Rosu peste tot: modul in care o mica eroare a schimbat modul in care vedem lumea

Noul Mexic de Arta Populara Internationala din Mexic (MOIFA) a lansat o expozitie inedita – pe doua mii de ani, pe patru continente si care include aproape 130 de obiecte din muzee din intreaga lume – care exploreaza ascensiunea cochinelor in secolul al XVI-lea, in anul XVIII si surprinzator renasterea la sfarsitul secolului XX. Pentru a spune aceasta poveste, MOIFA nu numai ca a imprumutat si a fost expediat. De asemenea, a fost de pionierat in noile tehnici stiintifice pentru a descoperi si verifica cochinele, uneori in materiale crezute anterior care nu contin niciuna. Vizitatorii „Rosului care a colorat lumea” obtin astfel o vedere din prima linie nu numai a unei istorii fascinante a unei surse de rosu extrem de putin apreciate, ci si a priceperii intelectuale si investigative care vede rosu in cele mai improbabile locuri .

Istoria cochinarii este una lunga, dar inceputurile sale sunt greu de identificat. Deoarece, spre deosebire de acele ziduri de pestera si morminte uscate de acum mii de ani, circumstantele particulare ale utilizarii timpurii a cochinelor – un climat cald si umed si aplicarea sa frecventa la fibre improprii – inseamna ca savantii au fost nevoiti sa extrapoleze din surse scrise sau orale. pentru a surprinde practicile anterioare.

Este destul de clar ca motocicleta a fost utilizata pe tesatura la inceputul Mesoamericii, dar a fost la fel de probabil sa fie vopsita pe cat a fost aplicata ca colorant. Problema, in special in zonele in care a fost cultivata cel mai puternic, a fost aceea ca rosul cu cosina nu respecta in mod deosebit bine bumbacul sau agave, ceea ce reprezinta cea mai mare parte a productiei textile timpurii din regiune. Cu toate acestea, in Anzi, unde fibrele animale au fost norma, avem cateva textile pre-columbiene care sugereaza modalitati prin care cochinele ar fi putut fi folosite in alta parte din America.

Array

Si asa incepe expozitia – cu o camasa si o panza de lana din Peru, ambele vopsite cu un rosu profund, bogat si datand din anii 1100 – 1300. In sine si este un inceput uimitor.

Chiar si acum zece ani, foarte putine obiecte oriunde in lume erau cunoscute fara indoiala ca contin cochinarie. Cu exceptia cazului in care creatorul s-a gandit sa noteze colorantul, nimeni nu era sigur de ceea ce continea de fapt. Pentru a depasi acest lucru, a fost necesara o noua abordare stiintifica si o noua runda de cercetare. Cercetarea – o parte din aceasta condusa de muzeu si curatorii sai – se bazeaza in cele din urma pe cromatografie lichida de inalta performanta (HPLC).

Oamenii de stiinta si curatorii folosesc HPLC pentru a testa mostre minuscule de materiale suspectate de contine cochinarie. HPLC desparte componentele chimice individuale dintr-un esantion si dezvaluie ceva similar cu amprenta. Posibilitatea de a gasi o amprenta cochinara a schimbat jocul si a facut posibila expozitia.

Si astfel, pentru a suplimenta textilele peruane timpurii, exista si o mica colectie de inregistrari administrative precolombiene cu cerneala pe hartie.

Array

Rosuul cu masina – stim acum – apare, ca intr-o harta a orasului Mexico, ca un semnificant al locurilor importante, al oamenilor importanti si al culturilor importante.

Stim, de asemenea, din surse contemporane, ca femeile aztece si-au vopsit dintii – si poate trupurile – cu cochina. Au existat probabil si unele utilizari medicinale, desi acest lucru este mai putin clar. In orice caz, in aproape toate cazurile cunoscute, cochinelul a fost tratat ca un bun de lux. Odata cu sosirea spaniolilor, asta nu s-a schimbat, dar aproape orice altceva.

Spaniolii au fost intens interesati de posibilitatile economice ale teritoriilor lor, iar dupa aterizarea in America la sfarsitul secolului al XV-lea, au trimis exploratori, artisti, oameni de stiinta si birocrati sa se documenteze si sa raporteze. Din aceasta perioada, avem  Codex-ul florentin , o enciclopedie in douasprezece volume a Lumii Noi. Pe langa faptul ca ofera cea mai buna imagine a utilizarii cochinelor precolumbiene,  Codex  exploreaza si locul insectei si culoarea acesteia in societate.

Autorii  Codexului o  leaga indeaproape de ideea de sange si sacrificiu in miturile fondatoare ale aztecii. Aceasta asociere – una inradacinata profund si pe scara larga in constiinta mezoamericana – a fost importanta nu numai pentru economia si societatea existente pe care spaniolii au intalnit-o in secolul al XVI-lea, dar a fost oglindita in adoptarea cochinelor in Europa si in alte parti.

Rosul a fost mult timp despre putere si glorie, iar cochinele au facut un rosu mai bun decat toate celelalte: era mai luminos, mai bogat si mai stabil decat numeroasele sale alternative.

Acest lucru nu s-a pierdut in spaniola. Cochineal a oferit o cale de trecere pe piata textila de lux venetiana care a dominat comertul inca din Evul Mediu. Pana in 1523, spaniolii au inceput sa dezvolte o industrie de cochine pentru a rivaliza cu venetienii. La inaltimea sa, comertul cu monitoare a reprezentat o parte semnificativa din economia imperiului spaniol; numai argintul New World a fost un export mai mare pentru Madrid. Si, pentru a recolta bug-ul, spaniolii – cel putin initial – au fost nevoiti sa adopte si sa extinda sistemele de tribut bazate pe cochinele pe care conducatorii azteci le-au pus deja la punct. Exemple de liste de tributuri, inainte si dupa sosirea spaniolilor, precum si o inregistrare –  Codex Huejotzingo– dintr-o procedura legala care se ocupa de o peleta de iepure vopsita cu cosina si de o disputa tributara, ajuta sa amintesc ca extractia cu cosina pentru profit nu a fost nimic nou.

Pastrand ceea ce era in esenta un monopol, cu cochinarie, uscat intr-o maniera, incat putini din Europa puteau chiar sa spuna daca era animal, mineral sau vegetal – navigand in porturile din Sevilla si Cadiz, spaniolii vandandu-se aproape la toata lumea, in special italienii, olandezii si britanicii. Pana in 1570 sau cam asa ceva, cel putin in Europa, cochinealul era singurul joc din oras, daca se intampla sa faci imbracaminte pentru regalitate, membri ai Bisericii, cei care aspirau sau daca ai fost implicat in comertul mondial in crestere rapida din bunuri de lux. Ca exemplu, o mantie franceza, realizata din italiana, din ultima parte a secolului al XVI-lea – confectionata din satin vopsit cu cosina si brodata si tunsa cu argint si matase – nu ar parea din loc pe umerii vreunui barbat bine imbracat despre imperiu.

S-a raspandit rosu, si rapid. Marea Britanie, poate cautand inapoi spre Imperiul Roman, a decis sa cochina pentru a colora uniformele armatei sale. Aceste haine rosii s-au aratat de asemenea cu vechile utilizari aztece ale masinii – care demonstreaza puterea si curajul. Pastrand compania de haine rosii a ofiterului sunt ciorapi de matase, incaltaminte brodate care ar privi acasa pe papa anterior si un scaun din camera de consiliu a lui Napoleon. Fiecare ofera o scurta perspectiva asupra modului in care a fost utilizata masina, si cum a fost incorporata in formele de arta existente.

Pentru Barbara Anderson, curatorul principal invitat al expozitiei, acest ultim punct este semnificativ. „Ceea ce este cu adevarat interesant”, spune ea, este ca am reusit sa reunim arta care nu este conectata vizual, dar care impartaseste un element comun. Este un mod neobisnuit sa te gandesti la o expozitie a muzeului de arta. ”

Arta, intr-adevar. In timp ce savantii au stiut de mult timp despre cochinele din textile, HPLC deschide o intelegere cu totul noua a cochinelor in pictura europeana. Din cauza problemelor cu masina de bumbac cu bumbac (sau panza), parerea traditionala a fost ca pictorii din Europa l-au folosit foarte rar.

Dar, de fapt, artistii au extras colorantul cu cosina din materiale textile, pentru a nu-l folosi ca o culoare primara (asa cum se presupusese), ci mai frecvent ca o glazura – ceea ce confera picturilor o senzatie de profunzime si textura stralucitoare. El Greco, asa cum arata tabloul sau  Mantuitorul  in expozitie, a lucrat cu cochina, asa cum a facut, acum, stim, Titian, Tintoretto si Rembrandt, printre multi altii.

Dupa cum s-ar putea astepta, febra cochinelor s-a raspandit rapid la nivel global. Spania a facut un efort din toata inima pentru a infiinta un hub de distributie in Japonia inca din ultimul sfert al secolului al XVI-lea. Dar spaniolii au fost, impreuna cu ceilalti europeni, cu exceptia olandezilor, aruncati in 1635. Ulterior, in pofida utilizarii pe scara larga a colorantilor alternativi, lanzile olandeze cu cochina apar frecvent in contextele ceremoniale si militare japoneze. Expozitia prezinta o mantie si mana de matase ceremoniala a unui pompier din perioada Edo Japonia (1603-1868). Ambele sunt rosu stacojiu, cu valuri de fir de aur si matase si carlige grappling curling in sus. In apropiere sunt exemple din Asia Centrala, Indonezia, Persia si Uzbekistan. Toate sunt vopsite cu cochina spaniola.

La sfarsitul secolului al XVI-lea, comertul cu masini a fost in esenta unic: Mesoamerica (si in special Oaxaca) catre restul lumii. Dar in decurs de o suta cincizeci si ceva de ani, produsele colorate din strainatate, precum si cele produse in Lumea Noua au inceput sa apara in patriele cu cosuri. Doua tablouri, ambele din America de Sud, infatisand sfinti si datand la sfarsitul secolului al XVII-lea si inceputul secolului al XVIII-lea, arata dovezi ale cochinarii. Dar este mai departe in nord, in inima industriei spalatoriei spaniole, rosul a fost reintegrat cel mai frecvent in productia artistica.

Luxul, desigur, a continuat sa joace un rol in America Spaniei. Un recipient pentru lac pentru instrumente de scris si hartie cunoscut sub numele de  papelera , imprumutat de la Muzeul Franz Mayer din Mexico City, este la fel de ornamentat ca orice creatie baroca, cu cochina vizibila in si printre vinietele inspirate de viata de la tara, maturarea vitei si flori si creaturi mitologice. Nu este la fel de complex sau de bine facut, dar in mod clar aspirational – este un piept de scris ( escritorio ), probabil si din Michoacan, care imita luxul  hartiei  prin utilizarea liberala a cochinelor.

Cochinele s-au extins si mai departe spre nord, noi mexicani spanioli folosind-o pentru arta religioasa – picturile sfintilor si ale Maicii Fecioare cunoscute sub numele de  retablos , iar micile statui ale subiectelor sacre cunoscute drept  bultos  fiind cele mai frecvente. Si odata cu mutarea spre nord, cochina a intrat si in alte repertorii artistice.

De exemplu, prima utilizare documentata a cochinelor in randul popoarelor native din America de Nord a fost in tinuturile Navajo din anii 1790. Incepand de la sfarsitul secolului al XVI-lea, lana vopsita cu cosina – covoare, imbracaminte si tapiserii – au inceput sa revina in ceea ce avea sa devina sud-vestul american. Pana la a treia decada a anilor 1800, lana europeana a fost gasita nu numai in sus si in jos El Camino Real (unde se gasea inca de la inceputul anilor 1600), ci si de-a lungul traseului Santa Fe.

Aceste lana au fost tranzactionate, desfacute si distribuite firele colorate. O mare parte din aceasta fire a fost apoi tesut in textile din Pueblo, Navajo si Hispanic. O patura Vallero Star din colectia proprie a muzeului, realizata din lana rosie din Saxonia si vopsita cu cochina neadulata si care dateaza de la mijlocul secolului al XIX-lea, este un exemplu superb. In apropiere se afla o sarape Navajo, din aceeasi perioada, cu fire europene tesute cu moara si vopsea pura.

Mai la nord, indienii de campie – in special Lakota – foloseau carpa de lana vopsita cu cosina pentru scopuri ceremoniale, ca intr-o coafura care incorporeaza tesatura vopsita intr-o remorca impodobita cu pene de vultur si curcan. Tot acolo, s-a raspandit dincolo de purul ceremonial si a sfarsit in jambiere, unelte de cai si paturi – unul imprumutat de la Muzeul de Arta din Denver, probabil din anii 1800, proiectat de un tanar pentru a-si imbogati dragostea.

Pana la mijlocul anilor 1800, cochinele cadeau in favoarea, ajutate de Razboiul de Independenta din Mexic. Vopselele sintetice – realizate in mare parte din acele tari care au incercat si nu au reusit sa reproduca industria de masini de mana – au venit apoi in cont propriu si au oferit un rosu mai ieftin si mai fiabil. Sintetica a preluat curand nu numai industria textila, ci si alte industrii. Cosmeticele si produsele alimentare au adoptat sinteticii pentru a-si colora produsele, iar cochinelul a fost aproape uitat.

Totusi, doua forte au revigorat utilizarea micului bug, care este acum preponderent in Peru. Prima este interesul reinnoit pentru traditiile locale si nationale. Al doilea este un interes umflator pentru utilizarea materialelor organice si naturale in alimente si imbracaminte, desi in 2012 un brouhaha a izbucnit in randul vegetarienilor si veganilor in ceea ce priveste utilizarea cochinelor in capsunul Frappucinos de la Starbucks.

Chiar inainte ca vizitatorii sa paseasca inapoi in albastru stralucitor si brune si verzi ale unei vara desertului inalt din New Mexico, entuziasmul lui Anderson pentru ceea ce MOIFA a reunit pare complet justificat in fata piesei finale din expozitie. Este o rochie de inalta couture din 2014 a designerului Navajo Orlando Dugi si este o lucrare mastera – vopsita manual cu cosina si cusuta manual – stacojie si izbitoare. De asemenea, surprinde conexiunea care se afla in centrul intregului spectacol. Ii atrage mintea la mantia francezului din secolul al XVI-lea. Un curtean italian de renastere si un vestitor Navajo Navajo din secolul al XXI-lea, unit de un pic de puf alb pe un cactus – un testament pentru cucerirea lumii.

Despre autor

Peter BG Shoemaker este un scriitor al vietii reale si alcatuit. El locuieste in Albuquerque, cu un mare munte imens pe de o parte si cu cerurile si mesele nelimitate ale vestului Statelor Unite, pe cealalta parte.

Informatii de finantare

„Rosu care a colorat lumea” a primit 400.000 USD in sprijinul NEH pentru expozitie, catalog si programe de educatie publica. Expozitia se desfasoara pe 13 septembrie la Muzeul de Arta Populara Internationala din Santa Fe. Catalogul – A Red Like No Other: How Cochineal Colored the World , editat de Carmella Padilla si Barbara Anderson (Skira Rizolli, 2015) – este o colectie de eseuri savante si prezinta fotografii din expozitie. Expozitia calatoreste la Muzeul Bowers din Santa Ana, California, in perioada noiembrie 2015 – 21 martie 2016.