Fanii filmelor cu supereroi il acuza pe Scorsese ca toate filmele sale sunt la fel. Chiar daca ignori diferentele vaste de ton si abordare care separa, sa zicem, Goodfellas de The Irishman , filmografia lui Scorsese contine totul, de la adaptari ale Edith Wharton la filme de concerte. El aduce atingeri de semnatura si obsesii persistente in fiecare film pe care il face, dar nu exista doua filme cu Scorsese la fel.
Unii, insa, se aseamana mai putin decat altii. Cand a fost lansat in 1997, Scorsese nu facuse niciodata un film ca Kundun. De atunci, nu a mai facut unul asa.
Kundun nu provine din Scorsese. I-a venit. Melissa Mathison nu a fost cu siguranta singurul scenarist care a luat in considerare povestea celui de-al 14-lea dalai lama, liderul spiritual si, in mod traditional, politic al Tibetului. Dar majoritatea scenaristilor nu au obtinut permisiunea chiar de la Dalai Lama. Mathison, ale carui scenarii anterioare au inclus Armasarul Negru si ET the Extra-Terrestrial , a elaborat un tratament care sa serveasca atat ca lectie de istorie, cat si ca poveste de maturizare. L-a urmat pe Dalai Lama din momentul in care a fost recunoscut ca a 14-a incarnare a liderului tibetan la varsta de 2 ani, prin decizia sa de a trai in exil in nordul Indiei in 1959. Intre aceste puncte se afla povestea Tibetului, asa cum natiunea a simtit ca impactul celui de-al Doilea Razboi Mondial si, in urma acestuia, incercarea de succes a Chinei de a anexa si de a prelua controlul tarii.
Mathison a trimis tratamentul lui Dalai Lama prin intermediul unui savant tibetan. Cand Dalai Lama si-a exprimat interesul fata de proiect, ea s-a consultat cu el de mai multe ori: „El a vrut ca totul sa fie cat mai corect posibil”, a spus mai tarziu Mathison pentru Philadelphia Inquirer . Unele dintre aceste intalniri au inclus lecturi ale scenariului, interpretate partial de sotul de atunci al lui Mathison, Harrison Ford.
Cu un scenariu aprobat de Dalai Lama in mana, Mathison a generat interes din partea studiourilor, ducand initial proiectul la Universal. In documentarul din 1998 In cautarea lui Kundun cu Martin Scorsese , Mathison isi aminteste ca i s-a dat o lista de posibili regizori si a spus: „Singura persoana careia vreau sa-l trimit nu este pe lista ta”. Dupa ce i s-a spus ca este innebunit pentru ca il doreste pe Scorsese, Mathison a respins: „Nu spun ca vrea sa faca asta. Dar stiu ca o va obtine.”
Asta suna doar contraintuitiv. In acelasi documentar, Scorsese discuta despre faptul ca a fost atras de povesti cu „oameni care au avut cu adevarat curaj sa se ridice si sa faca lucruri prin nonviolenta” in timp ce realizeaza Ultima ispita a lui Hristos . Ar putea parea contradictoriu faptul ca Scorsese a facut unele dintre cele mai violente filme ale sale intre Last Temptation si Kundun , dar acele filme infatiseaza, de asemenea, invariabil vieti violente indreptate catre fundaturi care distrug sufletele. Ce contrapunct mai bun pentru cinematograful imbibat de sange ar putea fi decat povestea lui Dalai Lama? Si ce ghid mai bun pentru o practica spirituala care nu este familiara pentru multi spectatori decat un regizor catolic care incearca sa navigheze singur pe teritoriu?
Kundun foloseste punctele forte ale lui Scorsese si in alte moduri, in special capacitatea sa de a descrie lumi cu coduri morale distincte – o trasatura impartasita de catolicism, mafia, budismul tibetan, rechinii din bazin si New York-ul inalta societate din secolul al XIX-lea – si modalitatile o epoca face loc celeilalte. Trec doar putin peste doua decenii intre inceputul Kundun si scena finala, dar transmite un sentiment de modernitate care se strecoara in natiunea de munte chiar inainte de anexarea sa de China. Timpurile schimbatoare pe care Goodfellas si Casino le surprind prin intermediul cantecelor pop, Kundun le transmite prin introducerea noilor tehnologii si mass-media care au adus evenimente mondiale la usa indepartata a Tibetului. O fotografie memorabila a lui Dalai Lama, cu lumina strapunzatoare a unui proiector de film in spate, este atat frumoasa, cat si de rau augur. Aceasta este lumea in care va trebui sa invete sa navigheze daca el si oamenii lui vor supravietui.
Cu camera sa nelinistita, dar intentionata si cu montajul ascutit de Thelma Schoonmaker, Kundun este, din punct de vedere stilistic, o piesa cu celelalte filme ale lui Scorsese. Cu toate acestea, pentru tot ce are in comun cu cealalta lucrare a lui Scorsese, unele elemente o deosebesc. Aspectul sau distinctiv se datoreaza singurei colaborari a lui Scorsese cu marele director de imagine Roger Deakins, care a preluat proiectul ambitios ca urmare a lui Fargo . Este, de asemenea, singurul film Scorsese cu muzica de Philip Glass, un budist practicant a carui partitura imbina temele in bucla marca comerciale ale compozitorului cu instrumente traditionale tibetane, cu un efect izbitor.
Este neobisnuit si in alte privinte. Distributia este compusa in mare parte din actori tibetani neprofesionisti. (Patru actori diferiti il portretizeaza pe Dalai Lama la varste diferite.) Livrarea lor arata adesea clar ca engleza nu este limba lor materna, dar asta joaca ca o extensie a alegerii de a filma filmul in limba engleza, in primul rand. S-ar putea sa fi fost o concesie comerciala, poate singura, facuta de productie, dar la fel de mult ca partitura lui Glass si interioarele la lumanari ale lui Deakins, joaca in atmosfera tulbure, niciodata chiar reala a lui Kundun . Filmul este istoria redata ca un vis – si in cateva clipe infioratoare, ca un cosmar.
Este acea calitate care il deosebeste cel mai mult pe Kundun in filmografia lui Scorsese. Regizorul face de obicei filme narativ musculoase in care fiecare scena serveste la impingerea povestii mai departe. (Chiar si The Irishman si Killers of the Flower Moon joaca slab, in ciuda timpilor lor de rulare de peste trei ore.) Structurat mai mult ca un sir de viniete decat ca o naratiune traditionala, Kundun ramane aproape de partea lui Dalai Lama si isi limiteaza in mare masura perspectiva la ceea ce poate intelege.
Domeniul de aplicare se largeste pe masura ce Dalai Lama ajunge la maturitate si trebuie sa se ocupe direct de situatia politica in schimbare care ameninta stabilitatea si independenta Tibetului, dar scenele timpurii sunt pline de detalii pe care tanarul Dalai Lama le poate vedea, dar nu le intelege inca. Cand lamii in cautarea urmatoarei incarnari a liderului lor il descopera la varsta de 2 ani (cand este interpretat de Tenzin Yeshi Paichang) si il pun printr-o serie de teste pentru a confirma descoperirea lor, doar o fotografie a mainii unui lama tremurand in timp ce el se straduieste sa tina o mana. ceasca de ceai, coplesita de moment, intrerupe sentimentul de seninatate. Mai tarziu, cand unul dintre cei mai apropiati consilieri ai lui Dalai Lama din copilarie moare in inchisoare dupa ce ar fi organizat o revolta, filmul ofera cateva detalii in afara de o fotografie rapida a mortii sale. Pentru Dalai Lama (Gyurme Tethong) in varsta de 12 ani, acest rezultat infiorator il bantuie, nu intriga care duce la el. In momentul in care Dalai Lama adult (Tenzin Thuthob Tsarong) il viziteaza pe Mao Zedong (Robert Lin), intelegerea lui despre cum functioneaza lumea a crescut. Ospitalitatea si promisiunile lui Mao suna false. Si cand presedintele isi informeaza zambind oaspetele ca „religia este otrava”, el intelege amenintarea din spatele zambetului. Filmul se incheie cu zborul lung si dificil al lui Dalai Lama catre India, un act de infrangere si sfidare al carui rezultat filmul, ca si istoria insasi, il lasa nedeterminat.
Referindu-se la epoca studiourilor din documentarul din 1995 A Personal Journey With Martin Scorsese Through American Movies , Scorsese vorbeste despre regizorii care au adoptat o abordare „unul pentru mine, unul pentru ei” in alegerea proiectelor. Propria cariera a lui Scorsese nu s-a adaptat intotdeauna la acest tipar, dar cazurile in care a fost greu de ratat. Kundun arata acum ca cel mai mare al lui Scorsese pentru mine, un proiect facut posibil de cel mai mare proiect al lui pentru ei, Casino , care a reunit o mare parte din distributie si echipa de creatie responsabila pentru Goodfellas pentru o alta poveste de crima extinsa.
Exista o promisiune implicita de sprijin atunci cand un studio o preia pe cel al unui regizor pentru mine. Spre meritul sau, Disney a facut Kundun dupa ce Universal a renuntat la el, dar aici se termina creditul. China a avertizat Disney despre lansarea filmului in timp ce acesta era inca in productie in 1996 si, desi titlul New York Times care acopera raspunsul companiei — „Disney va sfida China in filmul sau cu Dalai Lama” — este adevarat din punct de vedere tehnic, apararea a dovedit ca ambele parti… cu inima si pe jumatate. Dupa ce i-a oferit filmului o lansare limitata in ziua de Craciun in doua cinematografe, compania l-a lansat in 439 de cinematografe pe 16 ianuarie fara prea multa agitatie. S-a ofilit rapid (unele recenzii retinute pentru un film Scorsese probabil nu au ajutat). Apoi a inceput zgomotul.
In octombrie 1998, CEO-ul Disney, Michael Eisner, sa intalnit cu premierul chinez Zhu Rongji pentru a discuta planurile de construire a unui parc tematic Disney in China. Despre Kundun a spus: „Vestile proaste sunt ca filmul a fost facut; vestea buna este ca nimeni nu a urmarit-o.” El a continuat, adaugand: „Aici vreau sa-mi cer scuze, iar pe viitor ar trebui sa impiedicam sa se intample astfel de lucruri, care ne insulta prietenii”. Cu toate acestea, China a facut-o, in esenta, pe Disney sa se supuna unui mistret la podea, ca de umilinta, inainte de a permite companiei sa-l lanseze pe Mulan in China in anul urmator: Disney a trebuit sa cumpere drepturile de distributie pentru o pereche de filme chinezesti si sa angajeze un grup de spectacol chinez pentru a ajuta. promoveaza Mulan in Europa.
Shanghai Disneyland si-a deschis portile in 2016. Din 2023, Kundun ramane indisponibil pentru niciun serviciu de streaming. (Singura modalitate legala de a-l viziona este prin Blu-ray-ul de obicei bine executat al lui Kino Lorber.) Totusi, desi poate fi un confort rece pentru cei care l-au realizat in astfel de situatii, filmul exista. A fost facut, a fost lansat si, in ciuda comentariilor lui Eisner, a fost vazut si admirat. (Pe de alta parte, imaginile filmului cu o mandala realizata si maturata sugereaza o intelegere a naturii temporare a artei si a tuturor lucrurilor pamantesti.) Si, in timp ce marginalizarea ei poate face acum sa para si mai mult ca un lucru aberant in lucrarea lui Scorsese. filmografie, este o lucrare majora — o explorare a luptei dintre idealurile spirituale si realitatile grele ale unui pamant cazut de la un artist care a pus astfel de lupte in centrul lucrarii sale de la inceput. Fara el, povestea lui Scorsese este incompleta.
