Folosind diferite materiale si referinte vizuale pentru a-si construi naratiunea, Sara Enrico si Andrea Respino au creat expozitia „Mai un vestito dunque, adeguato” la Quartz Studio din Torino. In urma cu cateva zile m-am intalnit cu cei doi artisti pentru un pahar de vin pentru a vorbi despre ideea lor de a face expozitie.

Sara Enrico & Andrea Respino. Mai un vestito dunque, adeguato, 2019. Vizualizare instalare la Quartz Studio, Torino 2019.

Vincenzo Estremo

In primul rand, care este povestea Barbarello? Nu am primit ce fel de vin este. Amandoi sunteti din Piedmont – stiti, sau cel putin ar trebui sa stiti, ceva mai mult decat mine despre vin.

Sara Enrico

Ai dreptate, ar trebui sa stim ceva. De fapt, nimeni dintre noi nu are nicio idee despre ce fel de vin este acesta si nu avem prea multe de spus despre povestile din spatele vinurilor … dar as fi foarte fericit sa va spun ceva despre ce l-am auzit prin vita de vie . Versiunea mea preferata este cea jucata de Creedence Clearwater Revival in 1970! As adauga, totusi, ca ar trebui sa fim cu totii de acord cu faptul ca numele Barbarello suna atat de ciudat – chiar si dulce. Un nume bun pentru o bautura racoritoare din anii 1950, poate.

Array

Vincenzo Estremo

Cum a fost sa lucrezi impreuna intr-un spatiu foarte mic ca cel al studioului Quartz?

Andrea Respino

Era imposibil sa rataci. Odata ajuns in spatiul expozitional, sunteti inconjurat de lucrari, incepand de la podea pana la cei trei pereti disponibili, deci nu exista prea mult spatiu gol pentru a utiliza si nu puteti alerga cu usurinta din rolul de spectator. Aceasta inseamna ca, pe langa punctul de vedere al vitrinei, la fel de important, aspectul a fost elementul central, cel care ne-a ghidat. Dimensiunile reduse subliniaza natura invaziva, omniprezenta si ambivalenta a aspectului. Cine se uita nu este scutit de a fi vazut la randul sau, este inutil sa presupuneti propria voastra superioritate. Stim ca cea a cinematografiei este un truc.

Andrea Respino

Rosa ritorto, 2019

olio su tela

136 × 110 cm

Vincenzo Estremo

Sara, mi-ai spus ceva foarte interesant despre neopren, mi-ai spus de fapt aceasta idee de piele sintetica si fascinatia pe care ai avut-o cu cusut acest material. Cautand online, am aflat ca este un cauciuc sintetic produs de polimerizarea cloroprenului. Dar trebuie sa fiu sincer, exista un alt lucru care m-a impresionat foarte mult. In timp ce vorbeam cu amandoi seara trecuta, ai mentionat pe cineva care a confundat vreo referinta cu privire la Andrea cu munca ta … Stiu ca aceasta este cu totul pre-textuala, dar din cauza a ceea ce mi-ai spus si in timp ce ma gandesc la neopren ca piele sintetica, a venit.

in mintea mea o referire la Sfantul Bartolomeu care-si afiseaza pielea inflacarata in Judecata de Apoi a lui Michelangelo. Este doar o sugestie, dar puteti (Sara) sa-mi spuneti ceva mai multe despre ideea dvs. de neopren ca piele, iar dumneavoastra (Andrea) ceva mai mult despre interesul dvs. pentru pictura religioasa si arta votiva?

Sara Enrico

Vincenzo, o imagine atat de puternica pe care ai adus-o aici! Revenind sa ma uit la acel detaliu, m-am blocat gandindu-ma la pielea detinuta de Sfantul Bartolomeu, care este considerat ca un autoportret al lui Michelangelo, infatisandu-l in plicul gol de piele care atarna stangace sau chiar grotesc de mana sfantului, dar pe o nota complet fara legatura, ma faci sa ma gandesc la Peter Pan si la umbra lui.

Putem vorbi despre purtarea sau pierderea unei masti, o dubla (versiune alternativa) a noastra si despre identitate, intr-un proces situat intre intruchipare, apartenenta si nu apartenenta. Neoprenul poate fi pielea arsa? Traversat aici de o silueta necunoscuta, un desen in bronz oxidat. Este o traducere, o trecere de la o stare la alta. Si acest sentiment rezoneaza cel mai mult pentru mine cand corpul nostru se cufunda in apa. Corpul inflorat in fresca ar putea fi transferat in perceptia unui corp vazut prin apa sau asezat in el: nu exista liniaritate in forma si doar urmele unei miscari. Poate ca Michelangelo a avut intuitia unui corp fluid, aspectul sau inflacarat, tinut de altcineva care, de fapt, ar trebui sa-si tina propria piele? Asadar, este vorba si despre proiectia si recunoasterea unei identitati si distanta de sine? Oglindirea este titlul lucrarii mele si urmeaza schimbul sau reflectarea de imagini, forme, fluide, alchimie, copii si deformari. Venind la intrebarea dvs., as spune ca neoprenul functioneaza ca o piele si aspect duble si reversibile.

Andrea Respino

Sunt atras de ex-voto, in special de panourile pictate. Desigur, este un domeniu complex, care necesita experti si a fost revizuit pe scara larga de mari artisti, chiar de curand. Cu toate acestea, consider un ex-voto ca un stimulent pentru ideile mele despre reprezentare, in special din doua motive. Prima este calitatea specifica a naratiunii votive, care a necesitat darul sintezei extreme; ideea, de exemplu, de a concentra mai multe dimensiuni, umanul si divinul, doar intr-o singura imagine, dar si, mai ales, mai multe temporalitati, datorita licentelor si libertatilor pe care ex-voto pictorii si le-ar putea permite, de asemenea – respectand intotdeauna codificarea necesara si inevitabila a structurilor si modalitatilor specifice. Aceste modalitati reprezentative ale faptelor trebuiau sa satisfaca o naratiune complexa, si reuseste sa redea un eveniment cu toate implicatiile si consecintele pe care le-a provocat acelasi eveniment. Pentru mine, mi se pare ceva impur la nivel artistic si foarte compromis fata de viata, dar important din cauza asta.

De fapt, cealalta problema, cu adevarat legata de prima, este revizuirea faptelor de la oamenii care au comandat fostul vot. Fapte care erau considerate miraculoase. Aceasta dezvoltare nu numai ca a confirmat prezenta si credinta in divin, dar a actionat ca o scriere a propriei vieti personale, in domeniul unei strategii de lucrare sociala foarte lucida. Deci, este vorba de a ne reprezenta printr-un context narativ extraordinar, care ne-ar putea determina din nou pe plan social. Putem defini poate aceasta calitate ca fiind pur instrumentala, dar a fost si – mi se pare – o forma de inteligenta catre miracol; desi sa citez, rasturnandu-si semnul, „neinteligenta fata de minunea” pe care Manganelli i-a atribuit-o maestrului Ciliegia, in rescrierea sa despre Pinocchio. Maestrul Ciliegia era complet nepotrivit sa simta prezenta marionetei in portbagaj, pentru ca era surd si frica in ceea ce priveste dimensiunea fantastica. Intr-adevar, era gata sa atribuie vocile ciudate dementei sale. Mie mi se pare o conditie, cea a neinteligentei miracolului, care ne priveste. Cu siguranta, in opinia mea, se refera la subiectele pe care le pictez.

Sara Enrico

Oglindire,

bronzo 2019 , neopren, filo di seta

20x130x140 cm ca Curtoazie fotografia artistului: Beppe Giardino

Andrea Respino

I beati verdi, 2019

olio su tela

136 × 110 cm

Curtoazie fotografia artistului: Beppe Giardino

Vincenzo Estremo

Cand am aflat prima oara de munca ta Sara, mi-a ramas in minte legatura stricta cu teoria vizualitatii intruchipate, tactile si multisenzoriale dezvoltata de Laura Marks. Care este definitia ta personala a esteticului tactil sau haptic?

Sara Enrico

Da, intr-adevar, o referinta perfecta. Incerc sa obtin o definitie adecvata si personala si simt ca poate ar putea fi ceva asemanator unei atitudini: ideea de a lucra si observa suprafetele (si prin ele) intruchipeaza o multime de lucruri. Pornind de la privirea tabloului, mi-am dat seama ca atunci cand te apropii, actiunea si observatia dezvolta un sistem fizic, lingvistic si cultural si o interpretare a lumii ca o experienta a „apropierii tactile”. Este o sansa de a transpune complexitatea, deconstructia si coexistenta sa, lucrand la echilibrul precar si la rezonanta materiala a limbajului sau. Tactilul pentru mine este determinat si de atingerea unui fel de „definitie scazuta” in rezultate, urmand diferite straturi si semnificatii (si referinte daca ne gandim la declinarea termenului in domenii si discipline), sau o modalitate de a va permite sa cititi si sa simtiti ceva fizic printr-o dimensiune abstracta sau mai narativa. In acest sens, experienta noastra despre estetica haptica cred ca a inceput mai presus de toate, uitandu-ma la imaginile din carti. Intotdeauna va intrebati de consistenta acestor imagini si de relatia lor cu mediul cumva (ambele au fost obiecte, sculpturi, tablouri, peisaje, spatii), dar cand se intampla ca le-ati vazut in persoana, experienta directa se rasuceste, creste si devine o noua lucru – inca similar, dar diferit de felul in care il amintesti, de povestile si referintele. La fel se intampla si atunci cand cunosti o persoana atat de bine – interesele, fundalul, ritualurile si atitudinea ei – dar deodata incepi sa te intalnesti si sa te apropii. Descoperi cealalta parte, intimitatea, „apropierea tactila” si inveti ceva mai mult.

Vincenzo Estremo

Andrea, cred ca exista o relatie intre felul alunecos, complex, in care folosesti pictura si iconografia operei tale. Ceea ce imi place in legatura cu tablourile pe care le-ati prezentat la Quartz Studio este modul in care aceste imagini cutter sunt in masura sa ne spuna cateva lucruri despre un trecut nedeterminat. Exista vreo incercare de a redefini povestiri si teatralitati bine consacrate? Poti vorbi despre modalitatile in care folosesti naratiunea? De fapt, sunt impresionat de modul in care picturile dvs. perturba un simt conventional al istoriei; ele sunt urme micro-fenomenologice ale absurditatilor, dar si detalii ale unei posibile realitati.

Andrea Respino

Apreciez foarte mult intrebarea dvs. si se pare ca exista deja raspunsuri, dincolo de ceea ce as putea adauga. Adica, aceasta idee a micro-absurdului este pur congeniala pentru mine. Si atunci, daca imi permite sa construiesc castele de aer despre asta, sunt de acord cu aceasta in intregime si nu numai pentru ceea ce priveste tablourile. Sunt dedicat sa caut, sa decriptez semnele si sa caut forma, in special cu ochii mei – si aici apare tragedia privirii. Totul pare sa duca la altceva, totul aminteste de un alt lucru si acest vierme de lemn care este cercetarea unei logici, a unui sens, nu face decat sa creeze drumuri noi, infinite realitati posibile care sa fie fara margini sau, mai bine zis, confuzii ridicole. Aceste cuvinte din Georges Bataille nu suna asa (sau doar) provocand: „Este clar ca lumea este pur parodica, cu alte cuvinte, ca fiecare lucru vazut este parodia altuia sau este acelasi lucru intr-o forma inselatoare. […] Astfel plumbul este parodia aurului. Aerul este parodia apei. Creierul este parodia ecuatorului. Coitus este parodia crimei. ”¹

Ma intrebi daca as dori sa redefinesc naratiunile si teatralitatile consolidate. Cu siguranta ca as face, dar cred ca aceasta este una dintre cele mai mari ambitii pentru un pictor, mai ales pentru dificultatea de a relationa, acum, cu o lume in care povestirea (despre sine, de exemplu) si teatralitatea sunt reinnoite in ritm rapid pe retelele de socializare. Pictura are avantajul de a construi imagini foarte lent si, de fapt, imaginile produse cu panza si culori sunt bogate si cu adevarat concrete.

Cred ca ideea mea de teatru – aici ma intorc la o intrebare anterioara – se afla in priviri, in recuperari de la unul la altul. In primul rand, de la al meu, adica aspectul unuia care poate manipula intr-adevar scena, dar o spioneaza constant, aspectul subiectelor reprezentate. In cele din urma, viitorul arata, cand tabloul isi va gasi locul in afara studioului. Poate ca va fi ignorat, dar va privi in jurul sau.

¹ Georges Bataille, Anusul solar (1931).

Sara Enrico

Oglindire, bronzo 2019, neopren, filo di seta

20x130x140 cm ca

Curtoazie fotografia artistului: Beppe Giardino

Vincenzo Estremo

Inca un lucru, ne puteti spune ceva mai multe despre acest mare titlu?

Sara Enrico

Bucur ca va place! Ne-am distrat, am vrut sa folosim un fel de voice-over, ca un element din afara scenei, asa ca am jucat cu o propozitie foarte comuna pe care o putem auzi oarecum des.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR