade spre sfarsitul secolului al XIX-lea. Un exemplu deosebit de bun este Chevaux de Course (1884), un tablou dintr-o serie care infatiseaza un moment de deliberare intre cal si calaret. Comunitatea impresionista a fost foarte impresionata de aceasta serie, dar a devenit ingrozita cand au aflat ca a folosit fotografii ca referinte. Degas a fost dezamagit de acest raspuns, iar utilizarea continua a acestei metode l-a inspirat pe Monet sa foloseasca tehnici similare.
Auguste Rodin (1840-1917)
Initial, Rodin si-a exprimat aprecierea pentru efectul de vibratie si constientizarea spatiala pe care Monet si Degas au reusit sa le surprinda in picturile lor. Rodin a fost atat artist, cat si critic si a scris si publicat numeroase recenzii care laudau stilul impresionist. In aceste lucrari, Rodin a sustinut ca Degas si Monet ar putea crea o iluzie a artei , care, prin modelare si miscare, a surprins miscarea vietii.
Aceste sentimente nu s-au implicat insa in opera lui Rodin.
Cand a inceput sa sculpteze, a inceput sa se intrebe cum ar putea un artist sa surprinda miscarea vietii intr-un mediu atat de stagnant precum sculptura. Desi articolele sale ulterioare nu au atacat in mod direct artistii impresionisti precum Degas si Monet, el si-a difuzat noile teorii conform carora impresionismul nu putea comunica miscarea. In schimb, Rodin a sustinut ca impresionismul a descris pur si simplu miscarea intr-o forma statica.
Arta cinetica timpurie si suprarealismul secolului XX
Granitele libere si natura explorativa a suprarealismului din secolul al XX-lea au facut o tranzitie usoara in arta cinetica. Desi artistii care au creat in aceasta epoca au incorporat miscarea, Miscarea Kinetica formala era inca la inceput. Ceea ce demonstreaza acesti artisti este miscarea globala catre includerea ritmurilor cinetice in arta.
Suprarealismul a vazut artistii explorand subiecte si tehnici care anterior ar fi fost inacceptabile din punct de vedere social.
Mergand dincolo de infatisarea evenimentelor istorice, a peisajelor si a altor subiecte traditionale, artistii au inceput sa gaseasca un nou sens si stil in lumea mondena. Aceste ciudatenii si abateri de la traditie au fost cele care au constituit primele puncte focale ale artei cinetice. Initiata de artisti precum Jackson Pollock , Albert Gleizes si Max Bill, arta cinetica a inceput sa descopere la inceputul secolului al XX-lea.
Albert Gleizes (1881-1953)
La sfarsitul secolului al XIX-lea si inceputul secolului al XX-lea, Gleizes a fost unul dintre cei mai importanti filosofi de arta. Avand o baza in cubism , tratatele si teoriile sale l-au propulsat in centrul discutiilor artistice. In anii 1910 si 1920, Gleizes a inceput sa sustina o miscare artistica mai ritmata, in locul stilului traditional mai plastic. Notorietatea lui Gleizes a ajutat la consolidarea acestor opinii. In aceasta perioada, Gleizes a publicat o teorie despre miscare in arta, bazandu-se pe teoriile sale despre utilizarea artistica si efectele psihologice ale artei in miscare. Potrivit lui Gleizes, renuntarea completa la senzatia exterioara este implicata de creativitatea umana. Pentru Gleizes, acest fapt a facut arta mobila, in timp ce altii credeau ca este rigida si statica.
Una dintre teoriile primare ale lui Gleize a afirmat necesitatea ca arta sa aiba ritm. Ritmul in arta, pentru Gleizes, s-a tradus in coincidenta de figuri intr-un spatiu tridimensional sau bidimensional intr-un mod atragator din punct de vedere vizual. O precizie matematica ar trebui sa stea la baza plasarii diferitelor figuri in compozitie, astfel incat acestea sa para sa interactioneze intre ele. Caracteristicile acestor figuri ar trebui sa fie, de asemenea, putin vagi, astfel incat miscarea lor in spatiul panzei este credibila pentru privitor. De-a lungul anilor 1930, pe masura ce arta cinetica a crescut in popularitate, Gleizes a studiat conceptul de miscare artistica in relatie cu privitorul si si-a actualizat publicatiile si studiile.
Jackson Pollock (1912-1956)
Poate fi surprinzator sa il gasim pe Pollock in acest articol, deoarece lucrarile sale nu sunt mobilele si sculpturile asociate in mod obisnuit cu Miscarea Kinetica. In multe privinte insa, opera sa a fost in fruntea dorintei de a reprezenta miscarea prin arta. In ceea ce priveste pictorii cinetici, Pollock este liderul de neegalat. Noile metode si stiluri de pictura pe care le-a dezvoltat Pollock i-au permis sa mearga cu un pas mai departe decat artistii impresionisti. In timp ce Monet si Degas au putut surprinde miscarea figurilor si a peisajelor intr-un mod captivant, Pollock a reusit sa creeze miscare in abstractie.
Opera lui Pollock este adesea asociata cu Action Painting, un termen inventat in anii 1950 de criticul Harold Rosenberg. Pollock a avut dorinta de a crea animatie in fiecare aspect al picturilor sale, folosind instrumente neconventionale precum cutite si bete. Acest stil de pictura a evoluat in cele din urma in celebra sa tehnica de picurare. Nu numai ca miscarea este implicata in mod unic in procesul creativ al picturilor in picurare ale lui Pollock, dar este, de asemenea, incontestabil clara in piesa finala.
Max Bill (1908-1994)
In anii 1930, Bill a devenit un discipol devotat al miscarii Kinetic Art. Pentru Bill, frumusetea artei cinetice consta in precizia pur matematica care sta la baza acesteia. Bill a folosit intelegeri si principii matematice pentru a crea miscare obiectiva in opera sa de arta. El a aplicat aceasta teorie tuturor sculpturilor sale din marmura, alama, cupru si bronz.
De asemenea, lui Bill ii placea sa includa o mica iluzie vizuala in sculpturile sale. Construction with Suspended Cube (1936), de exemplu, este o sculptura mobila care pare a fi perfect simetrica dintr-un unghi, dar de indata ce privitorul se misca in jurul sculpturii, simetria incepe sa se destrame.
Construirea miscarii de arta cinetica: sculpturi si mobile
Miscarea de arta cinetica s-a nascut oficial odata cu Manifestul realist din 1920 de Antoine Pevsner si Naum Gabo. Manifestul spunea ca:
„Refugem: eroarea milenara mostenita din arta egipteana : ritmurile statice par unicul element al creatiei plastice. Proclamam un nou element in artele plastice: ritmurile cinetice, care sunt forme esentiale ale perceptiei noastre asupra timpului real.”
Potrivit lui Gabo si Pevsner, pentru ca arta sa fie o adevarata reprezentare a lumii pe care o traim, trebuie sa o prezentam cat mai realist posibil. Pentru a face reprezentarile artistice cat mai realiste posibil, artistii ar trebui sa includa perceptii despre lumina, culoare, forma si, mai important, miscare. A nu lua in considerare miscarile cinetice ale experientelor noastre inseamna a crea o descriere incompleta.
Gabo si Pevsner au fost inspirati sa se intoarca in Rusia dupa revolutie si, in acest context, au devenit strans asociati cu constructivismul . Ca urmare, explorarile lor timpurii ale artei cinetice au fost puternic influentate de elementele artei constructiviste, inclusiv principiile din arhitectura si inginerie despre functionalitate si tehnologiile mecanice in crestere. Devotamentul pentru o descriere realista a lumii este in conformitate cu teoriile constructiviste despre functionalitate, dezvoltarea tehnologica si explorarea stiintifica.
Naum Gabo (1890-1977)
Multi il crediteaza pe Gabo pentru ca a aprins scanteia miscarii de arta cinetica la inceputul secolului al XX-lea. Dupa intoarcerea sa in Rusia impreuna cu fratele sau, Antoine Pevsner, s-a implicat din ce in ce mai mult in suprematism si constructivism. Ambele miscari artistice au cautat sa estompeze liniile dintre tehnologia functionala si creatiile artistice. Putem vedea principiile constructiviste in multe dintre sculpturile lui Gabo care exploreaza noile progrese tehnologice si stiintifice si sunt adesea metodice si concrete.
Pentru Gabo si alti constructivisti marxisti ai vremii, arta ar trebui sa aiba o valoare sociala explicita din punct de vedere functional.
Una dintre cele mai influente descoperiri si contributii ale lui Gabo la sculptura cinetica a fost utilizarea de catre acesta a spatiului gol. In loc sa sculpteze sau sa modeleze instalatiile sale din blocuri de material, Gabo a folosit componente interconectate, dar separate. Aceasta tehnica i-a permis lui Gabo sa incorporeze spatiu in sculpturile sale cu mai multa usurinta, iar contrastul dintre forma si vid a fost o parte centrala a lucrarii sale. Folosirea componentelor interconectate i-a permis lui Gabo sa creeze sculpturi dinamice care includeau uneori parti in miscare sau elemente statice care pareau sa se miste. Unda stationara este o astfel de lucrare care creeaza o impresie fizica de miscare.
Sculpturile Kinetic ale lui Gabo stau la usa miscarii Kinetic art. Ideile sale privind functionalitatea, progresul tehnologic si miscarea patrund in miscarea cinetica. Prima sculptura cinetica a lui Gabo este considerata pe scara larga prima piesa a miscarii cinetice. Kinetic Construction (1920) este o sculptura din metal si lemn cu un motor electric si a continuat sa influenteze multi alti artisti Kinetic, inclusiv Man Ray, Vladimir Tatlin si Alexander Rodchenko.
Vladimir Tatlin (1885-1953)
O alta figura centrala in cresterea miscarii constructiviste ruse, Tatlin este renumit pentru creatiile sale sculpturale care combina aspecte ale futurismului si lectiile din cubismul sintetic si analitic al lui Picasso. Tatlin si-a primit pregatirea artistica in stilul traditional pictorului de icoane. Acest stil nu l-a distrat mult timp pe Tatlin. In conformitate cu accentul constructivist asupra sculpturii functionale folosind proprietatile unice ale diferitelor materiale, Tatlin a inceput sa creeze arta care a explorat preocuparile sociale.
Poate cea mai faimoasa lucrare a lui Tatlin este designul sau pentru Turnul Tatlin, cunoscut si sub numele de Monumentul Internationalului a treia (1920). Structura mare din otel cu camere rotative si diverse alte elemente avansate din punct de vedere tehnologic a fost cu adevarat simbolul artei constructiviste si cinetice. Turnul a fost proiectat ca monument si sediu al Societatii Internationale Comuniste. Desi cladirea nu a fost niciodata realizata, designul sta ca o marturie a valorilor artei cinetice si constructivismului revolutionar.
Alexandru Rodcenko (1891-1956)
Prieten si coleg cu Tatlin, Rodcenko este un alt faimos artist constructivist si cinetic rus. Rodcenko este cel mai bine cunoscut pentru dezvoltarea a ceea ce el a numit „non-obiectivism”. Continuand studiul sculpturilor, Rodchenko a inceput sa lucreze cu obiecte care nu erau de fapt mobile. In schimb, lucrarile sale timpurii juxtapune obiecte din diferite materiale, forme si texturi, pentru a starni noi idei in privitor. Multe dintre lucrarile lui Rodcenko includ elemente de discontinuitate.
De exemplu, o piesa pe panza din 1915 numita Dance, an Objectless Composition surprinde un sentiment de miscare prin aranjamentul abstract al diferitelor forme, culori si texturi.
Mai tarziu in cariera sa, la mijlocul anilor 1920 si 1930, Rodchenko a inceput sa experimenteze cu telefoanele mobile. In 1920, Rodcenko a creat un mobil suspendat din lemn numit Hanging Construction. Aceasta sculptura mobila care se roteste in mod natural atarna de un singur fir. Cercurile concentrice din mai multe planuri subliniaza senzatia de miscare pe masura ce mobilul se roteste, chiar daca sculptura se roteste doar vertical si orizontal.
Alexander Calder (1898-1976)
Calder este, fara indoiala, unul dintre cei mai cunoscuti artisti cinetici de la inceputul secolului al XX-lea si este renumit in special pentru creatiile sale mobile unice si sculpturile publice maiestuoase. Artistul american a inceput sa atraga atentia in anii 1920 la Paris si a devenit una dintre cele mai proeminente figuri ale modernismului american. Calder este, de asemenea, un artist de pionierat in miscarea artei cinetice, cunoscut pentru ca a insuflat lucrarile sale de arta cu miscare.
Calder si-a inceput experimentele cu miscarea creand figurine de sarma. In loc sa deseneze figurile pe pagina, le-a desenat in spatiul fizic. Aceste desene animate, cu structura lor de sarma modelabila, poarta mult mai multa miscare decat un desen pe hartie. Calder s-a indepartat curand de sculptura figurativa si a inceput sa creeze forme abstracte mobile. Folosind lungimi de sarma cu un cadru central si diverse forme metalice care atarnau in abstractizare.
Pe baza formei lor, multi istorici nu considera aceste telefoane mobile Calder timpurii ca fiind exemple de arta cinetica, dar pana in anii 1960, Calder era considerat pe scara larga maestrul telefoanelor mobile. Calders Cat Mobile (1966) este un exemplu perfect al mobilelor sale Kinetic. Capul si coada pisicii par a fi in miscare aleatorie, in timp ce corpul ramane stationar. Ritmul cinetic al piesei este subliniat de acest contrast intre miscare si stagnare. La fel ca multi artisti Kinetic, Calder s-a bazat pe formule matematice pentru a perfectiona miscarea in telefoanele sale mobile.
Arta cinetica este o miscare de anvergura si incredibil de larga. De la imaginea impresionista timpurie a schimbarii luminii si culorii, pana la sculpturile realizate mecanic ale lui Tatlin si Gabo, nu exista o definitie unica a artei cinetice. Ceea ce sta la baza tuturor acestor enunturi este dorinta de a surprinde miscarea timpului, spatiului si materiei in lumea din jurul nostru.
