Jivya Soma Mashe

Jivya Soma Mashe, Barbati de peste, acrilic si cowdung pe panza, 115×146 cm, 1997

Jivya Soma Mashe, Cauk, acrilic si cowdung pe panza, 115×146 cm, 1997

Jivya Soma Mashe, Cauk, acrilic si cowdung pe panza, 138×230 cm, 1999

Jivya Soma Mashe, acrilic si cowdung pe panza, detaliu

Jivya Soma Mashe, Untitled, acrilic si cowdung pe panza, 138×290 cm, 1999

Jivya Soma Mashe, Untitled, acrilic si cowdung pe panza, 138×230 cm, 1999

Jivya Soma Mashe, Tarpana, acrilic si cowdung pe panza, 100×126 cm, 1998

Jivya Soma Mashe, „Furnica” in carcasa si acrilic pe panza, 136 x 176 cm (53,5 x 69,3 in),

Jivya Soma Mashe, acrilic si cowdung pe panza, detaliu

Jivya Soma Mashe si Herve Perdriolle, Muzeul Kunst Palast, Germania, 2003

Jivya Soma Mashe, Untitled, acrilic si cowdung pe panza, 138×290 cm, 1999

Jivya Soma Mashe, acrilic si cowdung pe panza, detaliu

Jivya Soma Mashe, Untitled, acrilic si cowdung pe panza, 100×125 cm, 1998

Jivya Soma Mashe, Untitled, acrilic pe panza, 115×146 cm, 1997

Jivya Soma Mashe, Untitled, acrilic pe panza, 115×146 cm, 1997

Jivya Soma Mashe, legendara artista Warli

Indienii numesc oamenii care provin din comunitatile tribale „Adivasi”, ceea ce inseamna „primii locuitori”. Cu toate acestea, arta tribala indiana este o cantitate mai mult sau mai putin necunoscuta pentru noi. De mai bine de 2.000 de ani, proliferarea artelor sacre buddhiste, jaine, hinduse si musulmane a eclipsat arta tribala a acestui subcontinent. Unul dintre rarele exemple care ne-au coborat este cel al artei Naga. Arta acestui trib, antropisti antrenati care au fost convertiti la crestinism in anii ’50, cu sculpturile, ceremonialele si alte frumuseti si arhitectura sa, rivalizeaza cu cele mai frumoase piese ale artei tribale din Africa si Oceania. Multe alte exemple cunoscute ne-au ajuns prin munca remarcabila efectuata de etnologi, inclusiv studiile intreprinse in anii ’30 de Elwin Verrier, concentrandu-se pe tribul Gond din statul Madhya Pradesh, in zona de inima indiana. Din pacate, putine piese vechi s-au pastrat si sansele de a le admira sunt putine si departe.

Totusi, printr-o mare avere, si datorita guvernului indian si ajutorului specific al anumitor iubitori de arta iluminata, arta tribala a Indiei nu este complet disparuta. In anii ’70, bine constient de disparitia treptata a acestui patrimoniu artistic, guvernul indian a ajuns la salvarea tuturor diferitelor comunitati etnice. Pentru a putea pastra o urma de durata a artelor rituale ale tarii – cea mai mare parte dintre ele in mod traditional efemere – emisarii guvernamentali au furnizat acestor artisti alte materiale precum hartia si panza. Fiind usor de transportat si expus, aceste materiale noi au contribuit, de asemenea, la introducerea acestor forme de arta ancestrala in locuri dincolo de granitele lor geografice. Aceste tablouri si desene expuse si vandute in magazinele administrate de stat au ajutat, de asemenea, la cresterea veniturilor acestor comunitati, care erau de obicei extrem de saraciti.

Array

Printre aceasta productie de arta destinata in principal unei clientele turistice, unele dintre lucrarile mai de remarcat au atras atentia expertilor de arta si a iubitorilor de arta iluminati. La inceputul anilor ’70, astfel au fost descoperite majoritatea artistilor, barbatilor si femeilor deopotriva, care urmau sa devina reprezentantii majori ai artei tribale indiene. Jivya Soma Mashe a fost printre primii care a obtinut recunoasterea nationala, si apoi internationala. Jivya Soma Mashe este un membru al tribului Warli. Situat in districtul Thane, la aproximativ 90 de mile nord de Bombay, tribul Warli numara si astazi aproximativ 300.000 de membri. Warli nu au nicio legatura cu hinduismul. Au propriul sistem de credinte, stil de viata si obiceiuri. unele dintre lucrarile mai de remarcat au atras atentia expertilor in arta si a iubitorilor de arta iluminati. La inceputul anilor ’70, astfel au fost descoperite majoritatea artistilor, barbatilor si femeilor deopotriva, care urmau sa devina reprezentantii majori ai artei tribale indiene. Jivya Soma Mashe a fost printre primii care a obtinut recunoasterea nationala, si apoi internationala. Jivya Soma Mashe este un membru al tribului Warli. Situat in districtul Thane, la aproximativ 90 de mile nord de Bombay, tribul Warli numara si astazi aproximativ 300.

Array

000 de membri. Warli nu au nicio legatura cu hinduismul. Au propriul sistem de credinte, stil de viata si obiceiuri. unele dintre lucrarile mai de remarcat au atras atentia expertilor in arta si a iubitorilor de arta iluminati. La inceputul anilor ’70, astfel au fost descoperite majoritatea artistilor, barbatilor si femeilor deopotriva, care urmau sa devina reprezentantii majori ai artei tribale indiene. Jivya Soma Mashe a fost printre primii care a obtinut recunoasterea nationala, si apoi internationala. Jivya Soma Mashe este un membru al tribului Warli. Situat in districtul Thane, la aproximativ 90 de mile nord de Bombay, tribul Warli numara si astazi aproximativ 300.000 de membri. Warli nu au nicio legatura cu hinduismul. Au propriul sistem de credinte, stil de viata si obiceiuri. care urma sa devina reprezentantii majori ai artei tribale indiene, au fost descoperiti. Jivya Soma Mashe a fost printre primii care a obtinut recunoasterea nationala, si apoi internationala.

Jivya Soma Mashe este un membru al tribului Warli. Situat in districtul Thane, la aproximativ 90 de mile nord de Bombay, tribul Warli numara si astazi aproximativ 300.000 de membri. Warli nu au nicio legatura cu hinduismul. Au propriul sistem de credinte, stil de viata si obiceiuri. care urma sa devina reprezentantii majori ai artei tribale indiene, au fost descoperiti. Jivya Soma Mashe a fost printre primii care a obtinut recunoasterea nationala, si apoi internationala. Jivya Soma Mashe este un membru al tribului Warli. Situat in districtul Thane, la aproximativ 90 de mile nord de Bombay, tribul Warli numara si astazi aproximativ 300.000 de membri. Warli nu au nicio legatura cu hinduismul. Au propriul sistem de credinte, stil de viata si obiceiuri.

Jivya Soma Mashe, acrilic si cowdung pe panza, detaliu

Warli vorbesc un dialect care nu are o forma scrisa. Este un amestec de cuvinte preluate din sanscrita, Maharati si Gujurati. Cuvantul Warli provine probabil de la cuvantul „warla”, care inseamna un teren sau teren. In cartea sa „The Painted Word of the Warlis”, Yashodara Damia observa ca Warlis este foarte probabil o extensie a unei traditii care dateaza intre 2.500 si 3.000 i.e.n. Picturile lor de perete sunt asemanatoare cu cele realizate intre 500 si 10.000 i.Hr. in pesterile din Bhimbekta, in Madhya Pradesh. Reprezentarea vizuala extrem de rudimentara in picturile lor de perete este construita in jurul unui vocabular grafic, mai de baza decat este greu de obtinut: cerc, triunghi si patrat. Cercul si triunghiul apar din observatia naturii de Warli – cercul din observatia lor asupra lunii si a soarelui, si triunghiul din observatia lor de munti (si mai precis muntele sacru cu varful ei ascutit, ascutit) si copaci cu varfurile lor impingand in sus. Este doar patratul care nu pare sa provina din nicio observatie a naturii; mai degraba, pare a fi o creatie umana, conceputa pentru a lega incinta sacra – terenul de pamant. Deci motivul central al fiecarui tablou ritualic este patratul, „cauk” sau „caukat”, in centrul caruia gasim „Palaghata”, zeita mama, simbol al fecunditatii si fertilitatii. Este important sa retineti ca zeitatile masculine sunt rare printre Warli si ca, de obicei, sunt legate de spirite care si-au asumat o forma umana. Motivul central al acestor picturi rituale este inconjurat in principal de scene de vanatoare, pescuit si agricultura, festivaluri si dansuri, si figuri reprezentand copaci si animale. Corpurile fiintelor umane, precum cele ale multor feluri de animale, sunt infatisate cu ajutorul a doua triunghiuri, unul cu susul in jos, ale carui varfuri respective ating. Triunghiul superior reprezinta torsul, cel inferior inferior pelvisului. Echilibrul precar al acestor triunghiuri simbolizeaza echilibrul lumii si al cuplului. Acest echilibru are, de asemenea, aspectul practic si larg de a fi usor capabil sa animeze corpurile. Este un echilibru fara de care arta pictorilor Warli ar fi complet lipsita de ritm si viata. Echilibrul precar al acestor triunghiuri simbolizeaza echilibrul lumii si al cuplului. Acest echilibru are, de asemenea, aspectul practic si larg de a fi usor capabil sa animeze corpurile. Este un echilibru fara de care arta pictorilor Warli ar fi complet lipsita de ritm si viata. Echilibrul precar al acestor triunghiuri simbolizeaza echilibrul lumii si al cuplului. Acest echilibru are, de asemenea, aspectul practic si larg de a fi usor capabil sa animeze corpurile. Este un echilibru fara de care arta pictorilor Warli ar fi complet lipsita de ritm si viata.

Jivya Soma Mashe, Tarpana, paste de orez si acril pe hartie, 13×18 cm, 1997

Aceasta pictografie – scrierea imaginii – este redusa la esentialele goale si executata folosind metode picturale care sunt de asemenea rudimentare. Aceste picturi rituale sunt de obicei produse in interiorul colibelor Warli, care masoara aproximativ 8 x 6 m si nu includ, in mod normal, partitii interioare. O separare simbolica imparte zona intre oameni si animale. Peretii sunt confectionati dintr-un amestec de ramuri, bete, balegar de pamant si vaca, iar culoarea lor este de terasa. Acest ocru rosu este folosit ca fundal pentru pictura pe perete. Warli foloseste o singura culoare pentru vopsire – alb. Aceasta culoare alba este obtinuta dintr-un amestec de pasta de orez, apa si guma, care actioneaza ca agent de legatura. Aceasta vopsea se aplica cu ajutorul unei tije de bambus cu varful mestecat pentru a-i da o supleitate asemanatoare cu peria. Aceste picturi de perete sunt produse numai in rare ocazii, cum ar fi nuntile si recoltele. Aceasta absenta a oricarei activitati artistice obisnuite explica stilul extrem de dur si gata al picturilor rituale Warli. Pana la sfarsitul anilor 1960, arta picturala a acestui trib a fost pastrarea exclusiva a femeilor. In anii ’70, aceasta arta rituala ancestrala va suferi o schimbare radicala. Un barbat pe numele lui Jivya Soma Mashe a inceput sa picteze nu doar la ocazii rituale, ci in fiecare zi. Talentul sau s-a remarcat rapid, mai intai la nivel national – a fost rasplatit direct din mana celor mai mari personalitati politice din India, precum Nehru si Indira Gandhi, cu cele mai inalte premii artistice ale tarii – si, in timp util, la un international nivel, cand artistul a inceput sa ia parte la expozitii apreciate, precum „Magii Pamantului”,

Jivya Soma Mashe, Tarpana, paste de orez si acril pe hartie, 13×18 cm, 1997

Aceasta recunoastere fara precedent a atras o multime de tineri in urma lui Jivya Soma Mashe, unii dintre ei chiar instruiti de el in ateliere care au fost ori improvizate sau uneori organizate de reprezentanti ai guvernului. Printr-o productie zilnica de tablouri realizate pentru a fi vandute, acesti baieti au dobandit rapid un know-how care era mult admirat de femei. In zilele noastre, femeile care inca picteaza sunt putine si distante intregi, intrucat lasa barbatii sa se ocupe de aceasta sarcina, inclusiv atunci cand sunt solicitate tablouri rituale. Multi dintre acesti tineri pictori au fost si sunt inca invitati sa isi expuna munca in strainatate, ca parte a programelor atat institutionale, cat si private. Printre ei, Shantaram Tumbada a vazut una dintre lucrarile sale prezentate pe peretele unui bloc de apartamente de la Villeurbanne, langa Lyons (Franta);

Povestea lui Jivya Soma Mashe este neobisnuita, ca sa nu spunem un singur punct. A fost abandonat de familia sa ca un baiat foarte tanar si s-a retras in liniste totala. In acele zile, singurul mod in care se exprima era sa faca desene pe teren. Acest hobby ciudat i-a castigat rapid un statut special in comunitatea sa. Primii emisari guvernamentali responsabili de pastrarea si promovarea artei Warli au fost imediat uimiti de abilitatile artistice ale acestui tanar. Din acea perioada de retragere si introversiune, Jivya Soma Mashe pare sa fi pastrat o capacitate imaginara extraordinara, dar mai ales o sensibilitate extrem de exceptionala. Faptul de a lucra pe suprafete precum hartia si panza l-a ajutat sa se desprinda de restrictiile suprafetei neuniforme si zimtate a peretelui.

Mersul este o caracteristica mereu prezenta atat in ​​peisajele Warli, cu nenumaratele sale trasee si trasee care traverseaza pamantul, precum urmele unui proces neterminat de sedentarizare, cat si in tablourile lui Jivya Soma Mashe. In tablourile sale, mersul este inclus si sub forma de piese, de obicei reprezentate de o linie singura. Una sau mai multe linii, care traverseaza si structureaza panza, ne invita sa urmarim figurile sale mereu in miscare, „calaretii” ale caror forme indraznete, rudimentare, conjureaza siluetele asemanatoare rudimentare si hotaratoare ale altor „calatori” celebri reprezentate sau infatisate, de Alberto Giacometti, Charlie Chaplin si Jacques Tati.

Charlie Chaplin, Aberto Giacometti et Jivya Soma Mashe

Jivya Soma Mashe, Tarpana, paste de orez si acril pe hartie, 13×18 cm, 1997

Richard Long, lucrare in curs in apropierea casei Jivya Soma Mashe, India 2003

Cand aruncati o privire atenta asupra tablourilor lui Jivya Soma Mashe, ceea ce este cel mai izbitor de ele este „miscarea”, calitatea detaliului, usurinta si, in acelasi timp, precizia liniei si a cursei. In lucrarea lui Jivya Soma Mashe nu exista niciun fel de ezitare. Artistul merge direct pentru crux in desenul si compozitia sa deopotriva. In mod direct, fara sa te bat la tufa si cu toata simplitatea a ceea ce este evident, ingenios si natural. Acest lucru apare in fiecare detaliu al lucrarii sale. Accidentele, liniile si punctele abunda, patrunzand pe panza, vibrand si armonios impletindu-se in compozitii deft, care intaresc ele insele vibratiile intregului. Amanuntul si compozitia generala a lucrarii ajuta la miscarea acesteia. Temele recurente ale operei sale – activitatile cotidiene ale familiei si prietenilor si legendele Warli – sunt, de asemenea, pretextul pentru o elogie constanta a miscarii. „Exista fiinte umane, pasari, animale, insecte etc. Zi si noapte exista miscare. Viata este miscare.” Prin subiectii sai, Jivya Soma Mashe descrie sentimentul adanc care conduce sufletul Warli. In timp ce Adivasi – primii locuitori – Warli ne vorbeste despre cele mai stravechi din timpuri si conjureaza o cultura ancestrala, un studiu aprofundat al caruia ar putea ajuta sa dezvaluie unele dintre fundamentele culturale si religioase ale Indiei moderne. Jivya Soma Mashe descrie sentimentul adanc care conduce sufletul Warli. In timp ce Adivasi – primii locuitori – Warli ne vorbeste despre cele mai stravechi din timpuri si conjureaza o cultura ancestrala, un studiu aprofundat al caruia ar putea ajuta sa dezvaluie unele dintre fundamentele culturale si religioase ale Indiei moderne. Jivya Soma Mashe descrie sentimentul adanc care conduce sufletul Warli. In timp ce Adivasi – primii locuitori – Warli ne vorbeste despre cele mai stravechi din timpuri si conjureaza o cultura ancestrala, un studiu aprofundat al caruia ar putea ajuta sa dezvaluie unele dintre fundamentele culturale si religioase ale Indiei moderne.

Herve Perdriolle

Jivya Soma Mashe, acrilic si cowdung pe panza, detaliu

Primii pasi rituali (hindus), pe un traseu „nan” sau o paine indiana, a nepoatei lui Viswas Kulkarni (stanga pe fotografia de grup). Viswas a invatat dialectul tribului Warli de la unchiul sau, Baskar Kulkarni, primul emisar al guvernului indian care s-a interesat de arta acestui trib. Cu Viswas Kulkarni am facut, in 1996, primii mei pasi in pamantul Warli.

Texte, fotografii si colectie: Herve Perdriolle