Arta suprarealismului – O scufundare adanca in miscarea artei suprarealismului

In urma Primului Razboi Mondial, suprarealismul a intrat in lumea artei ca o furtuna facand ravagii asupra oricaror idei preconcepute pe care le-ar fi putut avea locuitorii din Paris despre natura realitatii, a artei si a mintii umane. Bazandu-se pe teoriile psihanalizei, aceasta miscare de arta revolutionara a ajuns adanc in psihic. Provocand in acest fel o intensa ancheta intelectuala si emotionala, a schimbat fata artei moderne.

Ce este suprarealismul?

Cuvantul suprarealism se refera la o miscare de arta care a intrat in lumea artistica nebanuita la mijlocul anilor 1920. A fost fondata oficial de Andre Breton, un poet parizian. Suprarealismul a devenit o miscare de arta formala , cu un puternic curent politic, filozofic si social, care a definit metodele folosite pentru a provoca soc si curiozitate printre urmatorii sai. Incercarea sa inovatoare de a trece prin normele preexistente ale vremii s-a raspandit in Europa si SUA in anii 1920 si 1930.

Arta suprarealista a fost un strigat impotriva rationalitatii pe care sustinatorii ei o vedeau ca o forta dominanta si distructiva in societate si, intr-adevar, in mintea oamenilor, care era responsabila pentru multe dintre bolile sociale ale vremii. Prin cinema, arta si literatura, artistii suprarealisti si-au lasat mintea inconstienta sa fie in centrul atentiei, deoarece au folosit o varietate de tehnici pentru a mapa mecanismul viselor si imaginatiile lor cele mai interioare.

In timp ce suprarealismul a permis o platforma pentru explorarea mintii lor inconstiente, operele de arta suprarealiste au incurajat, de asemenea, spectatorii sa le exploreze si sa le evalueze pe ale lor, prin imagini distorsionate si bizare, care nu au fost inspirate de gandirea logica, rationala, ci mai degraba de evenimentele si imaginile absurde care au aparut in stare de vis sau imagini care au fost derivate pur si simplu din desen sau pictura dezinhibata in forma libera.

Aceste compozitii socante, ilogice si provocatoare nu erau legate de limitele regulilor si moravurilor sociale care erau considerate a guverna arta si societatea la acea vreme si pe care oamenii s-ar putea astepta de la arta.

Nasterea suprarealismului Art

Perioada din jurul razboaielor mondiale a fost plina de scene de violenta si groaza, iar propria sa experienta de asistent medical l-a inspirat pe Andre Breton sa scrie primele sale poezii. In 1924, Breton a publicat Manifestul suprarealistului , care rezuma raspunsurile la intrebarea „ce este suprarealismul?”. Manifestul a acoperit gama de idei care au stat la baza suprarealismului ca o miscare care a fost indisolubil legata de teoriile psihanalitice ale inconstientului ca forta care se afla in spatele tuturor eforturilor creative . Definitia sa de arta suprarealism a fost urmatoarea:

„Sa nu pierdem din vedere faptul ca ideea de suprarealism urmareste pur si simplu recuperarea totala a fortei noastre psihice printr-un mijloc care nu este altceva decat coborarea ametitoare in noi insine, iluminarea sistematica a locurilor ascunse si intunecarea progresiva. din alte locuri…”

Miscarea a devenit notorie pentru ca sunt membri exclusivi si respingand, deoarece nu erau vazuti ca se conformeaza idealurilor descrise in manifest. Breton a elaborat o versiune revizuita a manifestului in 1930, pentru a descrie o versiune actualizata a definitiei sale de arta suprarealism.

Miscarea a fost numita dupa Guillaume Apollinaire, un poet inovator si critic de arta, care a fost primul care a folosit cuvantul „suprarealist” ca subtitlu pentru una dintre cele mai scandaloase piese ale sale. A fost cunoscut pe scara larga ca critic de arta si membru al miscarii de arta cubista si a fost o sursa de mare inspiratie pentru urmatoarea generatie de artisti ale caror lucrari de arta intruchipau caracteristicile suprarealismului.

Prima expozitie suprarealista care a avut loc a fost La Peinture Surrealist, care a avut loc la Paris. A avut loc in 1925 la Paris si a prezentat lucrarile lui Pablo Picasso , Man Ray si Paul Klee (printre multi altii).

Originara din Paris, miscarea de arta suprarealista a strabatut in curand Europa, revendicand imaginatia multor artisti din acea vreme. Si, desi suprarealismul a devenit notoriu pentru alungarea celor care nu se conformau idealurilor care defineau miscarea, in curand a pus stapanire pe artistii din SUA, cand multi dintre artistii suprarealisti majori nu au avut alta optiune decat sa fuga din Europa si sa se mute. , si isi expun arta si filosofia, in SUA.

Idealurile contagioase ale acestei miscari care a provocat piatra de baza a societatii s-au raspandit ca focul in lumea artei de acolo. Suprarealismul a influentat si artistii din America de Sud.

Influente suprareale

Arta suprarealismului a fost spre deosebire de alte miscari de arta in felul in care a facut un pas in aspecte mai profunde ale experientei umane, indraznind sa patrunda in taramuri mai profunde neatinse de alti artisti pentru a chema la lumina parti ascunse ale inconstientului uman.

Dar a fost, de asemenea, cu mai multe fatete, in sensul ca nu a fost definit de un stil specific sau de o combinatie de elemente artistice. La fel ca majoritatea celorlalte forme de arta, suprarealismul a fost influentat de alti artisti si de alte miscari de arta. Mai exact, a fost influentata, de exemplu, de imaginile aduse la viata de artisti precum Hieronymus Bosch si Francisco Goya . Alti artisti care au inspirat miscarea suprarealista au inclus Odilon Redon si Marc Chagall .

Dadaismul

Suprarealismul a mostenit opozitia sa acerba fata de rationalitate de la dadaism, care a fost o miscare de arta care a zguduit Europa de la inceputul secolului XX si New York. Miscarea Dada a fost creata in semn de protest fata de razboi si de structurile sociale si culturale care erau caracteristice vremii.

Artistii care s-au identificat cu ea au folosit spontaneitatea, munca in echipa si sansa sau norocul pentru a-si produce munca. Provocand abordarile traditionale si rigide ale artei, ei s-au concentrat in principal pe crearea colajului si fotomontajului, mai degraba decat a picturii si sculpturii mai traditionale pentru a redefini sensul artei.

Desi a existat o aroma socio-politica clara in arta suprarealista, inima miscarii nu a constat in replicarea altor opere de arta sau idei, ci in a fi un proiect extrem de personal care a invitat atat artistii, cat si spectatorii sa renunte la toate conceptiile despre ce ar trebui arta. fii si intoarce-te spre interior. Aceasta autoreflectie a deschis spatiu pentru ca ceea ce suprarealistii considerau ca fiind realitatea suprema sa ia forma prin suprapunerea constientului cu inconstientul, rezultand o munca creativa care scapa intelegerii mintii rationale.

Aceasta intrare experimentala in lumea profunda a subconstientului si-a gasit originea in lucrarile psihanalitice ale lui Freud si, poate, in ideile jungiene. Rolul viselor, prin urmare, a jucat un rol inevitabil in definirea unora dintre continutul care a fost inclus in mai multe tablouri.

Biroul pentru Cercetari Suprarealiste

Pe langa publicarea Manifestului Suprarealist in 1924, anul acesta s-a format si Biroul pentru Cercetare Suprarealista la Paris. Aceasta a fost o colectie de artisti si scriitori care au fost preocupati de construirea unui portofoliu de informatii referitoare la modul in care mintea inconstienta se dezvaluie.

Aceste informatii au fost colectate in doua moduri. In primul rand, a fost colectat prin inregistrarea viselor. In al doilea rand, s-a tinut o evidenta a comportamentului si a raspunsurilor persoanelor care au vizitat biroul. In acelasi an, a inceput sa fie publicata revista La Revolution Surrealiste , care includea scrierile lui Max Ernst si Man Ray.

Literatura suprarealista, sculptura si cinema

Desi arta este cea mai cunoscuta expresie a ideilor suprarealiste, aceste filozofii pasionate, care au adus in prim-plan subiecte tabu si reprimate, au avut o prezenta puternica si in literatura, sculptura si cinema.

Literatura

Primul text, Les champs Magnetiques (Campurile magnetice), care pretindea identitatea de a fi asociat cu „suprarealismul” si care folosea tehnica scrierii automate, a fost scris de Andre Breton si Phillipe Soupault.

Printre poeti suprarealisti de seama se numara Andre Breton, Paul Eluard, Louis Aragon, Pierre Reverdy, Michel Leiris, Antonin Artaud, Rene Crevel si Robert Desnos. Cuvintele, prin poeti, au fost vasele sau conducta pentru exprimarea constienta a inconstientului.

Sculptura

Sculpturile suprarealismului au intruchipat aceleasi principii ca si celelalte forme ale suprarealismului, doar ca au introdus elementul de tridimensionalitate si atingere in ideea de a aduce la viata inconstientul. Acest lucru a facut ca opera de arta sa fie mai interactiva si mai accesibila pentru spectator.

Sculpturile suprarealiste pot sa nu fie la fel de populare precum picturile, dar au avut o influenta de durata asupra artei creative in secolul XXI. Unele dintre cele mai cunoscute sculpturi includ opera lui Man Ray si Marcel Du Champ.

Cinema

Cinematograful suprarealist este relativ unic in comparatie cu alte stiluri, in exprimarea inconstientului sau a starii de vis, nu numai prin imagini si poveste, ci si prin modul in care este compilat intr-un mod ilogic si adesea imprevizibil. La fel ca pictura suprarealista, filmele suprarealiste au cateva caracteristici comune care se refera nu atat la continut, cat si la modul in care filmele sunt compilate pentru a scoate oamenii din coconurile lor confortabile de ignoranta sau inactivitate.

Luis Bunuel este considerat una dintre figurile cheie in infiintarea cinematografiei suprarealiste, care avea ca scop stimularea gandirii si scoaterea in evidenta a unor raspunsuri emotionale intense, obtinute adesea jucandu-se cu fricile oamenilor. The Seashell and the Clergyman (1928) este considerat primul film oficial suprarealist. A fost creierul colaborativ al lui Germain Dulac si Antonin Artaud.

Filmele suprarealiste contin o doza considerabila de valoare-soc, obtinuta posibil prin bombardarea publicului cu imagini socante care pot sa semene sau nu cu vise si cosmaruri, iar cu prezentarea obiectelor in contexte, nu le-ar fi asociat in mod normal. Adaugati la asta, personaje carora aparent le lipseste o busola morala si o intriga care nu are un flux cronologic si aveti un film suprarealist clasic.

Artisti suprarealisti de seama

In perioada sa de glorie, principiile suprarealismului au fost reprezentate de multi artisti din intreaga lume. Desi suprarealismul a inceput la Paris, apartenenta la miscarea de arta suprarealista a reflectat cosmopolitismul Europei in sine. Multe dintre figurile falnice care purtau steagul suprarealist cu integritate si inflorire erau din diferite culturi, inclusiv din Spania, Germania si Olanda, ca sa nu mai vorbim de New York.

Miscarea a captat spiritul timpului tumultuos de dupa razboi, iar sentimentele de dupa razboi au depasit granitele internationale. Unele dintre cele mai faimoase lucrari care au trecut testul timpului includ cele ale lui Salvador Dali , Pablo Picasso, Jean Arp, Yves Tanguy, Man Ray, Andre Masson, Leonora Carrington si Rene Magritte.

Salvador Dali (1904–1989)

Asimiland mai multe stiluri artistice in scoala de arta, opera lui Salvador Dali, nascut in Spania, a zburat pe noi culmi odata ce a inceput sa exploreze lucrarile lui Freud si cand a inceput sa se asocieze cu miscarea suprarealista. Aceste influente sunt clar evidente in lucrarile sale timpurii.

Cu toate acestea, mai tarziu in cariera, opiniile sale politice au inceput sa se abata de la cele ale miscarii suprarealiste si, din acest motiv, i s-a spus sa plece. Lucrarea sa a inceput sa capete o aroma diferita, inspirandu-se de la artisti precum Raphael, artistul renascentist . Sangele creativ a trecut prin Dali, iar el a continuat sa-si aduca flerul artistic in alte activitati, cum ar fi decorarea interioara pentru magazine de lux si designul de bijuterii.

Una dintre metodele pe care Dali le-a folosit pentru a-si sparge catusele mintii a fost de a induce o stare hipnotica prin ceea ce el a numit „metoda paranoico-critica”. Acest lucru l-a implicat sa devina intentionat paranoic, facand asocieri irationale intre lucruri care nu erau legate, pentru a ajunge la o stare delirante care a oferit baza imaginilor pe care le-a inclus in arta sa. Legenda lui Dali este inca vie in cultura moderna nu numai datorita artei si metodei sale. Avea un mod de a intruchipa absurdul, de a-si aduce creativitatea la viata prin viata insasi.

Persistenta memoriei (1931)

Dali a fost si este in continuare cunoscut pentru gama sa larga de picturi suprarealiste. Una dintre cele mai faimoase lucrari care l-au gravat in analele timpului ca una dintre figurile predominante in miscarea suprarealista este Persistenta memoriei . In ciuda prezentei sale enorme in istoria artei si a culturii moderne, pictura este umila ca dimensiune – putin mai mare decat o bucata de hartie si este expusa la Muzeul de Arta Moderna din New York City. Dali a adus aceasta pictura la viata la frageda varsta de 28 de ani.

Persistenta memoriei este prezentata ca un peisaj pustiu, intrerupt doar de ceasuri care se topesc, care sunt drapate peste un copac mort. Exista, de asemenea, un obiect fara forma de culoarea carnii in apropierea centrului picturii (despre care Dali a pretins ca este o reprezentare a lui insusi), pe care este drapat fara ceremonie un alt ceas. Acest peisaj a fost identificat drept orasul natal al lui Dali, Catalonia.

Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso este un alt artist a carui legenda ramane cu noi astazi. Fiul unui profesor de arta din Spania, Picasso a crescut sub aripa tatalui sau. Totusi, la inceputul carierei, s-a abatut de la formele traditionale de arta pe care ajunsese sa le cunoasca in copilarie.

Desi Picasso este mai des asociat cu cubismul (fiind unul dintre fondatorii acestei miscari), opera sa de mai tarziu a fost influentata de suprarealism in mare masura. Niciodata un membru oficial al miscarii, el a fost strans legat de multi dintre principalii sustinatori ai miscarii, inclusiv de Breton insusi. Arta sa a intruchipat unele dintre ideologiile suprarealiste care au facut miscarea suprarealista ceea ce era.

Si-a petrecut o perioada din viata mutandu-se intre Franta si Spania. In cele din urma, totusi, viata burgheza colorata din Paris a pus stapanire pe imaginatia lui, dupa ce a fost luat de pasiunea si romantismul flerului intelectual si artistic care a caracterizat atmosfera pariziana la inceputul secolului al XX-lea. S-a trezit incapabil sa reziste tentatiei de a gasi un pasaj pentru a ramane in Franta pe o baza mai permanenta.

Desi cel mai bine cunoscut pentru imaginile distorsionate pe care le-a adus la viata prin pictura sa, Picasso si-a canalizat creativitatea in sculptura, ceramica si poezie. Pana la sfarsitul vietii sale, el a evocat in existenta peste 20.000 de piese de arta, inclusiv imprimeuri, ceramica si costume.

Pictura lui Picasso s-a schimbat considerabil in stil de-a lungul vietii sale. Unele dintre picturi au capatat calitatea distorsionata, aproape de vis, a artistilor suprarealisti. Alteori, insa, stilul sau de pictura a preluat juxtapunerea incomoda a diferitelor forme geometrice pentru a alcatui obiecte, figuri si portrete de zi cu zi.

Opera lui Picasso a fost, intr-o oarecare masura, definita de culorile pe care le folosea in diferite perioade din viata sa. Unele dintre picturile timpurii pe care le-a creat in Spania, de exemplu, au fost grupate intr-o categorie numita „ Perioada albastra ”, deoarece cuprindeau in mare parte albastru. La sosirea in Franta, el a capatat un ton mai trandafiriu lucrarii sale. Prin urmare, unele dintre picturile sale care au aparut din faza lunii de miere a vietii sale in Franta apartin „perioadei trandafirilor” a picturilor sale.

Desi nu toate picturile sale erau politice si nici nu corespundeau idealurilor suprarealiste, Picasso isi rezuma parerea despre sensul vietii creative: „Pictura nu este facuta pentru a decora apartamentele. Este o arma ofensiva si defensiva impotriva inamicului.”

Fotoliul rosu (1931)

Picasso a avut relatii intime cu diferite femei de-a lungul vietii, fiecare l-a inspirat. Intr-adevar, schimbarile in stilul sau de pictura pot fi vazute ca corespund cu intrarea unei noi muze feminine in viata sa.

Una dintre celebrele sale picturi suprarealiste, Fotoliul rosu este un portret al Marie-Therese Walter, o femeie casatorita care era cu 28 de ani mai in varsta decat Picasso. Prezinta o femeie asezata pe un scaun cu o vedere frontala si laterala a fetei ei.

Aceasta perspectiva dubla este uneori interpretata ca o recunoastere a aventurii lor secrete. Acest tablou a fost unul dintre multele portrete ale lui Walter care au fost create pentru o expozitie la Galeriile Georges Petit.

In acest tablou, Picasso foloseste vopsea industriala pentru casa (Ripolin) in moduri creative si pricepute. Ii placea acest mediu datorita finisajului solid pe care il dadea turnandu-l direct pe panza si datorita culorilor sale stralucitoare. In acest tablou, el a amestecat vopseaua cu ulei pentru a produce efecte interesante.

Joan Miro (1893-1983)

Breton l-a descris ca fiind unul dintre cele mai bune exemple de artist suprarealist. Astazi, el este considerat un artist abstract cu calitati distinct suprarealiste. Spre deosebire de Picasso, Miro nu a crescut sub influenta artistica a parintilor sai care au insistat sa mearga la o facultate comerciala; tatal sau era ceasornicar si aurar.

Miro a avut o criza dupa ce a lucrat ca functionar timp de doi ani. In acest moment, a inceput sa studieze arta si a avut un profesor care a simpatizat cu nevoia lui de a se angaja concret cu subiectele pe care le picta.

La inceputul carierei sale artistice, Miro s-a concentrat pe pictura de peisaje, portrete si nuduri si a fost influentat in mare masura de fauvism si cubism la acea vreme, dar continutul a ceea ce a pictat si filosofia care a stat la baza creatiilor sale artistice aveau asemanari puternice cu dadaismul si Suprarealism. In principal intre 1925 si 1928, opera sa de arta a inceput sa se metamorfizeze in adevarate picturi suprarealiste , in felul in care acestea descriu scene imaginare care semanau cu lumea viselor. El a semnat Manifestul Suprarealist in 1924.

La fel ca si ceilalti artisti, a fost lovit si de ascensiunea culturala de la Paris si multi ani, ca si Dali, a calatorit intre tara sa de origine si Franta. La fel ca multi alti artisti ai epocii, s-a simtit miscat de atrocitatile razboiului, precum si de climatul socio-politic al vremii si a folosit arta pentru a-si comunica parerile si starea de spirit politica.

Mai tarziu, a inceput sa lucreze cu Jose Llorens in lumea olaritului, facand alegeri artistice care au provocat asteptarile oamenilor fata de forma de arta, intr-un mod foarte suprarealist.

Caine latra pe luna (1926)

Cainele care latra pe luna este unul dintre cele mai cunoscute picturi ale lui Miro. A luat fiinta in timp ce el locuia in Spania. Acest tablou infatiseaza un animal care seamana vag cu un caine, cu o scara in stanga care se intinde spre cerul noptii. Luna se afla in extrema dreapta a imaginii, pictata cu un nas rosu si o inima. Este asezat pe un cer de noapte pe o suprafata ciudata care, intr-o masura nu mica, reflecta peisajul strain al Cataloniei, unde a copilarit artistul. Calitatile suprarealiste nu sunt un mister in aceasta pictura si are o calitate umoristica care a devenit caracteristica operei ulterioare a lui Miro.

Stiluri si tehnici suprarealiste

Picturile suprarealiste au fost definite nu atat de caracteristici recunoscute, cat de filozofia care a inspirat utilizarea anumitor tehnici pentru a transmite intentia operei de arta si a permite acesteia sa-si atinga scopurile. Unele dintre lucrarile suprarealiste ale lui Picasso, de exemplu, sunt diferite ca stil de cea a lui Max Ernst. Artistii si-au schimbat stilurile de-a lungul timpului si chiar au avut tendinta de a folosi stiluri si tehnici diferite intr-o singura opera de arta.

Unele dintre tehnicile folosite includ automatism, colaj, frottage si grattage. Pentru a salva „obiectul” din soarta sa nefericita de a fi victima interpretarii in termeni de contexte prea familiare, Breton se refera la „instrainare” ca fiind procesul de indepartare a obiectelor din circumstantele normale in care ne asteptam sa le vedem si de a le plasa in unul cu totul nou. Acest lucru le ofera spectatorilor posibilitatea de a dezvolta o noua intelegere a obiectului respectiv, care nu este influentata de cultura.

Automatism

Una dintre caracteristicile definitorii ale misiunii necrutatoare a suprarealismului de a provoca oamenii sa-si priveasca subconstientul este denumita „automatism”. Aceasta practica a permis creativitatii sa apara nefiltrata de mintea rationala si de regulile care guvernau activitatile artistice traditionale. Automatismul este adesea folosit in scris, unde scriitorul permite unui flux de cuvinte sa curga neinhibat, iar acelasi proces a fost aplicat picturii suprarealiste.

Frecare si razuire

Suprarealismul este definit mai degraba de filozofia de baza care informeaza continutul care este portretizat, mai degraba decat de a fi limitat la un anumit mediu sau stil. Cu toate acestea, au fost dezvoltate unele tehnici despre care multi artisti au simtit ca au ajutat sa faca operele de arta sa atraga privitorul sa gandeasca mai lateral.

Aceste metode au fost gandite pentru a ajuta spectatorii sa exploreze adancurile mintii lor subconstiente, permitandu-le sa fie martori la spatiile negative lasate de tehnici precum frottage si grattage. Frottage este atunci cand artistul creeaza o suprafata texturata si o freaca usor cu un material moale, cum ar fi un creion. Grattage se refera la momentul in care bucatile de vopsea sunt indepartate intr-un fel.

Liber de la

Suprarealismul a stabilit stacheta pentru un nou tip de arta care nu se conforma unui anumit stil si era mai degraba definita de filozofia, idealurile si continutul sau. Accentul pus pe rolul inconstientului in crearea artei si antirationalismul flagrant al miscarii s-au tradus in expresie artistica libera pe panza. Acest lucru era in contrast puternic cu cubismul rigid si foarte structurat care facea valuri si in scena artistica de la inceputul pana la mijlocul secolului al XX-lea.

Suprarealismul astazi

Influenta imaginilor provocatoare si uneori tulburatoare care au aparut din mintile artistilor suprarealisti continua sa capteze atentia, sa stimuleze curiozitatea si sa stimuleze mintea publicului si astazi. La cateva decenii dupa miscare, ea continua sa influenteze lumea artei. Absurdismul, de exemplu, ramane puternic inspirat de el. Lucrarile lui Michael Cheval, de exemplu, care au crescut in popularitate in noul mileniu, sunt marturie a ecourilor pe care suprarealismul le-a lasat in mintile creative mai moderne. Unele dintre lucrarile lui Anatole Krasnyansky, un artist de acuarela american-ucraineana, intruchipeaza, de asemenea, continutul si stilul suprarealist.

Suprarealismul era diferit de orice miscare de arta care a aparut inainte. Ca raspuns direct la atrocitatile razboiului, a contestat status quo-ul socio-politic care era considerat responsabil pentru problemele sociale ale vremii. Tinand din teoriile inconstientului, adancimea sa era oceanica si depasea granitele spatiului si timpului. Indraznet si inovator in declaratiile sale politice, a zguduit lumea artei pentru deceniile urmatoare.