Beethoven: Concerte de pian nr. 1-5; Cinci variatii pe „Regula, Britannia”; Andante favori; Sapte variatii pe „Dumnezeu il mantuieste pe rege”; Bagatelles, op. 119. Ingrid Jacoby, pian. Sinfonia Varsovia realizata de Jacek Kaspszyk. ICA Classics 24,99 USD (3 CD-uri).

Rossini: Peches de vieillesse, Volumul 6 — Volumul IV, „Quatre hors d’oeuvres et quatre mendiants”; Volumele VI, X si XIV (extrase); Vals in E-plat. Alessandro Marangoni, pian. Naxos. $ 9.99.

Ceaikovski: Anotimpurile, op. 37b; Sase Morceaux, op. 19. Pavel Kolesnikov, pian. Hyperion.

Array

$ 19.99.

Transcendentalistul – Muzica lui Alexander Scriabin, John Cage, Scott Wollschleger si Morton Feldman. Ivan Ilic, pian. Inregistrari de erezie. $ 18.99.

     Chiar si cele mai cunoscute lucrari din repertoriul pianului pot parea proaspete si noi atunci cand sunt abordate cu nivelul de intelegere, gandire si eleganta pura pe care Ingrid Jacoby o aduce concertelor de pian Beethoven intr-o noua lansare cu trei CD-uri de la ICA Classics. Jacoby are un mod remarcabil cu aceasta muzica extrem de familiara. Nu doar ca tehnica ei este limpida, fluida, articulata si exemplara in atentia ritmului si a exprimarii – desi este vorba de toate aceste lucruri. Ce , de asemenea ,este, totusi, analitic – nu din punct de vedere academic, ci intr-un mod care plaseaza ferm aceste cinci concerte in timpul compunerii lor si in timpul vietii lui Beethoven cand le-a scris. Rezultatul este spectacole care urmaresc clar maturitatea crescanda a lui Beethoven in calitate de interpret (el a dat premiera primelor patru concerte; surditatea crescanda l-a impiedicat sa faca acest lucru pentru al cincilea) si disponibilitatea crescanda de a experimenta ca un compozitor prin ceea ce se considera de obicei lui perioade timpurii si mijlocii (nu exista un concert de perioada tarzie). Astfel, manipularea lui Jacoby a Concertului nr. 2, primul care a fost compus, este in mod pozitiv Mozartean, aratand in acelasi timp moduri in care Beethoven s-a modificat si a trecut dincolo de modelul lui Mozart – prin disponibilitatea crescuta de a comuta la tastele de la distanta, de exemplu, si prin accentele off-beat pentru care Beethoven era indragit (in special in aceasta lucrare, in final, care le foloseste pentru a diferentia ultima miscare de un rondo in stil de vanatoare traditional). Concertul nr. 1, scris in al doilea rand, arata progrese distincte in schimbarile si dezvoltarea armonica, pe care Jacoby le subliniaza, permitand totodata muzicii (in special prima miscare martiala) sa-si asume proportii statuare.

Cheia Concertului nr. 3 al lui Beethoven se intoarce, cu siguranta in sens, la cel al lui 24 al lui Mozart, ceea ce face ca manevrarea diferita a lui Beethoven a lui Min minor sa fie cu atat mai frapanta – si aici nu numai Jacoby evidentiaza diferentele, ci si Sinfonia Varsovia sub Jacek Kaspszyk, care ofera acompaniament absolut de prim rang pe tot acest set. Iar aceste versiuni ale nr. 4 si 5 sunt foarte remarcabile: cautarea linistita a nr. 4, si elementele sale structurale extrem de neobisnuite (in special in a doua miscare), sunt prezentate cu o mare luciditate, in timp ce scara monumentala si maretia nr. 5 ies in evidenta triumfatoare de la inceput pana la sfarsit – dar Jacoby si Kaspszyk permit, de asemenea, simplitatea meditativa din a doua miscare sa curga cu o naturalete absoluta. Jacoby completeaza acest excelent ciclu de concert cu niste muzica solo-pian, care serveste pentru a le reaminti ascultatorilor ca Beethoven a fost la fel de capabil sa scrie piese ocazionale mai usoare, mai usoare, precum a fost alcatuit din cele transcendente. 5 ies in evidenta triumfal de la inceput pana la sfarsit – dar Jacoby si Kaspszyk permit, de asemenea, simplitatea meditativa a celei de-a doua miscari sa curga cu o naturalitate absoluta. Jacoby completeaza acest excelent ciclu de concert cu niste muzica solo-pian care serveste pentru a le reaminti ascultatorilor ca Beethoven a fost la fel de capabil sa scrie piese ocazionale mai usoare, mai usoare, precum a fost alcatuit din cele transcendente. 5 ies in evidenta triumfal de la inceput pana la sfarsit – dar Jacoby si Kaspszyk permit, de asemenea, simplitatea meditativa a celei de-a doua miscari sa curga cu o naturalitate absoluta. Jacoby completeaza acest excelent ciclu de concert cu niste muzica solo-pian care serveste pentru a le reaminti ascultatorilor ca Beethoven a fost la fel de capabil sa scrie piese ocazionale mai usoare, mai usoare, precum a fost alcatuit din cele transcendente. Andante favori, planificat initial ca miscarea lenta a sonatei Waldstein , se construieste frumos aici. Cele doua seturi de variatii ale melodiilor britanice sunt mult mai distractive si cu siguranta mai usoare, dar sunt destul de inteligent construite si iau termenul „variatie” in taramuri dincolo de cele explorate de predecesorii lui Beethoven. Setul tarziu de Bagatelles sta in contrast puternic cu muzica de pian mai iesita a lui Beethoven, cu un accent interior, blandete si farmec pe care Jacoby le scoate la un efect excelent. Beethoven a sunat mai rar sau mai bine inteles decat in ​​spectacolele nuantate fin ale lui Jacoby, atat la concerte, cat si la muzica solo.

     Este muzica de pian solo a lui Rossini prin care Alessandro Marangoni marseaza cu toata viteza deliberata si cu o abilitate foarte considerabila intr-o serie continua pentru Naxos. Este usor de uitat masura in care viata lui Rossini si cea a lui Beethoven s-au suprapus: Rossini s-a nascut in 1792, Beethoven a murit in 1827 si amandoi au fost in culmea faimei si productivitatii lor in acea perioada de 35 de ani, succesele operationale ale lui Rossini continuand pentru doar cativa ani in urma ( Guillaume Tell dateaza din 1829). Cu toate acestea, muzica de pian a lui Rossini este considerabil mai tarziu, datand in primul rand in ultimul deceniu al vietii sale si a fost inclusa in cea mai mare parte in albume frecvent fermecatoare, adesea ciudate, ocazional bizare pe care le-a numit colectiv Peches de vieillesse(„Pacatele batranetii”). Piesele de salon pe care operele de pian din aceste „albume” pot fi, fara amploarea si intensitatea ridicata a muzicii de pian a lui Beethoven, dar au o inrudire certa cu lucrari precum seturile de variatii ale Beethoven ale cantecelor patriotice britanice si, intr-un mod diferit, cu miniaturi precum Bagatelele Beethoven . Rossini s-a dovedit in aceste piese sa fie un maestru al micului, precum si un creator extrem de adept al lucrarilor in forme care variaza de la bagatelle (asa descrise) la variatie (asa descrisa) la nocturne ( nu este asa descrisa) – si unele forme pe care Rossini s-a inventat pe el insusi alt motiv semnificativ decat cel pe care il simtea. Cel de-al saselea volum al sondajului lui Rossini al lui Marangoni este aproape la fel de mare ca intregul Peches de vieillesseei insisi: Rossini nu a organizat in mod corect „volumele” in pian, vocal etc., ci a aruncat piese intr-un set sau altul, cu putin atentie pentru modul in care trebuiau sa fie interpretate sau pe ce instrumente (sau cu voce). Ceea ce face Marangoni este extragerea lucrarilor la pian din cele non-pian din Peches de vieillesse si , din cand in cand, aruncand o piesa de pian scrisa in afara Peches-ului, cum ar fi micul vals din E-flat, care serveste ca un encore la volumul 6 din aceasta serie (este una dintre cele doua valuri pe care Rossini le-a scris in 1849). Volumul acestui serial in ansamblu este ceva de genunchi. Cea mai mare parte a acesteia este preluata cu volumul IV din Peches,un set inteligent de opt bucati legate de mancare (Rossini era un gurmand). Aici exista patru deserturi si patru aperitive, desi muzica nu are cu adevarat nimic de-a face cu titlurile pieselor. De asemenea, pe noul CD al lui Marangoni se afla doua bagatele din volumul X de la Peches , una din volumul VI care nu s-a incadrat intr-o lansare anterioara a lui Marangoni din volumul respectiv si cinci Peches din volumul XIV. Cea mai amuzanta lucrare de pe disc este articolul „de desert” Les raisins (A ma petite perruche),in care Rossini il are pe pianist vorbind in timp ce canta – spunand fraze pe care paravanul lui Rossini a fost capabil sa le spuna (inclusiv exclamatii militare precum „bratele prezente” si „foc!”). Urmatoarea piesa „de desert”, pe alune, este dedicata cainelui Rossini, dar, in loc sa contina orice tipa sau marait (de la pian sau pianist), ofera niste filigree destul de Chopinesca si degetul. De Peches pot fi hotarita academice: Garou sur la gamme chromatique, ascendent si descendent, din volumul XIV, este un etude de moda veche , care se uzeaza de bun venit sa cu mult inainte este de peste. De Peches pot necesita un targ intre de virtuozitate, la fel ca in mai degraba cu sufletul la gura asthmatique Etudedin volumul VI. Ele pot arata o intelegere fina a unor forme specifice, ca in abordarea tematica si a variatiei a doi „aperitive” din volumul IV, „hamsii” si „unt”. Ele pot fi reprezentative pentru evenimentele din lumea reala, ca in Petite promenade de Passy a Courbevoie din volumul XIV. In mare parte, acestea sunt pur si simplu miniaturi incantatoare, fiecare completa in sine, fiecare povestind o mica poveste care evoca o anumita emotie sau reactie, fiecare incantare in felul sau.

     Spre deosebire de Rossini, Ceaikovski nu este gandit ca cineva care a scris muzica de salon pianistic. Dar The Seasons, publicat pentru prima oara in 1876 in revista culturala rusa Nuvellist , se potriveste acestei descrieri – si a fost destinat, ca multa muzica de salon, sa fie redat de amatori talentati. Desi cu siguranta nu sunt atat de dificile sau complexe precum concertele de pian, aceste 12 mici piese (care sunt mai apropiate de spirit de Schumann decat de Rossini) ocazional se vad in zone mai solicitante, carnavalul din februarie si recolta de august fiind doua exemple. In orice caz, Anotimpurilecu siguranta se incadreaza in abilitatile lui Pavel Kolesnikov, castigator in 2012 al competitiei de pian Honens din Canada. Interesant este ca Kolesnikov nu opteaza pentru un tratament puternic virtuos al ciclului, alegand in schimb sa-l prezinte cu farmec si delicatete consecvente, lasand muzica sa infloreasca si sa curga destul de natural. Este o reprezentatie neasteptat de matura a acestui pianist de 25 de ani, care pare deosebit de atras de poezia muzicii. El locuieste un pic prea mult uneori – in „Martie” si portiuni din „Mai” – dar intotdeauna cu sensibilitate si un simt fin al formei muzicii. Si Kolesnikov se descurca la fel de bine cu Sase Morceaux din 1873. Cel mai cunoscut dintre acestea, Nocturne,apeleaza din nou la sensibilitatile poetice ale lui Kolesnikov: reuseste sa evite o abordare excesiv de sentimentala, in timp ce face inca muzica plina de suflet. In piese mai rapide, precum Scherzo humoristique , Kolesnikov arata ca poate gestiona ritmurile baletice si scoate in evidenta personajul muzicii cu farmec real. Acest disc Hyperion foarte bine inregistrat, primul pentru Kolesnikov pentru eticheta, prezinta un pianist care reuseste, parca fara efort, sa investeasca aceste miniaturi ale lui Ceaikovsky cu caracter distinctiv, farmec si caracter individual – si sa ofere virtuozului ocazional sa infloreasca atunci cand este solicitat, ca in Tema finala si variatii ale celor sase Morceaux.

     Un CD de pian intrigant, dar mai putin reusit, The Transcendentalist de la Heresy Records, il prezinta pe Ivan Ilic care incearca sa arate legaturile dintre lucrarile lui Scriabin si cele ale celor trei compozitori mai recente – legaturi care nu sunt deloc clare din muzica selectata, pentru toti ca ideile lui Ralph Waldo Emerson si cele ale altor transcendenti au influentat toti acesti compozitori. Sentimentul de ansamblu al acestui disc este unul meditativ, dar piesele specifice alese de Ilic nu ilustreaza transcendentalismul – a carui credinta de baza era bunatatea esentiala a naturii si a oamenilor deopotriva, daca oamenii nu sunt corupti de institutiile societale, cum ar fi partidele politice si religia organizata – deosebit de bine. Exista opt piese Scriabin aici, primele doua urmate de Visul lui John Cage ,urmatoarele patru de Muzica fara metafora a lui Scott Wollschleger , iar cele doua finale de Cage’s In a Landscape si, la sfarsitul CD-ului, Palais de Mari a lui Morton Feldman . Secventializarea nu creeaza niciun argument puternic convingator, iar juxtapunerea in sine a pieselor Scriabin pare, daca nu arbitrara, destul de dificil de inteles. Prima imperechere este de Preludiu in B, Op. 16, nr. 1 si Preludiu in B-flat, op. 11, nr. 21. Secventa Scriabin din patru piese include Guirlandes, Op. 73, nr. 1; Preludiu in D-flat, op. 31, nr. 1; Preludiu in G, Op, 39, nr. 3; si Preludiu in E, Op, 15, nr. 4. Oferta finala de doua piese Scriabin este Reverie, op. 49, nr. 3, si Po eme languide, Op. 52, nr. 3. Reorganizarea secventelor Scriabin – usor de facut pe un player digital modern – nu produce nici o schimbare semnificativa in efectul CD-ului, iar mutarea lucrarilor non-Scriabin pare, de asemenea, sa faca o mica diferenta. Daca Ilic sugereaza ca toateaceste lucrari sunt „de tip transcendental” intr-un fel, ceea ce nu este clar in mod clar din prezentare. Intr-adevar, daca cineva doreste sa argumenteze comunitatea orientarii sau a experientei dintre acesti compozitori, la fel de bine s-ar putea puncta sinestezia sau studiile lui Scriabin in micologie si sa incerce sa produca tesut conjunctiv, muzical sau altfel. Performantele reale aici sunt destul de bune si castiga CD-ul (+++) rating. Exista, totusi, o anumita similitudine cu muzica care se limiteaza la monotonie, iar argumentul care duce la titlul discului nu face niciodata cu adevarat gelozie. Nu pentru prima data, merita sa ne amintim faimoasa afirmatie a lui Leonard Bernstein potrivit careia muzica nu inseamna nimic. Si acest lucru este adevarat, indiferent cat de mult incearca sa il faca sa insemne ceva specific.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR