Mastile africane in prezent

Istoria noastra impletita cu actul de deghizare, incontestabil, a asigurat calitatea incomensurabila a designului de masca.

Mascarea poate fi la fel de usoara pe cat este semnificativa – de la atingerea finala ludica, asamblarea unui costum pana la canalizarea divinului. Donand o masca ofera purtatorului sau un anumit fel de libertate si anonimat, spatiu pentru a explora profunzimile fiintei sau pentru a crea chiar alte alterari ecologice. In unele cazuri, acest spatiu poate fi doar catalizatorul de a preda si de a deveni o alta fiinta in intregime.

© Jean-Claude Moschetti. Magia pe pamant, Egungun, Igbale Irin n’la, Alabebe alb.

Mascare intr-un context performativ

Mastile detin importanta culturala in diferite grade – pe langa excelenta artistica sau capacitatea spirituala. Unele, cum ar fi masca iconica a mortii lui Tutankhamen, sunt nume casnice, in timp ce altele raman inconjurate de mister.

In afara experientei muzeice statice, cand mastile sunt componente ale interactiunii umane, actul de masca si ritual permite ca masca sa devina cu adevarat vie.

In „Diiptic” am explorat sarbatoarea vizuala si abandonul creativ care cuprinde traditiile masqueradei din Africa de Vest. In serie, priceperea artizanala juxtapusa cu inalta moda si arta plastica, demonstreaza un unison de vigoare creativa, alaturi de o dependenta grea de natura ca sursa de inspiratie.

DIPTYCH III, Burkinabe Yaie Masqueraders X Alexander McQueen coafura de Guido Palau.

O colaborare intre KLV si Another Africa, 2012.

Array

Cacofonia imaginilor electrizante este laudabila in sine, cu toate acestea mediile culturale ale ansamblurilor se nasc din traditii intrigante si de lunga durata. Purtatorii unei astfel de tinute pot fi doar un spectacol amuzant, in timp ce altii transcend mortalitatea pentru a intruchipa puterea zeilor insisi.

In cazul societatilor secrete Egungun gasite in Nigeria si Benin, deghizarea este adesea aplicata ritualurilor funerare si livrarii de indrumare si dreptate. In monografia ei Maske , celebrul documentar masquerade Phyllis Galembo descrie aceste figuri drept „forme asemanatoare cu fantoma, fara trasaturi clare sau membre”. In aparenta cu totul altfel, prezenta lor in cadrul societatii permite legaturile ancestrale sa creasca tot mai puternic.

Indreptandu-se spre nord si spre interior, spectaculosul costum al Bwa din Burkina Faso prezinta masti monocrome extravagante, care intruchipeaza atat stramosii popoarelor, cat si fortele supranaturale ale animalelor printr-o stilizare vie.

© Jean-Claude Moschetti. Magia pe pamant, Volta Noire, Pouni 01. Amabilitatea artistului.

Jean-Claude Moschetti surprinde contrastul dintre cei doi – Egungun si Bwa – atat vizual, cat si simbolic, asa cum se poate observa in articolele noastre anterioare; Cele mai vibrante mascaradere ale altei lumi din Burkina Faso si magia pe Pamant .

Dincolo de lemn, artistii exploreaza noi limbaje

Versatilitatea mastii poate fi la fel de vasta intr-o singura cultura pe cat este la scara globala. Desi mascarea nu este marfa pan-africana pe care a fost considerata istoric, exista un val al artistilor contemporani pe continent care aplica perceptiile lor traditionale practicii.

© Romuald Hazoume.

Array

Kucoback, 2013 . Cu amabilitatea artistului si Octombrie Gallery, Londra.

Dupa cum s-a descris MET, este vorba de „reinterpretarile neasteptate ale idiomului” de catre artisti precum Romuald Hazoume care mentin publicul captiv de-a lungul multor scene de arta. Cu toate acestea, explorarea spiritualitatii ramane cruciala pentru adancurile sensului lor. Semnificatia materialelor alese puse in aplicare de astfel de artisti este paralela cu cea a artizanilor traditionali.

Hazoume este un precursor in domeniul fabricarii de masti contemporane. Abilitatea sa adepta reflecta masuri ample de severitate si umor, asa cum este ilustrat in Humble Jerry Cans Transformate in masti politice uimitoare. Timp de mai bine de doua decenii, sculpturile lui Hazoume pot fi sculpturile sale de povestire. Aceste forme asemanatoare fetei dezvaluie indicii asupra peisajului religios si politic al Beninului sau natal.

 

© Serge Attukwei Clottey. Razboinicul apei, 2013. Din seria afrogallonismului continuu . Amabilitatea artistului.

Intr-o maniera gestuala, oarecum reminiscenta a jertfei Hazoume, se poate confrunta, artistul emergent de la Accra, Serge Attukwei Clottey, foloseste, de asemenea, atributele asemanatoare cu masca ale omniprezentului jerry can. In piesa sa iterativa intitulata  AfroGallonism , Attukwei aduce la viata instalatii de arta prin teatru social – deseori jucate pe strazi. Attukwei ofera critici sociale cu privire la aspecte precum importanta apei si a mediului si a esecurilor evidente ale guvernarii locale in furnizarea infrastructurii de baza populatiei ghaniene.

Nu este neobisnuit ca alegerea artistilor contemporani in materie se refera la subiect si la vocea artistica, asa cum este ilustrat de Hazoume si Attukwei. Celebrul artist beninez Calixte Dakpogan transforma deseurile si materialele gasite in sculpturi antropologice puternice, care abunda de personalitate. Ca si in cazul lui Hazoume, pentru acesti doi artisti care provin din leaganul din Vodun, materialele noi pur si simplu nu o vor face.

© Calixte Dakpogan. Woli, 2007. Curtoazie CAAC – Colectia Pigozzi, Geneva.

Markerii vizibili ai timpului si utilizarii – evocarea calatoriei si a povestilor – exclusiv obiectelor gasite sunt factori vitali care sunt incomparabile cu ceva proaspat fabricat. Capacitatea spirituala a obiectelor spune despre mostenirea Vodun a artistilor.

In centrul practicii lui Dakpogan se afla o afiliere a familiei cu Ogun, zeul fierului, care dateaza de la curtea regala a regelui Toffa (1850-1908). Se crede ca Ogun permite fierarilor sa deblocheze secretele Pamantului prin mestesugul lor. Prin asocierea sa cu metalul, Ogun este perceput responsabil pentru dezvoltarea civilizatiei. Artizanii Fon de-a lungul secolului al XIX-lea l-au infatisat pe Ogun sub forma de fier vechi, similar cu punctul de plecare propriu-zis al lui Dakpogan, unde el si fratele sau ar crea astfel de sculpturi. Este posibil ca practica lui Dakpogan sa se fi schimbat, insa utilizarea integrala a metalului ramane un aspect demn de practica.

© Calixte Dakpogan. Papa Sodabi, 2002. Otel, metal, plastic, sticla si alte materiale gasite. . Curtoazie CAAC – Colectia Pigozzi, Geneva

Dakpogan isi arunca ochii asupra tuturor manierelor de deseuri pentru a se baza pe bazele sale bine definite ale lucrarilor metalice. Casetele, creioanele si resturile de plastic sunt doar cateva exemple ale gamei vaste de materiale reconfigurate.

Dakpogan merita lauda doar pentru alegerea sa laudabila de materiale. Dupa cum afirma MET, „Utilizarea sa iscusita a spatiului negativ este un alt dispozitiv formal exploatat in compozitii”. Personajele remarcabil individuale si deseori comice pe care le creeaza sunt o fuziune intentionata a stramosii, spiritualitatii si culturii sale.

© Calixte Dakpogan. Hounsa, 2007 . Continut mixt. Curtoazie CAAC – Colectia Pigozzi, Geneva.

Transmutarea prin obiecte si materiale gasite

Preocuparea pentru alegerea materialelor specifice si deseori gasite patrunde in multe meserii artistice din Africa de Vest. De la istoria bogata a mascarii din Benin pana la vestul Camerunului, unde mestesugul este inima riturilor si casa sculpturistului Joseph-Francis Sumegne.

Sumegne, la fel ca Dakpogan si Hazoume, acorda aceeasi importanta materialelor gasite, care sunt ajutate de comoditatea disponibilitatii lor. In calitate de sculptor, este un crafter atat al corpului, cat si al fetei. Cu toate acestea, atunci cand prezinta constructia deconectata a trasaturilor faciale elocvente, devine masca usor de gandit.

Eliminarea materialelor organice in favoarea materialelor plastice si a metalelor acorda sculpturilor sale propria identitate, ulterior insuflandu-le profunzimea si sufletul distinctiv. Amintind de o masca traditionala de elefant Bamileke, sculptura tripticuluiPortretele paralele ale primului Sawa Kings, 2013  este un exemplu fin al stilului de masca Sumegne.

In timp ce viziunea sa artistica ramane adanc inradacinata in mostenirea sa culturala, este de asemenea evident ca si-a evoluat vernacularul intr-o viziune cu totul contemporana – una datorata unui proces de constructie unic pentru el.

© Joseph-Francis Sumegne. Un paralel portret of First Sawa Kings, 2013, Proiect pentru „le Jardin de Sculpture de Bonanjo”. Cu amabilitatea artistului si a lui Doual’art.

Fara indoiala, complicatiile mastii lui Sumegne, precum fetele sunt fascinante, totusi ar fi o nedreptate sa nu mai vorbim de piesa de arta publica „Noua libertate” inaltata de 12 metri inaltime din Douala. Sculptura in stil steampunk de tip Behemoth reprezinta o transmutare impunatoare a deseurilor si un comentariu asupra dezvoltarii urbane.

Arta intentioneaza adesea sa incurajeze dezvoltarea sociala, iar Sumegne este un promotor constant al acestui lucru. Stralucirea sa vizuala consta in fuziunea sa de discipline care a atins un punct culminant prin sculptura. Materialele gasite sunt re-concepute in forme noi noi, prin cusut cu sarma de cupru, ajutat de abilitatile sale de tesut si cosuri. Nu numai ca materialele noi nu vor face acest lucru, decizia si gasirea materialelor potrivite pot dura cateva saptamani. Tehnica sa este Jala’a – „un manifest pe care l-a rezumat in cateva cuvinte prin„ transcendenta de sine ”- Doual’art.

Desi adesea culturile vest-africane sunt sinonime cu actul deghizare, Mozambic este acasa la Masquerade Makonde si la o anomalie contemporana. Gontalo Mabunda, nascut in Maputo, aplica cu sarguinta instrumente de razboi in procesul sau creativ pentru o remuneratie evocatoare.

Armele dezafectate si echipamentele militare ramase dintr-un razboi civil de saisprezece ani sunt frumos transfigurate fara a pierde umbra acestui lung si teribil conflict. Prin reinventarea sa poetica, Mabunda proiecteaza povestea Mozambicului.

In forme de masca si tron ​​aceste sculpturi verifica natura metamorfica a artei sale, o amintire a celor care au murit la mainile chiar armelor care le comemoreaza. De asemenea, actioneaza ca o masura preventiva impotriva pierderilor de viata. Aparat de numeroase masti traditionale, Mabunda se ocupa de spiritul celor plecati.

© Goncalo Mabunda. Untitled (Mask), 2011. Amabilitatea artistului si a galeriei Jack Bell.

Un semnificant cultural si o emblema a puterii

Mastile lui Mabunda au legaturi extinse cu stilul cubist si acest lucru nu este o coincidenta. Abstractia si stilizarea au fost mult timp abundente de-a lungul nenumaratelor traditii de mascare ale continentului african. Cubistii, in special Picasso, au fost renumiti pentru stimularea lor de o serie de masti eclectice care le erau cunoscute la inceputul secolului XX. Picasso si Braques, parintii iberici ai miscarii cubiste, sunt renumiti pentru a-si face clar clar inspiratiile. Portretele fragmentate si disjuncte depuneau marturie evidenta pentru geniul creator al celor care i-au influentat.

In prezent exista Goncalo Mabunda, cetatean al unei foste colonii portugheze, care concepe masti care amintesc incontestabil de designul cubist. In parte, este o documentare a puterii mastii. Modelele si temele traditionale atragatoare incapsulate in aceasta forma de arta au patruns rapid pe scena occidentala. Stilizarea suplimentara a acestor designuri de catre cubisti a fost ilustrata de Mabunda in propria sa maniera consacrata.  

 

© Kader Attia. Mask de oglinda, 2014. Amabilitate a artistului si Galerie Nagel Draxler, Berlin / Koln.

Oglinzi si masti , parte a unei expozitii de Kader Attia, recunoaste cu siguranta impactul artei africane asupra modernismului occidental. Cu radacini atat in ​​Franta, cat si in Algeria, artistul si-a petrecut pana acum cariera artistica explorand „mijlocul” identitatilor sale si impactul culturii occidentale asupra Africii de Nord si Orientului Mijlociu. Cand sunt asezati in cadrul antropologic, spectatorii sunt instrainati frecvent de semnificatia materialului si simbolismului. Attia isi formuleaza propriul element de comunicare prin material, prin infrumusetarea mastilor traditionale cu fragmente de oglinda. Astfel, Attia respecta regula aplicarii unui mediu figurativ pentru a incuraja reflectia asupra acestei probleme.

Indiferent de orice adancime alegorica, puterea unei masti in orice context este incontestabila. Aceasta este surprinsa in mod excesiv in Mystery Skull de catre artistul marocan Mohamed El Baz, parte a seriei Bricoler L’Incurable , care detaliaza, care se intinde pe o perioada de peste un deceniu. Motivarea El Baz este conceptul de „remedierea incurabilului” care se ocupa adesea de granite, atat literale, cat si metaforice.

Masca Dogon in centrul atentiei este departe de originile nord-africane ale El Baz, dar este o emblema a traditiei. Craniul Mister apare ca un miting pentru forta si unificare, indicand o putere inauntru.

Puterea mastii este multifacetata si continua sa patrunda in toate colturile Pamantului. De la truc sau deliciu la Halloween pana la manifestarea panteonilor de zeitati, mascarea este la fel de relevanta acum ca si antica. Intotdeauna prezent este importanta discernibila aplicata materialului neinsufletit si aceasta devotiune permite ca sensul spiritual sa se prezinte intr-o asemenea abundenta creativa. In timp ce radacinile unor traditii se estompeaza in obscuritate, altele se potrivesc rezidentilor din lumea noastra contemporana.

© Mohamed El baz . Bricoler L’Incurable. D etapele. Craniu mister, 2014 Cu amabilitatea artistului si a lui Imane Fares.

Scris de Keiron LeVine.