Lumina orbitoare: „Marea pictura americana”?

Lumina orbitoare: „Marea pictura americana”?

(Credit de imagine:

Boris Binder / Hollis Taggart

)

Un artist mai putin cunoscut a creat imaginea care a rezumat o epoca, scrie Kelly Grovier.

S

Spuneti expresia „Marele roman american” si imi vin in minte o multime de titluri demne – de la Moby Dick, de la Herman Melville, la Aventurile lui Huckleberry Finn, de Mark Twain, de la To Kill a Mockingbird, de la Harper Lee, la Iubitul lui Toni Morrison. Dar ce zici de „Marea pictura americana”? Cu siguranta abilitatea de a surprinde spiritul complex al unei natiuni – tensiunea dintre aspiratiile sale mai inalte si defectele mai grele – nu se limiteaza la lucrari compuse din cuvinte. cec bank www.authorstream.com Orice scurta lista credibila de panze care merita acea distinctie a fotoliului ar trebui sa includa bretele lui Grant Wood de priviri inescrutabile, American Gothic (1930) si meditatia amenintatoare a lui Edward Hopper asupra singuratatii urbane, Nighthawks (1942); Craciunul patriotic al Georgiei O’Keeffe Rosu, alb si albastru (1930) – si studiul exploziv al lui Michael West asupra fisiunii creative, Blinding Light (1947-48).

Mai mult asa:



– Melodia care uneste SUA divizate



– Cum si-a definit epoca un clasic american



– Un detaliu ascuns intr-o capodopera

Daca ultimul concurent propus pentru „Marea pictura americana” iti trage un gol pe sevaletul mintii, nu esti singur. Nici artistul care a pictat-o ​​(s-a nascut Corinne Michelle West in Chicago, Illinois in 1908) si nici opera nu sunt cunoscute pe scara larga, chiar si pentru cei mai atenti devotati ai imaginii din secolul XX. cancan www.hoteltunisie.tn Inlaturati insa Lumina orbitoare a lui West – una dintre cele mai indraznete, fara compromisuri si picturi inovatoare aparute in secolul trecut – si povestea artei moderne din America, cu cautarea sa puternica pentru un nou limbaj proaspat de expresivitate fara margini, ar pierde una dintre cele mai interesante puncte de complot.

Vestul a suprapus marci pe o pictura anterioara, Arlequin, pentru a crea o lumina orbitoare (Credit: Gerard Vuilleumier / Hollis Taggart)

Pe fata, Lumina orbitoare este o epava discordanta a unui tablou. Dominarea suprafetei sale este o scena a crimei de cenusii cenusii taiate cu lacerari furioase de rosu care apar mai putin produsul unei perii calculate decat ranile zimtate ale unei lupte cu cutitul. mangago tellmy.ru Adaugandu-se sentimentului tulburator de agresivitate care apare din lucrare, se vede inca un scancet discernabil al unei picturi inferioare aproape obliterate, a carei geometrie atenta a liniilor masurate, a unghiurilor calibrate si a culorilor considerate – albastru si verde convivial si galben – sangereaza incongruent in jurul marginilor: victima aparenta a agresiunii estetice.

Pentru a intelege semnificatia acestei picturi haotice, este necesar sa-i reluam initierea si remarcabila calatorie a extraordinarului artist feminin care a creat-o. Dupa ce a studiat muzica si arta in adolescenta in Cincinnati, Ohio, West s-a mutat la New York la varsta de 20 de ani. bershka microauta.pl Curand s-a trezit studiind pictura cu influentul artist germano-american Hans Hofmann, legendarul guru al artei avangardiste din secolul al XX-lea ale carui notiuni despre „impingerea si tragerea” culorii ar contribui la conturarea miscarii emergente a expresionismului abstract – probabil Cea mai mare contributie a SUA la istoria artei. Ideile lui Hofmann despre natura culorii si a luminii in pictura (el a spus odata ca „scopul sau in pictura este de a crea suprafete pulsatorii, luminoase si deschise care emana o lumina mistica”) ar lasa o impresie durabila asupra imaginatiei West.

Izolare splendida

Pentru a inflori, stia ca are nevoie de spatiu si a abandonat cursurile lui Hofmann dupa sase luni. evz www.authorstream.com Independenta ei acerba si inclinatia ei de a se retrage din relatiile care ii amenintau sa-i consume energiile si imaginatia, ar deveni trasaturi definitorii ale vietii si dezvoltarii ei si ar fi putut contribui sau nu la obscuritatea in care mostenirea ei a disparut cu mult inainte de moartea sa in 1991. Cand o cunostinta reciproca a propus sa-l prezinte pe West artistului de origine armeana Arshile Gorky, a carui experimentare nervoasa cu forma amorfa si tehnica picturala neconventionala (obisnuia sa-si ia panzele in baie cu el pentru a le freca suprafetele cu o loofah) ajuta la definirea abstractizarii americane, West a refuzat. Dupa experienta ei cu Hofmann, ea si-a promis „nu mai sunt genii”. pirate bay forum.pptik.id

Arshile Gorky a fost laudat ca fiind unul dintre cei mai influenti pictori ai secolului XX din SUA – dar Vestul (in imagine: Nihilism, 1949) a fost in mare parte trecut cu vederea

West si Gorky se vor intalni in cele din urma in 1935 si vor incepe o relatie a carei natura precisa ramane mai mult decat putin ceata. O jumatate de duzina de propuneri de casatorie respinse implica o intimitate plina de competitii care rivalizeaza cu magnetismul complicat al lui William Butler Yeats si Maud Gonne – o energie frustrata care s-a trezit redirectionata catre crearea unei mari arte. Anii apropierii lor, care s-au extins pana la sfarsitul deceniului, vor vedea o transformare remarcabila la ambii artisti. dexonline golf-wiki.win Metamorfoza deplina a lui Gorky – de la un plagiat neindemanatic al strategiilor cubiste la inceputul anilor 1930, pana la un personaj agil in suprarealism la mijlocul deceniului, la un inovator cu drepturi depline al abstractizarii lirice – s-ar dezvalui in cele din urma.

Transfigurarea lui West in aceasta perioada a fost cel putin la fel de radicala. La indemnul lui Gorky, ea a scos marca feminina a certificatului de nastere (el i-a spus ca numele „Corinne” avea mirosul unei „fiice de debutant”) si a inceput sa adopte „Mikael” in 1939 inainte de a se stabili pe „Michael” in 1941. vremea craiova www.cnet.com Arta era jocul unui barbat si, daca ar fi vrut sa i se dea o mana, ar trebui sa se introduca in salonul masculin in care se juca – o realizare cu care femeia ei mai bine cunoscuta contemporana, Lee Krasner (nascuta „Lena Krassner”, de asemenea, in 1908), se lupta la fel. Cu West nepregatit sa-i ofere lui Gorky „doi copii si sa-si gestioneze cariera”, deoarece ea credea ca ar insemna casatoria cu el, cei doi s-au indepartat.

Kazimir Malevich si-a pictat Piata Neagra in 1915 – in 2015, examinarea microscopica a dezvaluit o gluma rasista in cadrul (Credit: Alamy)

Cand West a venit sa creeze Lumina orbitoare (care a aparut in doua etape distincte intre 1947 si 1948), arta abstracta americana era ea insasi intr-o faza formativa de dezvoltare – pe punctul de a izbucni in constiinta culturala ca o forta estetica formidabila. e-licitatie wiki-book.win Un entuziasm infectios pentru potentialul experimentelor timpurii cu pictura non-figurativa – care incepusera in Europa in anii 1910 si 20 cu notoriu Piata Neagra a lui Kazimir Malevich (1915), geometriile organice ale lui Wassily Kandinsky si muzica spirituala de rezerva a retelelor austere ale lui Piet Mondrian. – raspandit din Lumea Veche in Noua de catre modernistii care fug de fascism la sfarsitul anilor 1930 si inceputul anilor 40.

O cohorta libera de tineri artisti – care a ajuns sa fie cunoscuta sub numele de Scoala din New York – experimentau deja implicatiile abstractizarii europene, cand viziunea lumii a fost orbita brusc de noua realitate a anihilarii nucleare, introdusa la sfarsitul Razboiului Mondial. imagini www.symbaloo.com Doua. Noile realitati necesita limbaje noi, iar un lexicon nastent al abstractizarii era la indemana. „Mi se pare”, a reflectat faimos Jackson Jackson, unul dintre principalii sustinatori ai miscarii emergente, ca pictorul modern nu isi poate exprima varsta, avionul, bomba atomica, radioul, in vechile forme ale Renasterii. verificare rovinieta www.solocasa.es sau orice alta cultura din trecut. Fiecare varsta isi gaseste propria tehnica. ”

Pollock (in imagine: Shimmering Substance, 1946) a sustinut ca sunt necesare noi forme de arta pentru o noua era (Credit: Alamy)

Imediat dupa cel de-al doilea razboi mondial si inceputul erei atomice, membrii acestei noi scoli (care ii includea si pe Gorky, Richard Pousette-Dart si Mark Rothko) au impartasit hotararea de a avansa naratiunea desfasurata a artei occidentale care a avut , in ultima jumatate de secol, se misca la un clip ametitor. desene agahidan.ir Incepand cu anii 1880 si eforturile radicale ale impresionismului de a schimba focalizarea estetica de la substanta la lumina, fauvismul a reusit in continuare sa desprinda culoarea de forma; Cubismul explodase mitul perspectivei; iar suprarealismul se straduise sa draga mintea subconstienta. Traiectoria imploziva a artei conducea intr-o directie pe care numai un vocabular de forme non-figurative o putea lua: energia subatomica bruta si imprevizibila a vietii insasi.

Aici Lumina orbitoare a lui West apare atat de puternic in povestea artei din secolul al XX-lea – modul in care reuseste mai radical si neclintit decat mai multe lucrari celebre create in acelasi timp. convertor politnews24.ru



  • obiectiv de suceava
  • infofer
  • playstation 5
  • utorrent
  • red tube
  • fanatik
  • filmeporno
  • realitatea
  • bricodepot
  • filme xxl
  • filme de dragoste
  • tarom
  • stiri de cluj
  • youtube download
  • intersport
  • antena 3 live
  • filme online subtitrate
  • blogul lui atanase
  • meteo constanta
  • digi sport 1 live





Spre deosebire de lucrarile unor contemporani masculini mai bine cunoscuti, cum ar fi Richard Pousette-Dart’s Comprehension of the Atom, Crucifixion (1944) sau Pollock’s Shimmering Substance (1946), panza complexa a lui West nu se multumeste doar sa reprezinte simbolic implicatiile spirituale ale fizicii nucleare. Pictura ei cauta literalmente sa imbratiseze si sa intruchipeze distrugerea incontenabila. Uita-te din nou la zona de explozie agresiva care se desfasoara din centrul luminii orbitoare si este evident ca artistul nu incearca sa distileze din detonare un lirism al ritmului sau armonii dure din haosul exploziv. rarbg skvr.kiev.ua Acestea sunt abraziuni reale. Violenta reala.

In Lumina orbitoare, West reflecta violenta distrugere a fuziunii nucleare (Credit: Gerard Vuilleumier / Hollis Taggart)

Lumina orbitoare a inceput viata in 1947 ca o pictura absorbanta, chiar daca departe de a fi revolutionara, intitulata Arlequin, care a aratat Vestul lucrand intr-o vena de avangarda extrem de similara cu cea exploatata de Pollock (care, impreuna cu dealerul de arta Peggy Guggenheim, platise o vizita la studioul lui West anul precedent). maszol magic-tricks.ru La fel ca Pollock, a carui lucrare recenta West o urmase cu atentie si o admira profund, era ocupata sa topeasca angularitatile unui cubism extrem in forme sinuos legate intre ele. Liniile rotitoare si culorile tremurande care domina picturi precum Arlequin si Energia Mistica, create cu un an mai devreme, par elementale, parca ne-ar duce sub nivelul suprafetei de perceptie si experienta intr-un plan nedescoperit de divizare si zdrobire atomica. Amplasat unul langa altul cu o panza Pollock din acelasi timp,

Atunci se intampla ceva. loto grecia tekst-pesen.info Pentru Pollock, acel lucru este descoperirea unei tehnici indraznete care presupunea aruncarea vopselei intr-o reverie a miscarii ritmice, in timp ce se amesteca si se ghemui in jurul unei panze intinse pe podea. Pentru eforturile sale, Pollock si-ar castiga distinctia scandaloasa „Jack the Dripper” de Time Magazine un deceniu mai tarziu si va fi creditat (si atacat) pentru ca a pus capat istoriei realizarii imaginilor ca fiind un abil, studiat si executat cu atentie. ambitie. harry potter kegibuy.ru Cu o miscare a incheieturii, Pollock, asa cum spune mitul, prabusise distinctia dintre gesturile creatiei si cele ale distrugerii. Numai ca el nu. West avea. edupedu www.bookmark-belt.win

Aproape in acelasi moment in care Pollock incepuse sa-si directioneze stropile simfonice inselatoare care disimulau disciplina si ordinea intr-un camuflaj de haos, West a inceput sa duca lucrurile la un alt nivel de masacru creativ. In loc sa mearga dupa o panza goala pentru a absorbi loviturile atacului ei vizionar, ea si-a ales pictura terminata anterior, Arlechin, a carei suprafata a continuat sa o devasteze cu un atac brutal de lovituri agresive, la care istoria artei abia asistase. Cu atacul ei, West nu pur si simplu a inlaturat o fosila a sinelui si imaginatiei sale anterioare. aboutyou y921752h.beget.tech De fapt, ea a sters secole de evolutie artistica care adusesera povestea artei in acest moment in timp – un moment in care nimic mai mult sau mai putin decat posibilitatea distrugerii iminente a omenirii merita contemplarea noastra. Pictura lui West nu este interesata sa avanseze conversatia despre arta. Vrea sa o anihileze si sa inceapa de la zero. iphone x www.pawn-bookmarks.win „Vestul echivalase deja”, observa Landau, „creatie cu explozie … ea a etichetat acest fenomen drept„ penetrare atomica ”, dar in mod clar cu un scop de fuziune, mai degraba decat de fisiune”. Sau poate ambele.

Una dintre putinele membre de sex feminin ale Scolii din New York, West a fost inspirata de teoria „energiei vii” a scriitorului Henri Bergson (Credit: Boris Binder / Hollis Taggart)

„Cu cat o imaginatie este mai violenta si mai complexa”, afirma West intr-un scurt eseu de ganduri fragmentare despre natura artei puternice pe care a compus-o in acelasi an in care a creat / distrus Lumina orbitoare, cu atat este mai mare capacitatea sa de „expresie pura”. In ultima fraza a aceluiasi document, ea incearca sa surprinda calitatea unica a temperamentului exploziv al noii sale tehnici, propunand o pereche de etichete proaspat batute – „Toate muchiile” si „Neo-continuul”. Dupa parerea mea, „pictura cu toate marginile” se potriveste cu verva violenta a operei lui West care transforma planul bidimensional al unei panze intr-un taram mai profund si mai rotund de energie exploziva.

Poeta inzestrata, precum si exponent pionier al abstractiei SUA, West si-a dedicat viata depasirii granitelor expresiei creative si ilustrarii modului in care, asa cum a scris intr-o poezie nepublicata intitulata The New Art, „in frumusete s-a inmultit / Venim in viata si visam ”. Desi West s-a straduit intens sa patrunda intr-o recunoastere mai larga cu unele dintre desenele si picturile cele mai arestante si fara compromisuri din anii de dupa razboi, nu a primit niciodata o mana plina la masa de influenta sau de apreciere a baietilor mari. Cand a murit, saracita si in obscuritate in New York, in 1991, opera ei aproape ca a disparut odata cu ea. O singura oferta de ultim moment pentru continutul proprietatii sale la o vanzare municipala a salvat-o de la demolare. A ei este povestea clasica, tragica, a unui geniu neprevazut care merita o relatari mai completa. Cine stie,

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter . 

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc. com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.