Arta este constant in jurul nostru, dar nu toate devin opere de arta celebre. Dar ce diferentiaza picturile de arta celebre de restul? Cele mai faimoase picturi din lume sunt recunoscute pentru o calitate speciala pe care cuvintele nu o pot exprima pe deplin – aceste picturi celebre vechi trebuie vazute pentru a fi apreciate. Astazi vom descoperi cele mai populare tablouri din istoria artei.
Cele mai faimoase tablouri din lume
Care sunt picturile voastre de arta celebre preferate? Sunt pe lista noastra cu cele mai faimoase picturi din lume? Poate vei descoperi cateva opere de arta celebre despre care nu ai auzit pana acum. Sa ne aruncam in lista noastra cu cele mai populare tablouri din lume intr-o scurta prezentare generala.
Primavara (1482) de Sandro Botticelli
Artistul Sandro Botticelli Data crearii 1482 Tempera medie pe panou Locatia curenta Galeria Uffizi
Imaginea arata o multime adunata intr-o livada de portocali. Unul dintre primele lucruri de remarcat este cat de putin este folosit punctul de vedere; in timp ce tufisurile din stanga si din dreapta ofera o anumita perspectiva asupra mediului, intr-adevar nu vedem punctul de vedere liniar intr-un singur punct pe care anumiti artisti ai Renasterii timpurii l-au folosit cu atata succes in secolul al XV-lea.
De asemenea, observati cum extremitatile majoritatii figurilor sunt lungi si subtiri, dandu-le un aspect rafinat.
Mona Lisa (c. 1503) de Leonardo da Vinci
Artist Leonardo da Vinci Data crearii 1503 Mediu Ulei pe panou Locatia curenta Luvru, Paris
Acest portret al unei femei , imbracata in maniera florentina si asezata intr-o scena de vis, muntoasa, este un exemplu remarcabil al stilului sfumato al lui Leonardo de modelare moale, foarte umbrita. Infatisarea enigmatica a Mona Lisei, care pare atat atragatoare, cat si indepartata, a castigat imaginea apreciata in intreaga lume.
Portretul a fost printre primii care l-au infatisat pe sezator in fata unui peisaj fictiv, iar Leonardo da Vinci a fost printre primii artisti care au folosit perspectiva aeriana.
Armonia generala a operei de arta, in special ranjetul mic al modelului, transmite conceptul unei conexiuni care leaga oamenii si natura.
Ambasadorii (1533) de Hans Holbein cel Tanar
Artistul Hans Holbein cel Tanar Data creatiei 1533 Mediu Vopsea in ulei Locatia curenta Galeria Nationala
Hans Holbein, cel mai mare portretist al zilei sale, a petrecut o cantitate semnificativa de timp la curtile lui Henric al VIII-lea. Ambasadorii ii infatiseaza pe ambasadorul Frantei in Anglia, Jean de Dinteville, si pe colegul sau, George de Selve, care aveau amandoi peste 20 de ani.
Opera de arta este presarata cu elemente alegorice, cum ar fi o lauta cu coarde rupte, care ar putea reprezenta despartirea lui Henric al VIII-lea de Roma pentru a divorta de Ecaterina de Aragon si a-si urmari iubita, Anne Boleyn.
Judith Slaying Holofernes (1610) de Artemisia Gentileschi
Artista Artemisia Gentileschi Data crearii 1610 Mediu Ulei pe panza Locatie actuala Museo e Real Bosco di Capodimonte
In timp ce Judith, o tanara devotata din orasul israelit Bethulia, il decapateaza pe Holofernes, liderul fortei asiriene care ii inconjura orasul, paraie de sange se preling pe cearsafurile albe. Judith, miscata de necazul poporului ei si plina de credinta in Dumnezeu, a luat lucrurile in propriile maini.
Hristos in furtuna de pe Marea Galileii (1633) de Rembrandt van Rijn
Artist Rembrandt Data crearii 1633 Mediu Ulei pe panza Locatie curenta Furata
Cea mai spectaculoasa opera de arta narativa a lui Rembrandt din America este, de asemenea, singurul sau peisaj marin. A fost creat in 1633, la scurt timp dupa ce Rembrandt a sosit la Amsterdam din casa lui Leiden, si intr-un moment in care se dovedea a fi portretul preeminent si pictorul istoric al orasului.
Reprezentarea cuprinzatoare a scenei, atitudinile diferite ale personajelor, pensularea rezonabil de rafinata si culorile vii sunt toate semnele distinctive ale stilului timpuriu al lui Rembrandt.
Veghea de noapte (1642) de Rembrandt van Rijn
Artistul Rembrandt Data crearii 1642 Mediu Ulei pe panza Locatie curenta Rijksmuseum
The Night Watch a lui Rembrandt este un exemplu de o forma deosebit de distincta de opere de arta care a fost unica in Tarile de Jos de Nord, cea mai mare parte a comisiilor venind din Amsterdam. Infatiseaza un batalion de gardieni civici intr-o fotografie de grup. Functia principala a acestor paznici era de a-si proteja orasul.
Ca atare, li s-a incredintat protejarea portilor, patrularea strazilor, stingerea incendiilor si, in general, mentinerea orasului in ordine.
Fata cu un cercel de perle (c. 1665) de Johannes Vermeer
Artistul Johannes Vermeer Data creatiei 1665 Mediu Ulei pe panza Locatia actuala Mauritshuis, Haga
Opera de arta a atras atat de multi indivizi de-a lungul istoriei, atragand un numar record la muzeul de arta din Haga, unde este pastrata in prezent. A devenit legendara datorita ipostazei deosebite a fetei, aspectului ei misterios, culorilor si calitatii rafinate a luminii.
Desi pare a fi portret, piesa este intr-adevar o „tronie” – o pictura a unui individ imaginat care infatiseaza un anumit tip de personaj.
Moartea lui Marat (1793) de Jacques-Louis David
Artistul Jacques-Louis David Data crearii 1793 Mediu Ulei pe panza Locatia actuala Musee Oldmasters Museum
Pana in 1793, violenta Razboiului Revolutionar a escaladat pana la punctul in care decapitarile de pe Place de la Concorde din Paris devenisera o intamplare obisnuita, ceea ce l-a determinat pe un anume doctor Joseph Guillotine sa conceapa un dispozitiv care sa mareasca eficienta toporului si sa faca astfel ucideri. mai uman. David era acolo in mijlocul ei.
El se alaturase iacobinilor la inceputul Revolutiei, o organizatie politica care avea sa devina in cele din urma cea mai zelosa dintre diferitele factiuni rebele.
Ophelia (1852) de Sir John Everett Millais
Artistul Sir John Everett Millais Data crearii 1852 Mediu Ulei pe panza Locatia curenta Tate Britain
Ophelia este considerata unul dintre clasicii majori ai perioadei prerafaelite. Millais a creat o imagine izbitoare si de neuitat, combinand interesele sale pentru subiectele shakespeariane cu o atentie deosebita pentru detaliile naturale. Alegerea lui pentru scena din Hamlet in care Ophelia, innebunita de moartea tatalui ei de catre Hamlet, se scufunda era rara pentru vremea respectiva.
Millais, pe de alta parte, a putut sa-si demonstreze atat capacitatea tehnica, cat si viziunea estetica.
Mama lui Whistler (1871) de James McNeill Whistler
Artistul James McNeill Whistler Data crearii 1871 Mediu Ulei pe panza Locatia actuala Musee d’Orsay
Considerata drept una dintre cele mai faimoase picturi de arta, se spunea ca modelul lui Whistler nu a putut sa se angajeze in sarcina si, in aceasta perioada, James a ales sa realizeze o poza a mamei sale. Inainte de producerea acestei opere de arta iconice, au fost multe teste. James Whistler i-a cerut mamei lui sa-i faca model in timp ce se ridica, dar i s-a parut prea greu.
Whistler a putut sa-si expuna abordarea in aranjament tonal si armonie in aceasta pictura.
The Gross Clinic (1875) de Thomas Eakins
Artistul Thomas Eakins Data crearii 1875 Mediu Ulei pe panza Locatia actuala Muzeul de Arta din Philadelphia
Atasamentul puternic al lui Thomas Eakins fata de locul sau de nastere a devenit un subiect recurent de-a lungul carierei sale. Clinica Gross, un tablou produs in 1875, care il prezinta pe medicul local Samuel David Gross, este poate cel mai cunoscut si mai grandios efort al sau pentru orasul Philadelphia. Scenariul il prezinta pe Gross care supravegheaza o procedura chirurgicala si preda unui grup de studenti la medicina, facand referire la predecesorul istoric al artei al lui Rembrandt, Lectia de anatomie a Dr. Tulp (1632) .
Bal la Moulin de la Galette (1876) de Pierre-Auguste Renoir
Artistul Pierre-Auguste Renoir Data crearii 1876 Mediu Ulei pe panza Locatia actuala Musee d’Orsay
Tradusa in sensul „Dans la Le Moulin de la Galette“, aceasta opera de arta celebra este o capodopera de arta contemporana, care este una dintre cele mai renumite picturi impresioniste si un exemplu uimitor al talentului lui Renoir de a capta lumina patata. Modernitatea sa provine atat din materia selectata – o imagine tipica de duminica dupa-amiaza cu parizienii din clasa muncitoare pe timp liber la Moulin de la Galette – cat si din pensula sa libera in stil impresionist.
Privirea privitorului rataceste in jurul suprafetei pline de miscare, constienta de pensulele indraznete, foarte colorate, dar incapabil sa se concentreze pe o forma anume.
Portretul doamnei X (1884) de John Singer Sargent
Artistul John Singer Sargent Data crearii 1884 Mediu Ulei pe panza Locatia actuala Muzeul Metropolitan de Arta, Manhattan
Virginie Gautreau a fost sotia unui bogat om de afaceri. Ea a fost privita ca o „frumusete profesionala”, un cuvant englezesc pentru persoanele care au avansat social, folosindu-si abilitatile interpersonale si atractivitatea. Poza a fost o propunere a lui Sargent de a-l infatisa pe tanarul socialist, mai degraba decat o comisie.
O duminica dupa-amiaza pe insula La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat
Artistul Georges Seurat Data crearii 1886 Mediu Vopsea in ulei Locatie curenta Institutul de Arta din Chicago
Seurat a reusit sa surprinda o imagine fascinanta a vietii aristocratice pariziene din secolul al XIX-lea, in ciuda pozitiei sale indepartate. Imaginea a provocat o multime de interpretari si a fost pedepsita pentru ca este prea tehnica. Cu toate acestea, la debut, a fost salutata ca o mare lucrare de proportii precise.
Tehnica de pictura a lui Seurat a variat semnificativ de cea a scolii sale si, dupa ce a renuntat la ea, a optat pentru a calatori pe Insula La Grande Jatte.
Cafeneaua terasa noaptea (1888) de Vincent van Gogh
Artistul Vincent van Gogh Data crearii 1888 Mediu Ulei pe panza Locatia actuala Muzeul Kroller-Muller
Aceasta pictura vibranta de vedere in aer liber este o opera de arta uimitoare, infatisand punctul de vedere al unui observator lipsit de griji care se bucura de placerile mediului sau fara preocupare morala. Relueaza sentimentul lui Van Gogh ca „noaptea este mai vibranta si mai viu colorata decat ziua”, asa cum a spus el. Culoarea este mai stralucitoare, iar atentia este atrasa catre marginile abrupte ale sectiunilor invecinate, care formeaza modele neregulate care se potrivesc impreuna ca un puzzle.
Ochii sunt provocati de impartirea pe termen lung a acestei regiuni intr-un articol mare si tema de fundal; zonele indepartate si cele apropiate sunt ambele diferite.
Noaptea instelata (1889) de Vincent van Gogh
Artistul Vincent van Gogh Data creatiei 1889 Mediu Ulei pe panza Locatia actuala Muzeul de Arta Moderna
Un cer de noapte care se invarte cu spirale albastre vii, o semiluna aurie orbitoare si constelatii reprezentate ca sfere radiante domina opera de arta in ulei pe panza. Unul sau doi chiparosi ca de flacari se profileaza deasupra scenei in lateral, membrele lor negre curbate si ondulate in functie de miscarea cerului partial intunecat. O asezare structurata se afla la distanta in partea dreapta jos a panzei, printre toate aceste activitati.
Casele modeste si turla subtire a unei biserici, care sta ca un far impotriva dealurilor albastre ondulate, sunt facute din linii drepte, controlate.
Autoportret fara barba (1889) de Vincent van Gogh
Artistul Vincent van Gogh Data crearii 1889 Mediu Ulei pe panza Locatie curenta Colectie privata
In ciuda propriei sale stari financiare, Van Gogh a sprijinit intotdeauna munca prietenilor sai, in special Bernard si Gauguin. Fratele sau Theo a primit o mica suma de bani in vara anului 1888, o parte din care a mers pentru ingrijirea continua a lui Van Gogh. Theo i-a recomandat lui Gauguin sa stea cu Van Gogh pentru a economisi cheltuielile celor doi pictori impartind cazarea lor.
Strigatul (1893) de Edvard Munch
Artistul Edvard Munch Data crearii 1893 Mediu Ulei si pastel pe bord Locatie actuala Muzeul Munch
Scream , comparabil doar cu Mona Lisa , poate fi cea mai faimoasa imagine umana din istoria artei occidentale. Capul sau ambiguu, in forma de craniu, mainile intinse, ochii uriasi, narile deschise si gura ovala au fost inradacinate in constientizarea noastra culturala comuna; mediul albastru involburat, in special cerul aprins portocaliu si galben, a generat o multime de interpretari despre scenariul reprezentat.
La Moulin Rouge (c. 1895) de Henri de Toulouse-Lautrec
Artistul Henri de Toulouse-Lautrec Data crearii c. 1895 Mediu Ulei pe panza Locatie curenta Institutul de Arta din Chicago
Henri de Toulouse-Lautrec a fost conectat cu Moulin Rouge de la inceputurile sale in 1889, cand proprietarul celebrului club de noapte a cumparat Equestrienne artistului pentru intrare. Toulouse-Lautrec era locuit.
La Moulin Rouge, i s-a alaturat varul sau, doctorul Gabriel Tapie de Celeyran, care tinea in mana fotografii cu obisnuitii celebrului club de noapte, inclusiv el insusi (micuta silueta din fundal).
Flaming June (c. 1895) de Sir Frederic Leighton
Artistul Sir Frederic Leighton Data crearii c. 1895 Pictura in ulei mediu Locatie actuala Museo de Arte de Ponce
Flaming June este o ilustrare excelenta a talentului lui Leighton, asa cum se vede prin realismul numeroaselor componente din aceasta imagine. Aproape se poate intinde mana si atinge materialul drapat. Apoi mai sunt texturile marmorate si culorile stralucitoare care va atrag atentia.
Aceasta poza a fost imprumutata recent Muzeului Leighton House din Londra, care a legat-o de istoria sa. A facut multe calatorii in Regatul Unit inainte de a ajunge in Puerto Rico.
Doua femei tahitiene (1899) de Paul Gauguin
Artistul Paul Gauguin Data crearii 1899 Mediu Pictura in ulei Locatia curenta Galeria Nationala de Arta
Indiferent de faptul ca Tahiti este infatisat ca un paradis fara cusur, imaginea il provoaca pe observator cu doua doamne topless intr-un mod similar si traditional, care compara sanul femeilor cu fructe sau flori. Pictura lui Paul Gauguin a fost una dintre ultimele sale piese din Tahiti.
In aceasta imagine, el a subliniat calitatile linistite si frumoase ale doamnelor native din Tahiti.
Sarutul (1908) de Gustav Klimt
Artistul Gustav Klimt Data crearii 1908 Mediu Uleiuri si foita de aur Locatie curenta Galeria Austriaca, Belvedere
Sarutul arata un cuplu afectuos ingenuncheat pe o pajiste inflorita. Barbatul, imbracat intr-un halat cu model geometric si purtand o coroana de vita de vie pe cap, strange fata doamnei in timp ce acesta intra sa o sarute. Silueta feminina are flori in par si poarta o tinuta colorata, cu model natural, care contrasteaza cu cea a partenerului ei.
Ochii ei sunt inchisi multumiti in timp ce isi pune bratele in jurul umerilor lui, sporind linistea si apropierea scenei.
Cyclops (c. 1914) de Odilon Redon
Artistul Odilon Redon Data crearii c. 1914 Mediu Ulei pe bord Locatia actuala Muzeul Kroller-Muller
Galatea este vazuta dormind in dreapta jos, silueta ei goala topindu-se in versantul dealului floral. Umerii lui Polifem se ridica peste un lant de munti in partea de sus a imaginii, in timp ce el isi intoarce singurul ochi in directia naiadei.
Polifem parea sa se fi ascuns de spiritul din spatele peisajului stancos, prea frica sa se adreseze direct figurii ei „neputincioase”.
Trei muzicieni (1921) de Pablo Picasso
Artistul Pablo Picasso Data crearii 1921 Mediu Ulei pe panza Locatia curenta Colectia Gallatin
Three Musicians pare a fi un colaj format din bucati decupate de hartie colorata, in ciuda faptului ca este o pictura in ulei. Formele sunt reduse la modele unghiulare care se conecteaza ca niste puzzle-uri, iar culorile plate produc un design de suprafata cu multe incertitudini spatiale.
Peretele fundalului este maro inchis, la fel ca o masa din prim-plan, sectiuni ale trasaturilor personajelor si figura unui caine intins sub masa.
American Gothic (1930) de Grant Wood
Artist Grant Wood Data creatiei 1930 Mediu Ulei pe Beaverboard Locatia actuala Royal Academy of Arts
Imaginea prezinta un cuplu de varsta mijlocie, inteles in mod obisnuit ca fermier si sotia sau fiica sa, care pozeaza in fata resedintei lor, o ferma de lemn construita in stilul arhitectural gotic Carpenter popular in anii 1890. Deoarece oamenii sunt atat de aproape de observator, putin din fundal este vizibil.
Artistul isi bazase ferma pe Dibble House, o casa pe care a vazut-o in Eldon, Iowa, si i-a echipat pe sora lui Nan si pe stomatologul sau, dr. Byron McKeeby, ca figuri pentru cuplu.
Persistenta memoriei (1931) de Salvador Dali
Artistul Salvador Dali Data creatiei 1931 Mediu Ulei pe panza Locatia actuala Muzeul de Arta Moderna
Persistenta memoriei are un autoportret cu un ceas moale acoperit peste el. Aceste ceasuri moi descriu ceea ce Dali a numit „camembert al timpului”, ceea ce sugereaza ca ideea timpului si-a pierdut orice valoare in lumea subconstienta. Furnicile care roiesc peste ceasul de buzunar implica momeala, ceea ce nu are sens, avand in vedere ca ceasul este metalic.
Aceste imagini „paranoic-critice” reprezinta interpretarea si asimilarea lui Dali a teoriei freudiene a inconstientului si disponibilitatea acesteia la dorintele adormite si psihozele psihicului uman, cum ar fi frica subconstienta de a muri la care se face aluzie in aceasta lucrare de arta.
Purtatorul de flori (1935) de Diego Rivera
Artistul Diego Rivera Data crearii 1935 Mediu Ulei si tempera Locatie curenta Muzeul de Arta Moderna din San Francisco
Un taran in tinuta alba cu sombrero galben se lupta in patru picioare cu un cos de flori ridicol de enorm atasat de umeri cu o curea galbena in lucrarea de arta vibranta. O doamna, cel mai probabil sotul fermierului, sta in spatele lui, incercand sa ajute cu sprijinul cosului in timp ce se straduieste sa se ridice in picioare.
Unii spun ca cosul masiv atarnat pe spatele barbatului reprezinta poverile unui muncitor necalificat intr-un mediu capitalist contemporan.
Guernica (1937) de Pablo Picasso
Artistul Pablo Picasso Data crearii 1937 Mediu Ulei pe panza Locatia actuala Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Unii considera ca capodopera lui Pablo Picasso a bataliei civile spaniole este cea mai buna lucrare de arta de razboi din toata istoria. Opera de arta a lui Picasso, pe langa faptul ca este o imagine alegorica uriasa a ororilor razboiului, poate sa fi transformat intentionat spectatorii in participanti proactivi, promovand atat schimbarea colectiva, cat si alegerile politice.
Picasso spera ca, facand acest lucru, va fi capabil sa influenteze schimbarile in politica guvernamentala si sa extinda dialogul dincolo de limitele tarii sale sfasiate de razboi.
Cele doua Frida (1939) de Frida Kahlo
Artista Frida Kahlo Data crearii 1939 Mediu Ulei pe panza Locatia actuala Museo de Arte Moderno
Mai multi savanti cred ca cele doua personaje din imagine simbolizeaza fundalul amestecat al Fridei. Guillermo Kahlo, tatal ei, era german, iar Matilde Calderon, mama ei, era mexicana. O alta explicatie este ca Tehuana Frida a fost pretuita de sotul ei Diego Rivera, in timp ce europeana Frida a fost respinsa de el.
Nr. 5, 1948 (1948) de Jackson Pollock
Artistul Jackson Pollock Data crearii 1948 Mediu Ulei pe placa de fibre Locatie curenta Colectie privata
Aceasta piesa a fost construita pe o bucata de carton de fibre de 8 pe patru picioare. Abordarea lui Jackson Pollock pentru aceasta piesa a fost utilizarea vopselelor lichide. A ales sa renunte la metoda traditionala de pictura pe panza. Nr. 5 poate fi vazut cu multa vopsea maro si galben imprastiata peste el. Pollock a fost motivat sa realizeze acest tablou de sentimentele sale personale. S-a indepartat de la utilizarea obisnuita a vopselelor lichide.
Modelul picturii pare ca un cuib si a starnit o varietate de sentimente in randul persoanelor care l-au vazut.
Fiul omului (1964) de Rene Magritte
Artist Rene Magritte Data crearii 1964 Mediu Ulei pe panza Locatie curenta Colectie privata
Harry Torczyner, prietenul apropiat, consilierul si patronul lui Magritte a comandat un autoportret al artistului in 1963. Cu toate acestea, scrisorile publicate de Magritte arata ca acesta s-a straduit sa-si creeze propriul portret. Magritte s-a referit la necazurile sale drept o „problema de constiinta”. Cand Magritte si-a finalizat autoportretul, imaginea rezultata era a unui domn necunoscut purtand o palarie melon si cu legenda „Fiul omului”.
Pare a fi un desen simplu la prima vedere, dar este extrem de derutant.
Si cu asta, am incheiat lista noastra de picturi vechi celebre. Aceste picturi celebre de arta sunt considerate unele dintre cele mai cunoscute din istoria artei. Toate aceste picturi populare au adaugat ceva nou scenei artistice si sunt inca bucurate si astazi. Ce parere ai despre lista noastra cu cele mai cunoscute tablouri?
