Te-ai intrebat vreodata care sunt elementele de baza ale unui tablou? Fie ca te uiti la o capodopera renascentista precum Mona Lisa (c. 1503) sau la o piesa de aer impresionist en Plein de Claude Monet, te vei confrunta cu o compozitie vizuala a unei scene sau a unei persoane, care este intr-adevar o combinatie de elemente artistice si principii. In acest articol, vom explica care sunt aceste elemente ale artei si principiile designului.
Fundamentele: Care sunt principiile artei?
Potrivit Dictionarului online Merriam-Webster, cuvantul „principiu” inseamna: „o lege, doctrina sau presupunere cuprinzatoare si fundamentala”, inclusiv „o regula sau un cod de conduita”. Prin urmare, un principiu se refera la aspectele sau regulile fundamentale ale ceva.
In artele vizuale, s-ar referi la fundamentele sau regulile sale, ceea ce ne conduce la intrebarea, care sunt fundamentele artelor vizuale sau care sunt principiile artei? Un set de reguli pe care le urmeaza artistii care informeaza compozitia? Adesea, acestea sunt si criterii folosite pentru a analiza operele de arta.
Este important sa retineti, inainte de a explora aceste principii ale artei, ca acestea nu trebuie confundate cu elementele artei , care sunt descrise ca „instrumente vizuale” care compun o opera de arta. Acestea devin si criterii dupa care sunt analizate operele de arta. De asemenea, le vom analiza mai detaliat mai jos.
In plus, puteti intalni diverse surse de arta care folosesc acesti doi termeni (elemente si principii) in mod interschimbabil.
Prin urmare, tineti cont de acest lucru in timp ce cititi si cercetati arta si amintiti-va diferentele si functiile lor in cadrul artelor vizuale. Vom urmari sa furnizam diferentele dintre cele doua, in timp ce aplicam in mod intentionat termenii in mod interschimbabil.
Prezentare generala a principiilor artei
Principiul artistic Caracteristici Exemplu de opera de arta Echilibrul in Art Balance poate fi simetric, asimetric sau radial. Cina cea de Taina (aproximativ 1495 – 1498) de Leonardo da Vinci Contrast and accent in Art Contrast este creat prin plasarea diferitelor elemente de arta impreuna pentru a adauga accent, acest lucru poate fi si prin efecte de lumina/intuneric. Chemarea Sfantului Matei (1599-1600) de catre Caravaggio Movement and Rhythm in Art Movement creeaza actiuni sau efecte dinamice pentru a conduce privirea privitorului catre punctul focal .
Ritmul este creat prin elemente repetate si aceasta creeaza miscare.
Marele Val (1830-1832) de Katsushika Hokusai
Strigatul (1893) de Edvard Munch
Unitate si varietate in arta Unitatea se refera la completitudinea compozitiei si la toate elementele care lucreaza impreuna pentru a crea un intreg unit.
Varietatea creeaza un interes continuu pentru o compozitie, este utilizarea diferitelor elemente de arta, cum ar fi culoarea , linia sau textura.
Haystacks (1891) de Claude Monet Harmony in Art Harmony este similar cu unitatea, dar poate insemna si opusul varietatii. O duminica pe La Grande Jatte (1884) de Georges Seurat Elemente de model si repetitie in arta Arta sunt plasate in aranjamente cu model pentru a crea un efect. Golconda (1953) de Rene Magritte Proportia si scara in arta Cum se leaga partile unui obiect intre ele in dimensiune.
Dimensiunea subiectului/obiectului comparativ cu restul obiectelor din compozitie.
Omul Vitruvian (1490) de Leonardo da Vinci
Lumea Christinei (1948) de Andrew Wyeth
Acum intelegem elementele artei, pe care le-am descris ca fiind aproape ca culorile de pe paleta ta. Intrebarea „care sunt principiile designului?” are legatura directa cu elementele artei si, pe masura ce trecem prin principiile designului in arta, vom vedea cum acestea determina rezultatul general al operei de arta. Acestea aproape ca ar putea fi vazute in pensulele tale, ca sa spunem asa; fiecare pensula va fi unica, oferind o functie specifica pentru a reuni compozitia.
Exista mai multe principii de design in arta, unele surse il exploreaza ca fiind 10, in timp ce altii il vad ca sase sau sapte. Unele pot fi, de asemenea, grupate, deoarece conceptele sunt similare, dar trebuie remarcat ca nu trebuie confundate cu asemanarile apropiate ale unora.
Vom schita mai jos opt principii ale artei, unele grupate impreuna si o scurta explicatie a fiecaruia. Acestea sunt, si anume, echilibrul, contrastul/accentuarea, miscarea, ritmul, varietatea, unitatea/armonia, modelul/repetarea, proportia si scara.
Echilibru
Echilibrul se refera la „greutatea compozitionala a elementelor vizuale”, indiferent daca acestea sunt aplicate in asa fel incat sa ofere efectul de distributie uniforma. Poate exista echilibru simetric, asimetric si radial.
Simetric se refera la faptul ca ambele parti sunt aceleasi sau „se oglindesc” una pe cealalta. Asimetric se refera la ambele parti care au subiecte sau obiecte diferite, dar exista totusi un efect echilibrat. Echilibrul radial inseamna ca elementele vizuale sunt plasate „in mod egal” in jurul unui punct central al compozitiei.
Contrast si accent
Contrastul se refera la plasarea diferitelor elemente intr-o compozitie, de exemplu, culoare, spatiu, forma sau altele. Utilizand contrastul in mod strategic, acesta va transmite un sentiment de accent sau se va afirma in alt mod; va sublinia o anumita zona din compozitie. Vezi si „ Notan ” pentru un exemplu de contrast.
Accentul se refera la un „punct focal” intr-o compozitie.
Miscare si ritm
Miscarea se refera la conducerea ochiului catre punctul focal sau subiectul central, sau doar in jurul intregii compozitii. Se realizeaza prin aranjarea si aplicarea diferitelor elemente in asa fel incat sa creeze un sentiment de dinamism.
Unele dintre elementele de arta care creeaza miscare pot fi plasarea diferitelor linii.
Aceste linii sunt de obicei diagonale sau curbate, care se adauga la culoare, spatiu, forma si diverse alte elemente. Ritmul este creat in principal prin repetarea elementelor sau prin plasarea lor in aranjamente modelate.
Acest lucru creeaza in cele din urma un sentiment de miscare intr-o compozitie.
varietate
Varietatea este, practic, despre diferite elemente dintr-o compozitie care ii confera unicitatea. Ofera un contrast continuu, sau unele surse descriu „haos”, care implica privitorul si mentine un nivel de interes si admiratie pentru compozitie; evoca emotie si expresie.
Este important ca varietatea trebuie, de asemenea, sa fie utilizata intr-o maniera echilibrata, pentru a nu crea prea mult din ea, incat sa diminueze frumusetea sau naratiunea compozitiei, sau prea putin pentru a crea un sentiment de plictiseala sau confuzie in sens.
Unitate si armonie
Desi acest principiu ar putea parea a Echilibru, exista o usoara diferenta in implicatiile sale. Ambii termeni, unitate si armonie, pot fi priviti in mod similar si diferit, ceea ce il poate face confuz.
Daca ne uitam la asemanarile lor, ambele se pot referi la modul in care toate elementele vizuale dintr-o compozitie functioneaza impreuna, ca sa spunem asa. Cu alte cuvinte, se completeaza toate elementele vizuale? Exista elemente vizuale dezordonate?
Ceea ce poate deosebi termenii este faptul ca Harmony se refera la modul in care elementele de arta sunt utilizate in conjunctie, care poate fi prin repetare sau ritm, in cele din urma este opusul Varietatii si ideii de haos, ofera un sentiment de „calm” sau „ curgere”.
Unitatea poate fi, de asemenea, descrisa ca fiind legata de intreaga coerenta compozitionala, indiferent daca folositi principii de varietate si armonie.
Model si repetitie
Modelele sunt elemente de arta plasate in aranjamente sau secvente repetate, indiferent daca acestea sunt din linii, culori, forme sau altele. Aceasta repetare intr-o compozitie poate crea diverse efecte, de exemplu, ideea de miscare, textura, unitate sau echilibru.
Proportie
Proportia se refera la modul in care partile unui obiect dintr-o compozitie se raporteaza intre ele datorita dimensiunii sau formei lor, de exemplu, ochiul unei figuri poate fi proportional cu restul fetei sale, poate fi, de asemenea, prea mic sau prea mare.
Acest lucru va crea fie accent, fie efecte vizuale diferite.
Scara
In principiile designului in arta, este important sa nu se confunde scara cu proportia. Scara se refera la dimensiunea obiectului din compozitie in comparatie cu toate celelalte obiecte. De exemplu, o figura care sta langa o cladire, care va fi la scara daca este reprezentata cu acuratete in ceea ce priveste modul in care ar aparea in viata reala sau dupa cum spun unele surse de arta, „de obicei, dimensiunea operei de arta pentru corpul privitorului”.
Cele sapte elemente ale artei
Caracteristici ale elementelor de arta Exemple de lucrari de arta Culoare Vedem culoarea ca lumina reflectata care sari de obiectele din jurul nostru.
Culoarea are trei caracteristici: nuanta, valoare si intensitate.
Exista culori primare, secundare si tertiare pe roata de culori.
Compozitia VII (1913) de Wassily Kandinsky Form Forma este tridimensionala cu volum, care include inaltimea, adancimea si latimea.
Include forme precum cuburi, sfere si conuri.
Formele pot fi fie organice, fie geometrice.
David (1501-1504) de Michelangelo
Galatea sferelor (1952) de Salvador Dali
Linie Exista linii verticale, orizontale si diagonale.
Liniile pot fi groase, subtiri, curbate, drepte sau modelate pentru a sublinia o forma.
Noaptea instelata (1889) de Vincent van Gogh
Compozitie cu rosu, galben si albastru (1929) de Piet Mondrian
Valoare Valoarea este luminozitatea sau intunericul unei culori.
Denumit si „luminozitate”.
Melancolie I (1514) de Albrecht Durer Forma Forma este bidimensionala si are latime si lungime.
Include cercuri, patrate, dreptunghiuri sau piramide.
Formele pot fi organice sau geometrice.
Trei muzicieni (1921) de Pablo Picasso
Piata neagra (1915) de Kazimir Malevici
Spatiu Spatiul este distanta dintre sau in jurul obiectelor.
Spatiul poate fi pozitiv sau negativ, deschis sau inchis.
Spatiul infatiseaza si perspectiva si profunzimea.
Vanatorii in zapada (1565) de Pieter Brueghel cel Batran
Scaun (Cannes) (1961) de Pablo Picasso
Textura Textura se refera la „calitatea suprafetei” unei opere de arta.
Textura poate fi simtita fie in viata reala, fie portretizata prin iluzia ei, folosind vopsea sau alte medii.
Magdalena pocaita (1453-1455) de Donatello
Portretul Arnolfini (1434) de Jan van Eyck
Sa incepem cu cele sapte elemente ale artei. Dupa cum am explicat mai sus, acestea sunt „instrumentele vizuale” folosite pentru a compune un tablou. Gandeste-te la ele ca la culorile paletei tale, deoarece fiecare ofera o calitate unica, care confera compozitiei tale forma, ca sa spunem asa.
Exista sapte elemente ale artei, si anume, culoare, forma, linie, valoare, forma, spatiu si textura. Acestea sunt importante de inteles atunci cand vizualizati un tablou sau cand creati un tablou. Vom analiza fiecare dintre acestea mai detaliat mai jos.
Culoare
Culoarea este un element important in artele vizuale, deoarece creeaza efecte semnificative, nu numai vizual, ci si psihologic. Exista o stiinta de colorat si multi artisti mari au celebrat si magia inerenta a culorii, ganditi-va doar la Wassily Kandinsky sau Piet Mondrian, pentru a numi cateva.
Culoarea ofera un spectru larg, asa ca sa incepem mai intai cu modul in care functioneaza cu lumina, deoarece aceasta va oferi un context atunci cand ne uitam urmatoarea la o lucrare de arta. Culoarea ajunge la ochii nostri sub forma de lumina reflectata, care „sara” de obiectele din jurul nostru.
Exista trei aspecte sau elemente primare legate de culoare, si anume, nuanta, valoarea si intensitatea (aceasta este uneori denumita si saturatie sau croma). Nuanta se refera la culoarea culorii, ca sa spunem asa, de exemplu, nuanta este albastru, verde sau violet.
Valoarea se refera la „luminozitatea” culorii; luminozitatea ei ca albul sau intunericul ca negru si toate celelalte culori dintre ele. Daca se adauga un alb unei culori, acesta devine cunoscut sub numele de „nuanta” si valoarea acestuia devine mai deschisa, iar invers, daca se adauga negru la o culoare, acesta devine o „nuanta”, iar valoarea devine mai inchisa.
Intensitatea se refera la cat de stralucitoare sau plictisitoare apare o culoare. Acest lucru poate fi adesea confundat si cu valoarea, dar factorul distinctiv dintre cele doua este ca intensitatea, denumita altfel saturatie, se refera la luminozitatea culorii. Cu toate acestea, daca valoarea culorii este mai deschisa, intensitatea culorii va scadea si invers si invers.
Roata de culori este un alt aspect important si include culorile primare, secundare si tertiare. Culorile primare constau din rosu, albastru si galben, iar culorile secundare sunt violet, portocaliu si verde.
Culorile dintre culorile primare si secundare sunt denumite culori „intermediare”, si anume galben-verde, galben-portocaliu, rosu-portocaliu, rosu-violet/violet, albastru-verde si albastru-violet/violet. Este important de mentionat ca aceste culori intermediare sunt uneori numite si culori tertiare.
Totusi, mai multe surse online afirma ca culorile tertiare sunt, de fapt, combinatia a doua culori secundare si nu culorile intermediare, care sunt o combinatie de culori primare si secundare, evidente pe roata de culori.
Valoare
Valoarea este un alt element al artei strans legat de culoare. Dupa cum am mentionat mai sus, valoarea se refera la luminozitatea si intunericul oricarei culori. Un alt termen care se refera la valoare este, de asemenea, „luminozitate”. Pentru o mai buna intelegere a modului in care functioneaza cu adevarat valoarea, puteti vizualiza o imagine in tonuri de gri, in care vor exista zone mai deschise si mai intunecate.
Acest lucru ofera o indicatie a zonelor de culoare mai deschise si mai intunecate. Un alt termen utilizat aici este „contrast”, care se refera la diferenta dintre zonele mai deschise si cele mai intunecate.
Linia
Linia in arta vizuala este considerata unul dintre elementele cele mai importante si, prin parafrazare, este de obicei descrisa ca un semn care se misca in spatiu intre doua puncte. Exista diferite tipuri de linii, si anume, verticale, orizontale si diagonale.
Liniile pot aparea, de asemenea, groase, subtiri, curbate, drepte, scurte, lungi sau modelate, ceea ce creeaza efecte diferite intr-o compozitie.
De exemplu, miscarea, adancimea, umbrirea, perspectiva, precum si sublinierea unei forme sau „contur” pot fi create cu linie. Acest lucru este vizibil daca ne uitam la exemple de artisti care au aplicat forme groase si intunecate forme din miscarea de arta expresionism .
Unii artisti noti care au folosit linii groase sunt Edvard Munch si Vincent van Gogh.
Forma
Forma ca element de arta se refera la tridimensionalitatea unui obiect, este de obicei descrisa ca avand volum, care cuprinde latimea, inaltimea si adancimea. De asemenea, este reprezentat prin alte elemente precum variatii de culoare si linii pentru a indica un contur sau un contur.
In plus, in arta vizuala, ne uitam in general la o suprafata bidimensionala, prin urmare o forma creeaza „iluzia” tridimensionalitatii.
Exista diferite tipuri de forme, si anume, forme organice si geometrice. Formele organice pot proveni din natura si sunt mai aleatoare si mai asimetrice; formele geometrice sunt descrise ca „matematice”, si anume cilindrul, cubul, conul sau piramida si sfera.
Forma
Forma este strans legata de forma, dar principala diferenta este ca o forma se refera la bidimensionalitate. Este adesea descris ca „plat”, cu numai lungime si latime si nu are acelasi aspect de volum pe care il are o forma. In mod similar, formele pot fi grupate si in categorii, geometrice sau organice.
Forma da conturul unui obiect, care cuprinde in esenta linii.
Exista diferite tipuri de forme, si anume, cerc, patrat, triunghi, dreptunghi, oval si altele. Un fapt amuzant despre aceste forme este atunci cand se transforma in forme, de exemplu, un cerc devine o sfera, un triunghi devine un con, iar un patrat devine un cub si asa mai departe.
O alta tehnica artistica care transmite forme este utilizarea spatiului pozitiv si negativ.
Spatiu
Spatiul este adesea descris ca „distanta” fie „in interiorul”, „in jurul”, fie „intre” spatiul compozitional, care poate fi o panza, un spatiu sculptural sau orice alta forma de arta. Exista, de asemenea, diferite tipuri de spatiu, si anume, spatiu pozitiv, negativ si spatiu deschis si inchis.
Spatiul pozitiv este obiectul sau subiectul insusi intr-o lucrare de arta, de exemplu, daca este desenata o pereche de foarfece, spatiul pozitiv ar fi perechea de foarfece. Spatiul negativ este spatiul din jurul subiectului, in acest caz, perechea de foarfece si zona din buclele foarfecelor ar constitui spatiul negativ.
Aceasta este ca spatiile deschise si inchise, unde obiectul ar fi in spatiul inchis si spatiul deschis ar fi in jurul lui. Spatiul este transmis si atunci cand o compozitie este separata in parti, mai ales atunci cand analizati o pictura si descrieti subiectul in termeni de aranjamentele sale spatiale, care pot fi fie in prim-plan, in partea de mijloc, fie in fundal, sus, jos, stanga, sau dreapta.
In plus, spatiul este transmis in arta prin variatii de adancime, denumite altfel perspectiva, si proportie denumita altfel prin dimensiune.
Textura
Textura se refera la sentiment si, de obicei, exista doua moduri principale in care este transmisa in arta vizuala, si anume, in viata reala sau in spatiul tridimensional, de exemplu, sculpturile sau sentimentul „tactil” al vopselei pe o panza, de exemplu. prin tehnica „impasto”, in care vopseaua este texturata fizic pe panza.
Celalalt mod in care textura poate fi afisata este prin sugestie sau „iluzia” texturii pe un spatiu bidimensional.
Acest lucru se face prin utilizarea diferitelor tehnici cu vopsea, creion sau stilou pe o panza sau o bucata de hartie. Ambele se refera la ceea ce este descris ca „calitatea suprafetei” unei opere de arta. Textura da caracter unei forme de arta si creeaza efecte psihologice pentru noi, privitorii atunci cand ne angajam cu ea.
Aducand totul impreuna
In articolul de mai sus, exploram cele sapte principii ale artei, despre care am remarcat ca este denumit si elementul artei. Cu toate acestea, este important sa ne amintim diferenta dintre elementele artei si principiile designului, ca sa spunem asa.
Elementele de arta pot fi privite ca culorile de pe paleta dvs., iar principiile de design pot fi vazute ca diferite pensule. Cand aplicati fiecare culoare sau element de arta, cu o anumita pensula sau principiu de arta, veti crea un intreg compozitional.
