De ce este arta importanta? – Valoarea expresiei creative

Importanta artei este un subiect important si a fost dezbatut de multi ani. Unii ar putea crede ca arta nu este la fel de importanta ca alte discipline precum stiinta sau tehnologia. Unii s-ar putea intreba ce este in masura sa ofere arta lumii in ceea ce priveste evolutia culturii si societatii, sau poate cum poate arta sa ne schimbe pe noi si lumea. Acest articol isi propune sa exploreze aceste intrebari importante si multe altele. Deci, de ce este arta importanta pentru cultura noastra? Sa aruncam o privire.

Ce este arta?

Nu exista un raspuns logic atunci cand ne gandim la importanta artelor. Este, in schimb, modelat de secole peste secole de creatie si idei si concepte filosofice. Acestea nu numai ca au modelat si au informat modul in care oamenii au facut lucrurile, dar i-au inspirat pe oameni sa faca lucruri si sa traiasca in anumite moduri.

Am putea chiar sa mergem pana acolo incat sa spunem ca importanta artei se prinde din insusi actul de a face arta. Cu alte cuvinte, este formulata din idei abstracte, care apoi se transforma in actiunea de a crea ceva (denumita „arta”, desi acesta este si un subiect contestat). Aceasta evoca apoi un imbold sau o miscare in interiorul individului uman.

Sectiunea de arta moderna din Muzeul Rivoltella, Trieste, Italia

Acest imbold sau miscare poate fi orice, de la emotii starnite, plans, sentiment de inspiratie, educatie, placerea pura a esteticii sau simpla comoditate a obiectelor de uz casnic functionale – asa cum am spus mai devreme, importanta artei nu are un raspuns logic.

Inainte de a aprofunda aceasta intrebare si concept, avem nevoie de un anumit context. Mai jos, ne uitam la cateva definitii ale artei pentru a ne ajuta sa ne modelam intelegerea artei si a ceea ce este aceasta pentru noi ca oameni, permitandu-ne astfel sa intelegem mai bine importanta acesteia.

Definitia art

Mai simplu spus, definitia cuvantului „arta” provine din latinescul ars sau artem , care inseamna „indemanare”, „meserie”, „opera de arta”, printre alte descrieri similare. Conform dictionarului online al lui Merriam-Webster, cuvantul are diverse sensuri; arta poate fi o „abilitate dobandita prin experienta, studiu sau observatie”, o „ramura a invatarii”, „o ocupatie care necesita cunostinte sau abilitati” sau „folosirea constienta a deprinderii si a imaginatiei creative, in special in producerea de obiecte estetice”. .

De asemenea, am putea avea tendinta de a gandi arta in termenii ultimei definitii oferite mai sus, „utilizarea constienta a indemanarii” in „productia de obiecte estetice”. Cu toate acestea, arta serveste doar scopurilor estetice? Asta va depinde si de ce inseamna arta pentru noi personal, si nu de modul in care este definita in mod colectiv. Daca o pictura realizata cu mare pricepere este considerata a fi arta, o piesa de mobilier care este si ea realizata cu mare pricepere ar primi aceeasi eticheta ca fiind arta?

Astfel, arta este definita de propriile noastre perceptii.

Arta a fost, de asemenea, modelata de diferite definitii de-a lungul istoriei. Cand ne uitam la el in timpul perioadelor clasice sau renascentiste , a fost foarte mult definit de un set de reguli, in special prin diferitele academii de arta din marile regiuni europene precum Italia (Academia si Compania pentru Artele Desenului din Florenta), Franta. (Academia Franceza de Arte Frumoase) si Anglia (Academia Regala de Arte din Londra).

Cu alte cuvinte, arta avea o componenta academica pentru a distinge artistii de mesteri.

Factorul definitoriu a fost intotdeauna intre arta de dragul artei , arta in scopuri estetice si arta care serveste un scop sau o functie, care este denumita si „utilitarism”. In perioadele clasice si renascentiste, arta a fost definita in functie de aceste diverse reguli predeterminate, dar asta ne lasa cu intrebarea daca aceste asa-numite reguli sunt capabile sa ilustreze sensul mai profund a ceea ce este arta?

Daca avansam in timp catre secolul al XX-lea si perioadele mai moderne ale istoriei artei, ne aflam in mijlocul unei lumi de arta cu totul noi. Oamenii s-au schimbat considerabil de acum pana in epoca Renasterii, dar ne putem baza pe arta ca un prieten de incredere, reflectand si exprimand ceea ce este inerent culturilor si oamenilor vremii.

In timpul secolului al XX-lea, arta nu s-a limitat la reguli precum perspectiva, simetria, subiectul religios sau doar anumite tipuri de medii, cum ar fi vopselele in ulei. Arta a fost eliberata, ca sa spunem asa, si vedem definitia acesteia schimbandu-se (la propriu) in fata propriilor nostri ochi pe o varietate de panze si obiecte. Miscari artistice precum cubismul , fauvismul, dadaismul si suprarealismul, printre altele, au facilitat aceasta noua libertate in arta.

Artistii nu au mai subscris la un set de reguli si au creat arta dintr-un punct de vedere mai subiectiv.

In plus, mai multe resurse au devenit disponibile in afara de pictura, iar artistii au putut explora noi metode si tehnici care nu erau disponibile anterior. Acest lucru a schimbat, fara indoiala, notiunile preconcepute despre ceea ce era arta. Arta a devenit comercializata, estetizata si lipsita de sensul traditional clasic de inainte. Putem vedea acest lucru in alte miscari artistice precum Pop Art si Expressionism Abstract, printre altele.

Tipurile si genurile de arta

Exista, de asemenea, diferite tipuri si genuri de arta si toate au avut propria lor evolutie in ceea ce priveste clasificarea ca arta. Acestea sunt artele plastice, constand in pictura, desen, sculptura si imprimare; arte aplicate precum arhitectura; precum si diferite forme de design, cum ar fi designul interior, grafic si fashion, care confera obiectelor de zi cu zi valoare estetica.

Alte tipuri de arta includ piese mai decorative sau ornamentale, cum ar fi ceramica, ceramica, bijuterii, mozaicuri, metalurgie, lemn si tesaturi precum textilele. Artele spectacolului implica teatru si drama, muzica si alte forme de modalitati bazate pe miscare, cum ar fi dansul, de exemplu. In cele din urma, artele plastice includ lucrari realizate din diferite materiale care sunt flexibile si capabile sa fie formate in subiect, devenind astfel o abordare mai practica cu interactiune tridimensionala.

Principalele motive pentru importanta art

Acum, ca avem o intelegere rezonabila a ceea ce este arta si o definitie care este ironic de nedefinibil datorita naturii in continua evolutie si fluida a artei, putem privi modul in care arta pe care am ajuns sa o intelegem este importanta pentru cultura si societate. . Mai jos, vom sublinia cateva dintre principalele motive ale importantei artei.

Arta este un limbaj universal

Arta nu are nevoie sa explice in cuvinte ce simte cineva – doar arata. Aproape oricine poate crea ceva care transmite un mesaj la nivel personal sau public, fie ca este politic, social, cultural, istoric, religios sau complet lipsit de orice mesaj sau scop. Arta devine un limbaj universal pentru ca noi toti sa ne spunem povestile; este povestitorul suprem.

Ne putem spune povestile prin picturi, cantece, poezie si multe alte modalitati.

Arta ne conecteaza si cu ceilalti. Ori de cate ori vedem o anumita opera de arta, care a fost pictata de o persoana cu o anumita idee in minte, privitorul va simti sau va gandi intr-un anumit fel, care este informat de mesajul operei de arta (si al artistului). Drept urmare, arta devine un limbaj universal folosit pentru a vorbi, a picta, a interpreta sau a construi, care depaseste diferite culturi, religii, etnii sau limbi. Atinge cele mai profunde aspecte ale fiintei umane, lucru pe care il impartasim cu totii.

Arta permite auto-exprimarea

Atingand punctul de mai sus, arta atinge cele mai profunde aspecte ale fiintei umane si ne permite sa exprimam aceste aspecte mai profunde atunci cand cuvintele ne esueaza. Arta devine ca cel mai bun prieten, oferindu-ne libertatea si spatiul de a fi creativi si de a ne explora talentele, darurile si abilitatile. De asemenea, ne poate ajuta atunci cand avem nevoie sa ne exprimam emotii si sentimente dificile sau cand avem nevoie de claritate mentala – ne ofera o iesire.

Arta este utilizata pe scara larga ca instrument terapeutic pentru multi oameni si este un vehicul important pentru mentinerea sanatatii mentale si emotionale. Arta ne permite, de asemenea, sa cream ceva nou care va adauga valoare vietii altora. Exprimandu-ne in mod constant printr-o modalitate de arta aleasa, ne va permite, de asemenea, sa devenim mai competenti si mai disciplinati in abilitatile noastre.

Arta tine evidenta istoriei si culturii

Ne-am putea intreba, de ce este arta importanta pentru cultura? Fiind un limbaj universal si o expresie a naturii noastre umane cele mai profunde, arta a fost intotdeauna cea mai potrivita pentru a tine evidenta evenimentelor de zi cu zi, aproape ca un jurnal vizual. De la motivele geometrice si animalele gasite in picturile rupestre preistorice timpurii pana la picturile portret din Renastere, fiecare opera de arta este o mica fereastra catre modurile de viata ale oamenilor din diferite perioade ale istoriei. Arta ne conecteaza cu stramosii si descendenta noastra.

Cand gasim diferite artefacte din intreaga lume, ni se arata cum traiau diferite culturi cu mii de ani in urma. Putem urmari tendintele noastre culturale actuale si putem invata din provocarile societale trecute. Ne putem inspira din arta si artefactele trecute si, la randul nostru, putem crea noi forme de arta.

Arta este atat atemporala, cat si o marturie a timpurilor diferite din istoria noastra.

Arta ajuta in educatie si dezvoltare umana

Arta ajuta la dezvoltarea umana in ceea ce priveste invatarea si intelegerea conceptelor dificile, deoarece acceseaza diferite parti ale creierului uman. Le permite oamenilor sa rezolve probleme, precum si sa faca concepte mai complexe mai usor de inteles, oferind un format vizual in loc de doar cuvinte sau numere. Alte domenii in care arta ii ajuta pe cursanti (de la copii la adulti) sunt dezvoltarea abilitatilor motorii, gandirea critica, creativitatea, abilitatile sociale, precum si capacitatea de a gandi din diferite perspective.

De asemenea, materiile de arta ii vor ajuta pe elevi sa se imbunatateasca la alte materii, cum ar fi matematica sau stiinta. Diverse cercetari afirma efectele pozitive pe care arta le are asupra elevilor din scolile publice – creste disciplina si frecventa si scade nivelul de comportament indisciplinat.

Potrivit resurselor si intrebarilor adresate elevilor despre modul in care arta ii aduce beneficii, acestia au raportat ca asteapta cu nerabdare lectia lor de arta mai mult decat toate celelalte lectii din timpul zilei de scoala. In plus, altora nu le place formatul structurat al zilelor lor de scoala, iar arta permite mai multa creativitate si exprimare departe de toate regulile. Ii face pe elevi sa se simta liberi sa faca si sa fie ei insisi.

Arta adauga frumusete de dragul artei

Arta este versatila. Nu numai ca ne poate ajuta in ceea ce priveste provocarile emotionale si mentale mai complexe si ne poate spori bunastarea, dar poate, de asemenea, sa adauge pur si simplu frumusete vietii noastre. Poate fi folosit in numeroase moduri pentru a face spatiile si zonele atractive din punct de vedere vizual.

Cand privim ceva frumos, ne simtim imediat mai bine. O piesa de arta intr-o camera sau birou poate fie sa creeze un sentiment de calm si pace, fie un sentiment de miscare si dinamism.

Arta poate ridica un spatiu fie printr-un tablou pe un perete, o piesa de mobilier colorata, o sculptura, un obiect ornamental sau chiar intreaga cladire in sine, asa cum vedem din atatea exemple din lumea arhitecturii. Uneori, arta poate fi doar de dragul artei.

Arta este plina de satisfactii din punct de vedere social si financiar

Arta poate fi satisfacatoare din punct de vedere social si financiar in atat de multe moduri. Poate deveni o profesie in care artistii de diferite modalitati pot castiga un venit facand ceea ce iubesc. La randul sau, devine parte a economiei. Daca artistii isi vand lucrarile, fie intr-o galerie de arta, intr-un parc sau online, acest lucru va atrage mai multi oameni in locatia lor. Astfel, ar putea deveni chiar un far pentru imbunatatirea turismului catre un oras sau o tara.

Cele mai bune exemple sunt orasele din Europa unde exista numeroase galerii de arta si repere arhitecturale care celebreaza artisti din diferite perioade din istoria artei, de la catedrale gotice precum Notre Dame din Paris pana la Muzeul Vincent van Gogh din Amsterdam. Arta poate, de asemenea, incuraja oamenii sa faca exercitii, mergand in sus muntii pentru a vizita pesterile de arta rupestre preistorice.

Arta este un instrument (politic) puternic

Stiind ca arta este atat de versatila, incat poate fi cel mai bun prieten si profesor al nostru, o face un instrument foarte puternic. Istoria omenirii ne ofera mii de exemple care arata modul in care arta a fost folosita in mainile oamenilor care intentioneaza bine si ale oamenilor care nu au o intentie buna.

Prin urmare, intelegerea rolului artei in viata noastra ca un instrument puternic ne ofera o indicatie puternica a importantei acesteia.

Arta este folosita si ca mediu politic. Exemplele includ memoriale pentru a celebra factorii importanti ai schimbarii din istoria noastra si transmiterea de mesaje puternice catre societate sub forma de afise, bannere, picturi murale si chiar graffiti. A fost folosit de-a lungul istoriei de cei care s-au revoltat, precum si de cei care au creat propaganda pentru a arata lumii intentiile lor, la fel de extreme ca dorinta de a prelua stapanirea lumii sau de a perturba regimurile existente.

Miscarea de arta futurista este un exemplu de arta combinata cu un grup de barbati care au cautat sa schimbe drumul viitorului, informati de schimbari semnificative in societate precum revolutia industriala. De asemenea, a devenit un mod de exprimare a pozitiilor politice ale membrilor sai.

Alte miscari precum constructivismul si suprematismul au folosit arta pentru a transmite idealuri socialiste, denumite si realism socialist.

Alti artisti precum Jacques-Louis David din miscarea neoclasica au produs picturi influentate de evenimente politice; subiectul a inclus si teme precum patriotismul. Alti artisti includ Pablo Picasso si faimoasa sa pictura in ulei , Guernica (1937), care este un simbol si o alegorie menita sa ajunga oamenilor cu mesajul sau.

Toate exemplele de mai sus ne ilustreaza faptul ca diferite razboaie, conflicte si revolutii de-a lungul istoriei, in special Primul si al Doilea Razboi Mondial, au influentat atat barbatii, cat si femeile pentru a produce arta care fie sarbatoreste, fie instiga schimbari in societate. Puterea impactului vizual si simbolic al artei a fost capabila sa transmita si sa atraga masele.

Arta va fi intotdeauna acolo

Importanta artei este un concept usor de inteles, deoarece exista atat de multe motive care explica beneficiile acesteia in viata noastra. Nu trebuie sa ne uitam prea mult pentru a-i determina importanta. De asemenea, il putem testa in viata noastra prin efectele pe care le are asupra modului in care simtim si gandim atunci cand ne angajam cu ea ca privitori sau ca participanti activi – fie ca este vorba de pictura, sculptura sau stand intr-o galerie de arta.

Ceea ce arta ne arata continuu este ca este o constanta in vietile noastre, in culturile noastre si in lume. A fost intotdeauna acolo pentru a ne ajuta sa ne exprimam si sa ne spunem povestea in orice mod dorim. Ne-a oferit, de asemenea, o privire asupra altor culturi de-a lungul drumului.

Arta este fluida si versatila, la fel ca o bucata de lut care poate fi turnata intr-un castron frumos sau intr-o lespede de marmura sculptata intr-o statuie. Arta este, de asemenea, un instrument puternic care poate fi folosit pentru binele umanitatii sau ca arma politica.

Arta este importanta pentru ca ne ofera puterea de a ne modela vietile si experientele. Ne permite sa raspundem circumstantelor noastre la nivel micro si macroscopic, fie ca este vorba de a aprecia frumusetea, de a ne spori bunastarea, de a ne adanci in spiritual sau metafizic, de a sarbatori schimbarile sau de a ne razvrati si revolta.