Cel mai mare deceniu din istoria cinematografiei?

Cel mai mare deceniu din istoria cinematografiei?

Era care a inceput acum 100 de ani a adus mai multe schimbari si a produs filme mai influente decat oricare alta. Luke Buckmaster sustine cazul Roaring Twenties.

S

De cand filmele au sosit pentru prima data la sfarsitul secolului al XIX-lea, fiecare nou deceniu a anuntat miscari si stiluri care au influentat dezvoltarea cinematografiei. netflix forum.protellus.org Anii 1940 si 50 au constituit perioade de varf pentru filmul noir din SUA, de exemplu, in timp ce New Wave-ul francez care a inviat conventia a inflorit in anii 1960. Ambele genuri au avut un impact mare asupra povestirii cinematografice, dar care deceniu a inclinat axa mediului cinematografic in cele mai profunde moduri?

Mai multe asa:

– Pionierii indrazneti ai cinematografiei timpurii

– A fost ultimul an grozav din 1999?

– Napoleon este cel mai mare film realizat vreodata?

Daca privim decenii numai in termeni de calitate artistica, atunci preferinta personala, inevitabil, intra in joc. Daca filmul negru este genul meu preferat, de exemplu, sunt mai probabil sa recunosc – sau sa exagerez – semnificatia epocii din care a emanat. calendar sitamge.ru Cu toate acestea, daca sunt incluse schimbari tehnologice si bazate pe industrie, precum si rezultate artistice, sarcina este mai usoara si raspunsurile mai concludente. Cu toate acestea, chiar si atunci cand sunt luati in considerare mai multi factori, acul se leaganeste catre un deceniu ca o perioada de schimbare de neegalat: „Roaring Twenties”.

Exista mai multe motive pentru care deceniul care a inceput acum un secol a vazut un fel de schimbare transformatoare care nu va mai veni niciodata. powerbet moneycoach.co.th Acestea includ miscari artistice care au jucat un rol imens in dezvoltarea limbajului cinematografic, formarea initiativelor industriei inca extrem de influente astazi, introducerea probabil a celei mai semnificative dezvoltari tehnice de la proiectia imaginilor in miscare (indiciu: implica un alt sens – cel experimentat prin urechi), precum si impactul durabil al filmelor in sine. 

Clasicii expresionisti germani precum Nosferatu se remarca prin iluminarea experimentala si designul decorului (Credit: Alamy)

Alte decenii si perioade sunt semnificative din diverse motive. Anii 1900, de exemplu, au anuntat o perioada de experimentare intensa, deoarece artistii s-au jucat pentru prima data cu camere de film si masini de editare. autokarma maniac-book.ru Avansarea rapida de 100 de ani si evolutia rapida a filmului digital, care a luat avant in anii 2000, care a avut loc odata cu aparitia diverselor tehnologii de internet, au fost, de asemenea, influente atat pentru productie, cat si pentru expozitie. Criticul Guardian Peter Bradshaw a descris perioada ca „un moment glorios si revolutionar pentru cinefilie”.  

Dar anii 1900 au marcat momentele embrionare ale mediului cinematografic; un val de incercari si erori creative inainte ca praful sa se lase. tribunalul bucuresti www.allpetsclub.com Si marile schimbari din anii 2000 s-au revarsat in zone mult mai largi decat cinematograful insusi – cum ar fi cresterea camerelor pentru smartphone-uri, a videoclipurilor de pe retelele sociale si a streamingului online. In plus, filmele realizate in aceasta perioada nu ar fi fost posibile fara evolutiile fundamentale realizate in filmele realizate in anii ’20.

Si ce lista magnifica de productii sunt. classroom cotkan.ru Anii 1920 au vazut, printre multe altele, sosirea unor filme grozave precum Sunrise: A Song of Two Humans; Om cu camera de film; Metropola; Patima Ioanei de Arc; Cuirasat Potemkin; Cabinetul doctorului Caligari; Nosferatu; Napoleon si cateva lucrari notabile ale marilor comedieni Charlie Chaplin si Buster Keaton – precum Goldrush and The Kid (Chaplin) si The General si Sherlock Jr (Keaton). Sondajul criticilor din 2012 al Sight & Sound a plasat patru dintre aceste titluri in primele sale 15 cele mai mari filme din toate timpurile – cel mai mult din orice deceniu. 

Autorul danez Carl Theodor Dreyer a imbratisat extrem de aproape in Pasiunea Ioanei de Arc (Credit: Alamy)

Multe dintre aceste filme sunt repere din diverse motive. mobile sibze.ru Pasiunea Ioanei de Arc a imbratisat cu indrazneala intensitatea revelatoare din punct de vedere psihologic a prim-planului, filmat de autorul danez Carl Theodor Dreyer si directorul sau de film Rudolph Mate in imediata apropiere a actorilor. Metropola epica a lui Fritz Lang este considerata pe scara larga nu doar un film de gen, ci si un film care a creatun gen: SF-ul futurist distopic. Documentarul experimental al lui Dziga Vertov Man With a Movie Camera a fost pionierul diferitelor moduri de a gandi la scara si perspectiva, in timp ce clasicele expresioniste germane Nosferatu si Cabinetul doctorului Caligari se remarca prin iluminarea lor izbitoare si designul decorului – subliniind modurile in care estetica unui film poate fi utilizata. spynews 35-taraz.balabaqshasy.kz psihologic, pentru a crea o stare de spirit. Acest lucru a marcat o indepartare de realism, influentand multi cineasti care au devenit ei insisi influenti – printre ei Alfred Hitchcock, Orson Welles si Billy Wilder. 

Secventa de pasi din Odessa din Battleship Potemkin a lui Sergei Eisenstein (1925) este una dintre cele mai celebre scene din istoria filmului (Credit: Alamy)

Daca s-ar identifica o singura secventa, cea mai influenta din anii 1920, este dificil sa treci peste secventa de pasi din Odessa din filmul lui Serghei Eisenstein Battleship Potemkin din 1925 – printre cele mai celebrate si referentiate scene din istoria cinematografiei. go xabez.ru In aceasta intindere electrica de celuloid, care este inca uluitoare astazi, regizorul trece intre imagini extrem de dramatice ale unor oameni panicati care alerga pe trepte, pe masura ce sunt masacrati de soldati taristi care poarta pusca si baioneta. Luate izolat, fotografiile din aceasta secventa inseamna putin. Impreuna, totusi, formeaza o secventa ritmica, de crestere a parului, care a jucat un rol imens in dezvoltarea montajului – considerata acum una dintre tehnicile fundamentale cheie in montajul de filme. loto italia www.bausch.com.tw Modul in care tranzitiile Eisenstein intre imagini au adus o putere si magnetism filmelor care nu mai fusesera vazute pana acum. Dupa cum a spus criticul David Thomson in The Guardian: „a dramatizat taietura”. Roger Ebert a numit filmul „unul dintre reperele fundamentale ale cinematografiei”, in timp ce Andrew O’Hehir a descris inovatiile radicale ale lui Eisenstein ca fiind „o parte a unei schimbari globale a constiintei de masa”. cago www.downloadae.net



  • paste carbonara
  • excelbet
  • win for life
  • direct booking
  • livescore
  • yves rocher
  • grecia kino
  • mp3
  • opinia timisoarei
  • translate
  • ziua națională
  • curs euro
  • liga 1
  • sign in yahoo
  • bestjobs
  • traducere
  • mobila living
  • farmacia tei
  • league of legends
  • halloween




Cablat pentru sunet

Daca in anii 1920 a aparut dezvoltarea si reglarea fina a limbajului modern de realizare a filmului, in a doua jumatate a deceniului a sosit o inventie care a schimbat totul. In 1927, publicul a experimentat o noua dimensiune in cinematografie odata cu sosirea The Jazz Singer – primul „talkie”. In rolul principal al animatorului Al Jolson, filmul – care continea dialoguri vorbite, scene muzicale si un scor inregistrat – anunta zorii sunetului sincronizat in filme. divx filme online www.fio.co.th Astazi luam sunetul de la sine inteles, dar ar fi fost uimitor sa experimentam atunci. Pentru prima data, publicul i-a auzit pe uriasii oameni asemanatori aparitiei pe marele ecran vorbind – si cantand – inapoi catre ei. Aparitia sunetului sincronizat i-a obligat pe cineasti sa reconsidere nu doar instrumentele pe care le-au folosit pentru a spune povesti, ci insasi natura cinematografiei. reges promaykop.ru

Animatorul popular Al Jolson a jucat in The Jazz Singer, care a fost primul „talkie” din lume (Credit: Alamy)

In timp ce toate acestea se intamplau cu stilul, continutul si capacitatile tehnice ale filmelor, industria mai larga suferea, de asemenea, o schimbare profunda. Intr-o perioada de istorie cuprinsa intre sfarsitul Primului Razboi Mondial din 1918 si inceputul Marii Depresiuni din 1929, anii ’20 au vazut aparitia sistemului de studiouri de la Hollywood si a ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „The Five Five”: distribuitorii Warner Brothers, Fox, MGM, Paramount si RKO, care au continuat sa monopolizeze industria in deceniile viitoare. 

Premiile Academiei – orgia anuala a Hollywood-ului de vedete fanteziste si discursuri derivate – au ajuns, de asemenea, in anii ’20. volkswagen sbagrim.ru Prima ceremonie a Oscarului a avut loc in 1929 la Hollywood Roosevelt Hotel, recunoscand productiile lansate din august 1927 pana in august 1928. Aceasta a dat startul cursei de inarmare anuala a Oscarului – o perioada de competitie febrila in timpul careia studiourile ar incerca fiecare truc din carte pentru a-si asigura statuete de aur pentru cineasti si vedete. Semnificatia premiilor Oscar poate fi supraevaluata, jurnalistii de divertisment an dupa an izbucnind in paroxisme de emotie si speculatii. blue air www.downloadae.net Cu toate acestea, nu exista nicio indoiala asupra impactului sau asupra modului in care vorbim despre filme si asupra economiei si politicii de la Hollywood, una dintre cele mai mari si mai influente industrii de film. 

Prima ceremonie a Premiilor Academiei a avut loc la Hotelul Roosevelt in 1929 (Credit: Alamy)

Deci, de ce s-a impachetat atat de multa schimbare transformatoare in anii 1920? O explicatie este ca mediul cinematografic era suficient de vechi pentru a fi popular si intr-o oarecare masura inradacinat in societate, dar suficient de tanar pentru a fi in continuare o forma de arta experimentala. Producatorii de filme au putut sa-si asume riscuri mari, stiind ca publicul va veni impreuna pentru plimbare. transfermarkt lozd.com Tipul de schimbare pe care am vazut-o in cinematografie in acesti ani nu poate fi egalat niciodata, deoarece aceste schimbari au afectat roca de baza a mediului; chiar baza sa atat ca industrie, cat si ca limbaj de povestire.

Asta nu inseamna ca perioadele de mare schimbare nu pot sau nu se vor mai repeta. De fapt, traim una in acest moment – desi marea schimbare a perioadei actuale se refera la filme (care cuprinde tot felul de imagini in miscare, inclusiv filme, jocuri video si chiar aplicatii pentru telefoane), mai degraba decat la cinema, ceea ce implica, desigur, publicul in fata unui ecran mare intr-un loc public. auchan foro.euskaltel.com  

Introducerea streamingului este inca o dezvoltare majora destul de recenta, permitand publicului contemporan acces fara precedent la repertorii incredibil de mari de continut. Mai semnificativ, de asemenea, traim in prezent anii embrionari ai diferitelor tehnologii emergente care ar putea avea un impact asupra artei si culturii populare in viitor. Acestea includ AI (inteligenta artificiala), AR (realitate augmentata), VR (realitate virtuala), MR (realitate mixta) si holografie (holograme). vremea braila animemiru.ru  

Potentialul pentru ca aceste tehnologii sa evolueze si sa se uneasca prezinta multe posibilitati palpitante. Este, de asemenea, foarte posibil ca intr-o zi ideea unui numar mare de oameni care se aduna in intuneric in fata unui ecran urias, pentru a viziona o singura naratiune inalterabila, sa fie considerata ciudata si pasionata. Discutiile existentiale despre natura cinematografului, scopul si locul sau in viitor au crescut in ultima vreme, avand in vedere inchiderea cinematografelor din intreaga lume din cauza pandemiei coronavirusului, care a accelerat industria de streaming deja in crestere rapida si a provocat o serie de titluri destinate cinematografelor pentru a merge direct la versiunea digitala. www ounb.lutsk.ua  

Filmele cinematografice vor supravietui, fara indoiala, la fel si cinematografele – cel putin pe termen scurt. Usile palatelor de imagini se vor deschide si vom putea sa ne asezam in fata unui ecran imens si sa lupam din nou floricele. Si pe fondul deceniilor de revolta din istoria cinematografica, un deceniu – Anii 20 Roaring – se va distinge intotdeauna de restul. brd net subaruforum.lv




Iti place filmul si televiziunea? Alaturati-va  BBC Culture Film si TV Club  pe Facebook, o comunitate pentru cinefili din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc. com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.