Avand in vedere ca tehnologia moderna a smartphone-urilor ne ofera posibilitatea de a face un film de inalta calitate aproape instantaneu, este greu de crezut ca a existat un timp inainte ca realizarea unui film sa fie simplu, ieftin si usor.

De fapt, timp de multi ani, cele mai captivante filme din trecut au fost povestile spuse de parintii si bunicii tai, iar mai tarziu, sunetul trosnit zgariat de pe un disc mare de vinil si proiectat la urechile tale dintr-o cutie de lemn. Chestii destul de primitive.

Experimentele si eforturile sale, adesea finantate de binefacatori generosi, au remodelat posibilitatile societatii si au deschis calea pentru ceea ce consideram acum elemente de baza ale vietii moderne: continut vizual usor accesibil si digerabil.

Primul film realizat vreodata

Vom ajunge la detalii despre cine, unde, de ce, cum si cand, dar acesta, pentru placerea dvs. de vizionare, este primul film realizat vreodata:

The Horse in Motion  de Eadweard Muybridge: Calul Sallie Gardner era detinut de Leland Stanford.

Este un clip de 11 cadre filmat pe 19 iunie 1878, folosind douasprezece camere separate (cadru 12 nu a fost folosit) pentru a filma un barbat calare pe un cal pe ferma Palo Alto Stock Farm a lui Leland Stanford (fondatorul Universitatii Stanford) (eventualul site-ul Stanford). Universitate).

Nu tocmai blockbuster-urile de la Hollywood de mare actiune, bazate pe efecte speciale, in stilul Braveheart, care impodobesc ecranele noastre cinematografice astazi, dar destul de impresionant, avand in vedere ca nimeni, in istoria lumii intregi, nu a mai facut un film inainte.

Cine a facut primul film?

Dupa cum am mentionat, omul caruia trebuie sa-i multumim mai intai pentru acest film cu 11 cadre este Eadweard Muybridge.

S-a nascut Edward James Muggeridge pe 4 aprilie 1830, in Anglia si, dintr-un motiv necunoscut, si-a schimbat mai tarziu numele in cel mult mai greu de scris, Eadweard James Muybridge. La varsta de douazeci de ani, a calatorit prin America vanzand carti si fotografii inainte ca o ranire grava la cap pe care a suferit-o intr-un accident de diligenta in Texas in 1860 sa-l forteze sa se intoarca in Anglia pentru odihna si recuperare.

Acolo, s-a casatorit cu Flora Shallcross Stone, in varsta de 21 de ani, si a avut un copil. Dupa ce a descoperit scrisori intre ea si un critic de drama local, maiorul Harry Larkyns, discutand despre faptul ca Larkyns ar fi putut fi tatal fiului de 7 luni al lui Muybridge, el l-a impuscat pe Larkyns, l-a ucis si a fost arestat in acea noapte fara proteste.

La procesul sau, el a pledat nebunie pe motiv ca ranirea sa la cap i-a modificat dramatic personalitatea, dar a subminat aceasta pledoarie prin insistenta sa ca actiunile sale au fost deliberate si premeditate.

Juriul i-a respins pledoaria de nebunie, dar el a fost in cele din urma achitat pe motiv de omucidere justificata. Se pare ca in anii 1900, este complet OK sa-l ucizi pe presupusul iubit al sotiei tale intr-o furie de pasiune.

Aceasta, doamnelor si domnilor, este persoana careia trebuie sa-i multumim pentru crearea primului film.

De ce a fost facut primul film

In 1872, una dintre principalele dezbateri din bar s-a invartit in jurul acestei intrebari: cand un cal trapeaza sau galopeaza, sunt toate cele patru picioare ale calului de pe pamant in acelasi timp?

Raspunsul la aceasta intrebare este evident pentru oricine care a vazut vreodata filmari cu incetinitorul unui cal in plin zbor, dar este mult mai greu sa fii sigur cand animalul se misca cu viteza maxima.

Proba A:

Anexa B:

In 1872, guvernatorul de atunci al Californiei, proprietar de cai de curse si eventual fondator al Universitatii Stanford, Leland Stanford, a decis sa rezolve dezbaterea odata pentru totdeauna.

El a contactat Muybridge, care la acea vreme era un fotograf celebru, si i-a oferit 2.000 de dolari pentru a dovedi in mod concludent daca un cal s-a angajat vreodata intr-un „tranzit fara suport”.

Muybridge a oferit o dovada concludenta a ceea ce consideram acum drept cunostinte comune in 1872, cand a produs un singur cadru fotografic cu calul lui Stanford „Occident” care trap cu toate picioarele de la pamant.

Cand si unde a fost facut primul film

Acest experiment initial a stimulat interesul lui Muybridge de a capta o secventa de imagini cu un cal in plin galop, dar tehnologia fotografica a vremii era inadecvata pentru un astfel de efort.

Majoritatea expunerilor foto au durat intre 15 secunde si un minut (adica subiectul trebuia sa ramana nemiscat pentru tot acest timp), facandu-le complet nepotrivite pentru a captura un animal care alerga la viteza maxima. De asemenea, tehnologia declansatorului automat era la inceputul ei, facand-o nesigura si costisitoare.

Si-a petrecut urmatorii sase ani (partial intrerupti de procesul sau de crima) si a cheltuit peste 50.000 de dolari din banii lui Stanford (mai mult de 1 milion de dolari in banii de astazi) imbunatatind atat vitezele obturatorului camerei, cat si emulsiile de film, reducand in cele din urma viteza obturatorului camerei la 1/ 25 de secunda.

Pe 15 iunie 1878, el a asezat 12 camere mari cu placi de sticla intr-o linie la Stanford’s Palo Alto Stock Farm (acum campusul Universitatii Stanford), a asezat o foaie in fundal pentru a reflecta cat mai multa lumina posibil si le-a montat cu un cordon care sa traga secvential pe masura ce calul trecea.

Rezultatele sunt cele 11 cadre ale primului film realizat vreodata (al 12-lea cadru nu a fost folosit in filmul final).

Dar, a avea 11 cadre filmate in secventa nu face un film.

Cum a fost realizat primul film

Pentru a realiza un film, cadrele trebuie vizionate consecutiv la viteza mare. Aceasta este o isprava simpla de realizat astazi, dar in 1878 nu exista niciun dispozitiv capabil sa prezinte aceste imagini, asa ca Muybridge a creat unul.

In 1879, Muybridge a conceput o modalitate de a vedea celebrele sale imagini de cai in galop in secventa, la viteza mare. Acesta a constat dintr-o carcasa metalica circulara cu fante care tineau discuri de sticla de 16 inchi. Carcasa a fost rotita manual intr-o miscare circulara, iar imaginile de pe discurile de sticla vor fi proiectate pe un ecran exact asa:

Un disc de sticla cu un magar care da cu piciorul vazut in zoopraxiscopul lui Eadweard Muybridge

Acesta a fost initial numit Zoographiscope si zoogiroscop, dar in cele din urma a devenit zoopraxiscop.

Primul film

Primul film filmat vreodata a fost Roundhay Garden Scene filmat in 1888. Louis Le Prince si uimeste cu ochiul cu o afisare remarcabila a 4 persoane care se plimba intr-o gradina a creat aceasta capodopera cinematografica de 2,11 secunde.

Poate doriti sa va asezati pentru asta:

Ti-am spus asa 🙂

Primul film cu sunet

Evolutia sunetului in filme a parcurs un drum complicat. Iata un scurt rezumat:

Primul film cu sunet insotitor

Primul film creat vreodata cu o coloana sonora insotitoare a fost proiectul de testare al lui William Dickson privind cea mai recenta inventie a lui Thomas Edison – Kinetofonul Edison.

Kinetophone-ul a fost o combinatie intre Kinetoscope, actorul de film cu un singur spectator al lui Thomas Edison, cu fonograful sau cu cilindru de ceara.

Daca ai fi fost unul dintre putinii norocosi care au fost martori la sfarsitul lui 1894 sau inceputul lui 1895, asta ai fi vazut.

Proiectul de testare al lui William Dickson pe kinetofonul lui Thomas Edison.

Structura complexa a intrigii, lipsa dezvoltarii adevarate a personajului si efectele speciale sub standarde au lasat publicul si criticii neimpresionati 🙂

Conul extrem de mare de pe partea stanga a ecranului este un microfon conectat la un reportofon cu cilindru de ceara care se afla chiar in afara ecranului.

Dezavantajul Kinetophone-ului de a fi vizualizat doar de o persoana la un moment dat, combinat cu progresele in tehnologia de proiectie, transformand vizionarea filmelor intr-o experienta de grup, a dus la inlocuirea Kinetophone-ului inainte de a putea castiga popularitate pe scara larga (sau orice).

Scurtmetraj cu sunet

Intre 1900 si 1910, s-au facut o serie de progrese semnificative in tehnologia filmului si a sunetului.

Primul a fost un numar de dispozitive care legau mecanic un proiector de film cu un disc player pentru a sincroniza sunetul.

A Phonoscene – unul dintre primele dispozitive capabile sa prezinte film cu sunet unui public de grup

Imaginile au fost de obicei capturate pe o masina precum un cronograf, cu sunetul inregistrat pe un cronofon. Aceste doua elemente separate au fost apoi sincronizate pentru a crea filmul.

Cantaretul francez Jean Note cantand La Marseillaise in 1908

La fel ca si Kinetofonul, aceste aparate aveau limitari semnificative. Erau extrem de silentios, puteau inregistra doar cateva minute de sunet, iar daca discul sarea, urmatorul sunet ar fi desincronizat.

Aceste limitari le-au impiedicat sa fie folosite pentru mai mult decat pentru scurtmetraje si nu au fost niciodata adoptate la Hollywood.

Primul film de la Hollywood cu sunet

In urmatorii 10 ani, doua evolutii majore au transformat cinematograful.

Procesul Tri Ergon

Primul a fost procesul „sound on film” sau Tri Ergon.

Sageata din partea stanga indica pista audio de langa cadrele vizuale

Inventat de Engl Josef, Masselle Joseph si Hans Vogt in 1919, acesta a tradus undele sonore in impulsuri electrice si apoi in lumina, permitand sunetelor sa fie codificate direct pe film, langa imaginile insotitoare.

Acest lucru a eliminat problema omiterii coloanelor sonore, ceea ce a produs un produs de calitate superioara pentru ca consumatorii sa se bucure.

Tubul Audion

Al doilea progres major a fost dezvoltarea Audion Tube.

Inventat initial de Lee De Forest in 1905, Tubul Audion a permis amplificarea semnalelor electrice si a fost folosit intr-o serie de aplicatii diferite ale tehnologiei.

Mai tarziu, a combinat aceasta tehnologie cu un proces de sunet pe film al propriei sale dezvoltari, numit Phonofilm, starnind o nebunie in productia de scurtmetraje.

Rar Phonofilm experimental de la inceputul anului 1923 de Lee Deforest. A jucat la New York la teatrul Rivioli.

Aproape 1.000 de scurtmetraje cu sunet au fost produse in cei 4 ani care au urmat dezvoltarii Phonofilmului in 1920.

Niciuna dintre acestea, insa, nu a fost productii de la Hollywood.

Vitafonul

Phonofilmul nu a reusit sa impresioneze Hollywood-ul si nu a fost niciodata adoptat de niciun studio. Primul sistem de sunet si film care a fost luat in serios a fost Vitaphone.

Vitaphone era un sistem de sunet pe disc dezvoltat de General Electric, o companie care a intrat in afaceri cu un studio relativ mic numit Warner Brothers Pictures Incorporated.

Primul film de la Hollywood cu sunet

Impreuna, Warner Brothers si General Electric au produs primul lungmetraj de la Hollywood cu sunet numit Don Juan .

Desi nu are vorbire sincronizata, are efecte sonore sincronizate si o coloana sonora inregistrata de Orchestra Filarmonicii din New York.

In ciuda popularitatii sale, Don Juan nu a reusit sa-si recupereze costurile de productie de 790.000 de dolari (aproximativ 11 milioane de dolari in banii de astazi), deoarece majoritatea teatrelor nu au avut facilitatile necesare pentru a juca filme cu sunet.

Primul film cu vorbire

Succesul critic al lui Don Juan a convins Warner Brothers ca filmul cu sunet este viitorul cinematografiei. Acest lucru era contrar a ceea ce facea majoritatea industriei cinematografice, deoarece nu numai ca nu exista un sistem audio standardizat disponibil pentru a imbunatati cinematografele, dar actorii, desi priceputi la pantomima, nu erau instruiti sa vorbeasca in filme.

Studioul si-a asumat datorii semnificative si a cheltuit aproape 3 milioane de dolari (mai mult de 42 de milioane de dolari in banii de astazi) recablandu-si toate cinematografele pentru a reda audio inregistrat prin Vitaphone.

Pe deasupra, in 1927, au anuntat ca fiecare film produs va fi insotit de o coloana sonora Vitaphone.

Pentru a se asigura ca primul lor film cu discurs a fost un succes, au decis sa adapteze un spectacol popular pe scena pe Broadway la acea vreme, The Jazz Singer . A fost al doilea cel mai scump film produs vreodata la acea vreme (in urma lui Don Juan) cu actorul popular al vremii Al Jolson.

A fost planificat initial ca un film mut cu 6 cantece sincronizate interpretate de Jolson. Cu toate acestea, in doua scene, dialogul improvizat de Jolson a ajuns in varianta finala, facand din The Jazz Singer primul film cu dialog (denumit in mod obisnuit „Talkie”).

Iata cel mai ciudat trailer de film pe care l-am vazut. Cred ca arta de a crea o remorca atragatoare era inca la cativa ani in 1927…

Raspunsul publicului a fost coplesitor, co-starul Eugenie Besserer si-a amintit ca atunci cand si-au inceput scena dialogului „publicul a devenit isteric”.

Filmul a devenit un succes coplesitor la box-office, luand peste 3 milioane de dolari in vanzari de bilete.

Aceasta a fost urmata in 1928 de prima productie care vorbeste pe Vitaphone, creata tot de Warner Brothers, numita The Lights of New York .

Primul film color

Dezvoltarea primului film color a urmat o cale la fel de complicata ca a primelor filme cu sunet.

Primul film prezentat color

Primul film prezentat publicului color nu a fost de fapt filmat color. Stiu, confuz.

Filmul, realizat de WKL Dickson, William Heise, James White pentru compania lui Thomas Edison Edison Co in 1895, a fost intitulat Annabelle Serpentine Dance si a fost intentionat sa fie vizionat prin kinetoscopul Edison discutat mai sus.

Pentru placerea dvs. de vizionare…

Annabelle Serpentine Dance , 1895

In mod bizar, acest film a fost evaluat de peste 1.500 de ori pe IMDB si si mai bizar, a fost evaluat la 6,4/10.

Filmul a fost filmat alb-negru, cu fiecare cadru individual colorat manual dupa fotografiere, creand astfel primul film color fara a filma filmul color.

Primul lungmetraj prezentat in culoare

Tehnica de nuantare manuala a filmelor s-a raspandit rapid si nu a trecut mult pana cand a fost lansat primul lungmetraj, nuantat manual.

In 1903, regizorii francezi Lucien Nonguet si Ferdinand Zecca au lansat La Vie et la Passion De Jesus Christ (Patimile si moartea lui Hristos) cu scene colorate manual, create folosind procesul de nuantare a filmului pe baza de sablon Pathecolor.

Procesul Pathecolor va continua sa fie folosit timp de aproape 3 decenii, ultimul film fiind lansat folosind aceasta tehnica in 1930.

Primul film filmat color

Pana la inceputul anilor 2000, a fost larg acceptat ca primul film color a fost cel filmat folosind sistemul Kinemacolor dezvoltat de George Albert Smith si lansat de organizatia lui Charles Urban, Natural Color Kinematograph Company.

Sistemul Kinemacolor a expus filmul alb-negru prin filtre alternante de rosu si verde. Camera a filmat cu 32 de cadre pe secunda (unul rosu si unul verde), ceea ce, atunci cand este combinat, le-a oferit o rata de proiectie a filmului mut de 16 cadre pe secunda color.

Ei au avut succes timpuriu cu filmul lor The Delhi Dubar – un documentar de doua ore si jumatate despre incoronarea tinuta in Delhi a noului incoronat rege George al V-lea in 1911 (India era inca o colonie britanica in acest moment).

Iata un scurt clip din film:

Aceasta credinta sa dovedit incorecta, totusi, odata cu descoperirea imaginilor color ale lui Edward Turner cu zece ani mai devreme.

Inregistrarile sale cu scene de strada londoneze, un animal de macaw si cei trei copii ai sai jucandu-se cu un peste de aur in gradina din spate a familiei fac din filmul sau primul film color filmat vreodata.

El a creat imagini color prin filmarea fiecarui cadru prin trei lentile separate, fiecare cu un filtru de culoare diferit (rosu, verde si albastru) si combinandu-le pentru a crea un singur film color.

Procesul a fost brevetat la 22 martie 1899 de Edward Turner si Frederick Marshall Lee. Acesta a fost de fapt al doilea proces de filmare color brevetat dupa ce H. Isensee a brevetat un proces de filmare color anterior, dar a fost primul care s-a dovedit eficient.

Din pacate, cand Turner a murit in 1903, omul caruia i-a transmis tehnologia in speranta ca ar putea-o face viabila din punct de vedere comercial, George Smith (da, tipul din sectiunea de mai sus), a gasit sistemul nefunctional si l-a aruncat, creand in cele din urma Kinemacolor in 1909.

Primul lungmetraj Hollywood in doua culori

In ciuda succesului si a acceptarii largi in Europa, Kinemacolor s-a straduit sa patrunda in industria cinematografica din SUA. Acest lucru s-a datorat in mare parte Motion Picture Patent Company – o organizatie infiintata de Thomas Edison pentru a asigura controlul industriei cinematografice si a forta producatorii de filme sa foloseasca numai tehnologia membrilor MPCC.

Acest lucru a creat spatiu pentru ca un nou sistem de culori sa devina favoritul producatorilor si regizorilor de la Hollywood – Technicolor.

Technicolor Motion Picture Corporation a fost infiintata la Boston in 1914 de Herbert Kalmus, Daniel Comstock si W. Burton Wescott, care si-au inspirat numele companiei din Massachusetts Institute of Technology, unde au studiat Kalmus si Comstock.

La fel ca Kinemacolor, Technicolor era un sistem cu doua culori, dar in loc sa foloseasca filtre rosii si verzi alternative, a folosit o prisma in interiorul camerei pentru a imparti imaginea primita in doua fluxuri filtrate prin ambele lentile rosii si verzi, care au fost apoi imprimate pe banda de film alb-negru simultan.

Primul film de la Hollywood in doua culori a fost filmat in 1917, intitulat The Gulf Between . Din pacate, filmul a fost distrus intr-un incendiu pe 25 martie 1961, doar mici fragmente de filmare au supravietuit.

Din fericire, al doilea lungmetraj de la Hollywood filmat in sistemul bicolor Technicolor a supravietuit. O puteti viziona integral aici:

Primul lungmetraj Hollywood in trei culori

Technicolor Motion Picture Corporation a continuat sa-si perfectioneze procesul. Ei au facut progrese mari in sistemul lor cu doua culori (care poate fi vazut in Mystery of the Wax Museum din 1933) si, in 1932, au finalizat in sfarsit lucrarile de dezvoltare a sistemului lor in trei culori.

Viitorul filmului

Industria cinematografica nu va disparea prea curand. Cu un record de vanzari de bilete de 42,5 miliarde de dolari in 2019, este clar ca industria in ansamblu este la fel de puternica ca intotdeauna.

Spunand ca, jucatorii consacrati din industria productiei de film se confrunta cu provocari din partea tehnologiei emergente. Inventia iPhone-ului a pus camerele de calitate cinematografica in mainile oamenilor obisnuiti, iar termenii de film anterior obscuri, cum ar fi „storyboard” si „lista de filmari” devin din ce in ce mai des intalniti, barierele in calea intrarii in industria productiei de film sunt scade dramatic.

Vor reprezenta ele o amenintare pentru liderii consacrati din industrie? Doar timpul va spune cu siguranta. Dar daca ritmul inovatiei din ultimii 100 de ani continua in acelasi ritm, cu siguranta vor fi cateva schimbari.