Wilhelm Richard Wagner (22 mai 1813 – 13 februarie 1883) a fost un compozitor, dirijor, director de teatru si eseist german, cunoscut in primul rand pentru operele sale (sau „dramele muzicale”, cum au fost numite ulterior).

Ludwig Geyer

Baiatul Wagner a fost impresionat de elementele gotice ale lui Weber’s Der Freischutz.

La sfarsitul anului 1820, Wagner a fost inscris la scoala pastorului Wetzel la Possendorf, langa Dresda, unde a primit niste instructiuni de pian de la profesorul sau de latina.

Nu a reusit sa gestioneze o scara adecvata, dar a preferat sa joace ore de teatru prin ureche.

Ludwig Geyer (vezi stanga) a murit in 1821, cand Richard avea opt ani.

Ulterior, Wagner a fost trimis la Liceul Kreuz din Dresda, platit de fratele lui Geyer.

Tanarul Wagner a distrat ambitiile ca dramaturg, primul sau efort creativ (enumerat ca „WWV 1”) fiind o tragedie, Leubald, inceputa la scoala in 1826, care a fost puternic influentata de Shakespeare si Goethe.

Wagner era hotarat sa-l puna pe muzica; si-a convins familia sa-i permita lectii de muzica

Pana in 1827, familia se mutase inapoi la Leipzig.

Primele lectii de armonie ale lui Wagner au fost luate in perioada 1828-1831 cu Christian Gottlieb Muller.

In ianuarie 1828 a auzit pentru prima data a 7-a Simfonie a lui Beethoven si apoi, in martie, a 9-a Simfonie a lui Beethoven interpretata in Gewandhaus.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (vezi dreapta) a devenit inspiratia sa, iar Wagner a scris o transcriere a pianului a Simfoniei a 9-a.

De asemenea, a fost foarte impresionat de o interpretare a Requiemului lui Mozart.

Din aceasta perioada dateaza sonatele de pian ale lui Wagner si primele sale incercari de urgente orchestrale.

Wilhelmine Schroder-Devrient 

In 1829, a vazut soprana dramatica Wilhelmine Schroder-Devrient (vezi la stanga) pe scena, iar ea a devenit idealul sau pentru fuziunea dintre drama si muzica in opera.

In autobiografia sa, Wagner a scris: „ Daca ma uit inapoi la viata mea in ansamblu, nu pot gasi niciun eveniment care sa produca o impresie atat de profunda asupra mea ”.

Wagner a sustinut ca l-a vazut pe Schroder-Devrient in rolul principal al lui Fidelio; cu toate acestea, pare mai probabil ca a vazut performanta ei ca Romeo in „Capuleti ei Montecchi” de Bellini.

S-a inscris la 1831 la Universitatea din Leipzig, unde a devenit membru al Corpului Studentenverbindung Saxonia Leipzig.

A luat si lectii de compozitie cu cantorul Bisericii Sfantul Toma, Christian Theodor Weinlig.

Weinlig a fost atat de impresionat de abilitatea muzicala a lui Wagner, incat a refuzat orice plata pentru lectiile sale si a aranjat ca sonata pentru pian a lui Wagner in apartament B (care i-a fost in consecinta dedicata) sa fie publicata ca op. 1.

Un an mai tarziu, Wagner si-a compus Simfonia in C major, o lucrare beethovenesca interpretata la Praga in 1832 si la Gewandhaus Leipzig in 1833.

A inceput apoi sa lucreze la o opera, „Die Hochzeit” (The Wedding), pe care el niciodata completat.

In 1833, fratele mai mare al lui Wagner, Karl Albert, a reusit sa obtina lui Richard o pozitie de maestru de cor la Wurzburg.

In acelasi an, la varsta de 20 de ani, Wagner a compus prima sa opera completa, „Die Feen” (Zanele).

Carl Maria von Weber,

Aceasta opera, care a imitat clar stilul lui Carl Maria von Weber, ar urma sa fie neprodusa pana la jumatate de secol mai tarziu, cand a fost premiata la Munchen, la scurt timp dupa moartea compozitorului, in 1883.

Intre timp, Wagner a tinut o scurta numire in functia de regizor muzical la casa de opera din Magdeburg, in timpul careia a scris „Das Liebesverbot” (The Ban on Love), bazat pe „Masura pentru masura” a lui Shakespeare.

Aceasta a fost pusa in scena la Magdeburg in 1836, dar inchisa inainte de a doua reprezentatie, lasand compozitorul (nu pentru ultima oara) in dificultati financiare grave.

Minna Planer

In 1834, Wagner cazuse actrita Christine Wilhelmine „Minna” Planer (vezi dreapta).

Dupa dezastrul din „Das Liebesverbot”, a urmat-o la Konigsberg, unde l-a ajutat sa se angajeze la teatru.

Cei doi s-au casatorit la Konigsberg la 24 noiembrie 1836.

In iunie 1837, Wagner s-a mutat in orasul Riga, apoi in Imperiul Rus, unde a devenit director muzical al operei locale.

Minna parasise de curand Wagner pentru un alt barbat, dar Richard o lua inapoi; aceasta nu a fost decat prima debaclu a unei casnicii tulbure care s-ar incheia in mizerie trei decenii mai tarziu.

 ‘Rienzi’

Pana in 1839, cuplul a acumulat datorii atat de mari incat au fugit din Riga pentru a scapa de creditori (datoria l-ar plagiu pe Wagner in cea mai mare parte a vietii sale).

‘Das Fliegende Hollander’

In timpul zborului, ei si cainele lor din Newfoundland, Robber, au luat un pasaj furtunos pe mare spre Londra, din care Wagner a inspirat „Das Fliegende Hollander” (vezi dreapta) (The Flying Dutchman) cu o poveste bazata pe o schita de Heinrich Heine.

Wagners a petrecut intre 1839 si 1842 la Paris, unde Richard si-a facut o viata slaba, scriind articole si aranjand opere de alti compozitori, in mare parte in numele editurii Schlesinger, cu toate acestea, el si-a completat a treia si a patra opera „Rienzi” (vezi stanga) si „Das Fliegende Hollander” in timpul acestui sejur.

Wagner terminase scrierea „Rienzi” in 1840.

Giacomo Meyerbeer

In mare parte prin sprijinul puternic al lui Giacomo Meyerbeer, acesta a fost acceptat pentru spectacole de Dresda Court Theatre (Hofoper) din statul german din Saxonia.

In 1842, Wagner s-a mutat la Dresda, unde Rienzi a fost pus in scena la o aclamare considerabila la 20 octombrie.

Wagner a locuit in Dresda pentru urmatorii sase ani, fiind in cele din urma numit dirijor al Curtii Regale Saxone.

Array

In aceasta perioada, a pus in scena „Das Fliegende Hollander” (2 ianuarie 1843) si Tannhauser (19 octombrie 1845), primele doua dintre cele trei opere ale sale de mijloc.

Gottfried Semper

De asemenea, Wagner s-a amestecat cu cercuri artistice din Dresda, inclusiv compozitorul Ferdinand Hiller si marele arhitect clasic Gottfried Semper (vezi dreapta).

Stapanirea lui Wagners la Dresda a fost incheiata de implicarea lui Richard in politica de stanga.

O miscare nationalista castiga forta in statele Confederatiei Germane, solicitand libertatile constitutionale si unificarea Germaniei ca stat national.

Proudhon

Richard Wagner a jucat un rol entuziast in aripa socialista a acestei miscari, primind in mod regulat invitati care au inclus editorul radical August Rockel si anarhistul rus Mikhail Bakunin. El a fost influentat si de ideile lui Proudhon (vezi stanga).

Nemultumirea raspandita in Dresda s-a aratat cu capul in aprilie 1849, cand regele Frederic Augustus al II-lea din Saxonia a respins o noua constitutie.

A izbucnit rascoala de mai, in care Wagner a jucat un rol minor de sprijin.

Revolutia incipienta a fost rapid zdrobita de o forta aliata a trupelor sasesti si prusiene si au fost emise mandate pentru arestarea revolutionarilor.

Wagner a trebuit sa fuga, mai intai vizitand Parisul si apoi stabilindu-se la Zurich.

Wagner a petrecut urmatorii doisprezece ani in exil.

Il terminase pe Lohengrin, ultima dintre operele sale din perioada de mijloc inainte de rascoala de la Dresda, iar acum ii scria disperat prietenului sau Franz Liszt pentru a-l inscrie in absenta sa.

Liszt, care s-a dovedit a fi un adevarat prieten, a condus in cele din urma premiera la Weimar in august 1850.

Cu toate acestea, Wagner s-a regasit in stramtoarea personalitate stransa, izolata de lumea muzicala germana si fara niciun venit de care sa vorbeasca.

Inainte de a parasi Dresda, el a redactat un scenariu care avea sa devina in cele din urma ciclul de opera „Der Ring des Nibelungen”.

Initial a scris libretul pentru o singura opera, „Siegfrieds Tod” (Moartea lui Siegfried) in 1848. Dupa ce a ajuns la Zurich, a extins povestea pentru a include o opera „Der junge Siegfried” (Young Siegfried) care exploreaza fondul eroului.

El a completat textul ciclului scriind libretele pentru „Die Walkure” si „Das Rheingold” si revizuind celalalt libretti pentru a fi de acord cu noul sau concept, completandu-le in 1852.

Intre timp, sotia sa Minna, care nu-i placuse operele el scrisese dupa Rienzi, cadea intr-o depresie din ce in ce mai adanca si apoi Wagner insusi a cazut victima a sanatatii, ceea ce i-a fost dificil sa continue sa scrie.

Primul sau articol publicat de Wagner in primii ani la Zurich a fost un set de eseuri notabile: „Lucrarea de arta a viitorului” (1849), in care el a descris o viziune a operei ca Gesamtkunstwerk, sau „opera de arta totala”, in care au fost unificate diferitele arte precum muzica, cantec, dans, poezie, arte vizuale si scenografie; „Iudaismul in muzica” (1850), un tract indreptat impotriva compozitorilor evrei; si „Opera si drama” (1851), care descria estetica dramei pe care o folosea pentru a crea operele Ring.

Wagner a inceput sa compuna „Das Rheingold” in noiembrie 1853, urmand-o imediat cu „Die Walkure” in 1854.

A inceput apoi sa lucreze la a treia opera, acum numita „Siegfried”,

Wagner a avut doua surse independente de inspiratie pentru „Tristan und Isolde”.

Arthur Schopenhauer 

Primul i-a venit in 1854, cand poetul sau prieten Georg Herwegh l-a prezentat in operele filosofului Arthur Schopenhauer (vezi la stanga).

Ulterior, Wagner avea sa numeasca acest eveniment cel mai important din viata sa.

Situatiile sale personale l-au facut cu siguranta un convertor usor la ceea ce a inteles a fi filozofia lui Schopenhauer, o viziune profund pesimista asupra conditiei umane.

El va ramane un aderent al lui Schopenhauer, care a fost si filozoful preferat al lui Hitler, pentru tot restul vietii, chiar si dupa ce averea sa s-a imbunatatit.

Una dintre doctrinele lui Schopenhauer a fost aceea ca muzica detinea un rol suprem in randul artelor.

El a sustinut ca muzica este expresia directa a esentei lumii, care este vointa oarba, impulsiva.

Wagner a imbratisat rapid aceasta afirmatie, care trebuie sa rezoneze puternic, in ciuda contradictiei sale despre viziunea sa anterioara, exprimata in Opera si Drama, ca muzica din opera trebuia sa fie subservanta dramei.

De atunci, savantii Wagner au sustinut ca aceasta influenta schopenhaueriana l-a determinat pe Wagner sa atribuie muzicii in operele sale ulterioare, inclusiv in cea de-a doua jumatate a ciclului Ring, pe care el inca nu l-a compus.

Multe aspecte ale doctrinei schopenhaueriene, fara indoiala, si-au gasit drumul in libretele ulterioare ale lui Wagner.

De exemplu, poetul cobbler-renuntator de sine Hans Sachs din „Die Meistersinger von Nurnberg”, considerat in general cel mai simpatic personaj al lui Wagner, desi bazat in mod liber pe o persoana istorica, este o creatie chintesentiala a Schopenhaueriei.

Mathilde Wesendonck

A doua sursa de inspiratie a lui Wagner a fost poetul-scriitor Mathilde Wesendonck (vezi dreapta), sotia negustorului de matase Otto Wesendonck.

Wagner a cunoscut Wesendoncks-ul din Zurich in 1852.

Otto, un fan al muzicii lui Wagner, a pus o cabana pe mosia sa, la dispozitia lui Wagner.

Pe parcursul urmatorilor cinci ani, compozitorul avea sa fie in cele din urma infatuat cu sotia patronului sau.

Desi Mathilde pare sa-i fi intors unele dintre afectiunile sale, ea nu avea nicio intentie de a-si pune in pericol casatoria.

Cu toate acestea, povestea l-a inspirat pe Wagner sa-si lase deoparte lucrarea pe ciclul Ring (care nu va fi reluat in urmatorii doisprezece ani) si a inceput lucrarea la Tristan, bazata pe povestea de dragoste a lui Arthur a lui Tristan si Iseult.

In timp ce planuia opera, Wagner a compus „Wesendonck Lieder”, cinci cantece pentru poezii de voce si pian pentru Mathilde.

Array

Doua dintre aceste setari sunt in mod explicit subtitrate de Wagner drept „studii pentru Tristan und Isolde”.

Aventura nelinistita s-a prabusit in 1858, cand Minna a interceptat o scrisoare de la Wagner catre Mathilde.

Dupa confruntarea rezultata, Wagner a parasit Zurich-ul singur, legat de Venetia, unde a locuit in Palazzo Giustinian.

In anul urmator, s-a mutat din nou la Paris pentru a supraveghea productia unei noi revizii a Tannhauser, pusa in scena datorita eforturilor printesei Pauline von Metternich.

Premiera Parisului Tannhauser in 1861 a fost un fiasco absolut.

Alte spectacole au fost anulate si Wagner a parasit in graba orasul.

Interdictia politica care fusese pusa pe Wagner in Germania dupa ce a fugit din Dresda a fost ridicata in 1861.

Compozitorul s-a stabilit la Biebrich in Prusia, unde a inceput sa lucreze la „Die Meistersinger von Nurnberg”, ideea pentru care venise in timpul unei vizite pe care a facut-o la Venetia cu Wesendoncks.

In ciuda esecului „Tannhauser” din Paris, posibilitatea ca „Der Ring des Nibelungen” sa nu fie niciodata terminata, iar viata personala nefericita a lui Wagner la momentul scrierii acesteia, aceasta opera este singura sa comedie matura.

Intre 1861 si 1864 Wagner a incercat sa produca „Tristan und Isolde” la Viena.

In ciuda numeroaselor repetitii, opera a ramas neperformata si si-a castigat o reputatie de a fi „imposibila”, ceea ce a adaugat in continuare necazurile financiare ale lui Wagner.

In 1862, Wagner s-a despartit in cele din urma de Minna, desi el (sau cel putin creditorii sai) a continuat sa o sprijine financiar pana la moartea sa in 1866.

Konig Ludwig von Bayern

Ludwig si Wagner

Averea lui Wagner a luat o revenire dramatica in 1864, cand regele Ludwig al II-lea (a se vedea la stanga) a reusit pe tronul Bavariei la 18 ani.

Tanarul rege, un admirator ardent al operelor lui Wagner inca din copilarie, l-a adus pe compozitor la Munchen.

El a stabilit datoriile considerabile ale lui Wagner si i-a propus sa puna in scena „Tristan”, „Die Meistersinger”, „Ringul” si celelalte opere Wagner planificate. De asemenea, Wagner a inceput sa-si dicteze autobiografia, „Mein Leben”, la cererea regelui.

pentru mai multe informatii despre Ludwig II vezi

Wittlesbach Arms Konig Ludwig

von Bayern

Pentru Wagner, i s-a parut semnificativ faptul ca salvarea lui de catre Ludwig a coincis cu aflarea vestii mortii presupusului sau inamic Meyerbeer, mentionand cu nerabdare ca „acest maestru de opera, care imi facuse atata rau, nu ar fi trebuit sa traiasca pentru a vedea in aceasta zi “.

Dupa greutati de repetitie, „Tristan und Isolde” a avut premiera la Teatrul National din Munchen, la 10 iunie 1865, prima premiera Wagner in aproape 15 ani.

Cosima von Bulow Hans von Bulow

Dirijorul acestei premiere a fost Hans von Bulow (vezi la stanga), a carei sotie Cosima (vezi dreapta) a nascut in aprilie acel an unei fiice, pe nume Isolde, copilul nu al lui von Bulow, ci al lui Wagner.

Cosima era cu 24 de ani mai tanara decat Wagner si era ea insasi ilegitima, fiica contesei Marie d’Agoult, care-si lasase sotul pentru Franz Liszt.

Liszt a respins ca fiica sa sa-l vada pe Wagner, desi cei doi barbati erau prieteni.

Aventura indiscreta a scandalizat Munchenul si, pentru a inrautati, Wagner a cazut in defavorarea intre membrii instantei, care banuiau influenta sa asupra regelui.

In decembrie 1865, Ludwig a fost in cele din urma obligat sa ceara compozitorului sa paraseasca Munchenul.

Se pare ca s-a jucat si cu ideea de a abdica pentru a-si urma eroul in exil, dar Wagner l-a descurajat rapid.

Vila Tribschen

Ludwig l-a instalat pe Wagner la Vila Tribschen, langa Lacul Elvetian.

„Die Meistersinger” a fost finalizata la Tribschen in 1867 si a fost premiata la Munchen la 21 iunie anul urmator.

In octombrie, Cosima l-a convins in cele din urma pe Hans von Bulow sa-i acorde un divort, dar acest lucru nu s-a concretizat decat dupa ce a mai avut inca doi copii cu Wagner; o alta fiica, pe nume Eva, dupa eroina lui ‘Meistersinger’ si un fiu Siegfried, numit pentru eroul inelului.

Minna Wagner murise anul precedent si astfel Richard si Cosima au putut acum sa se casatoreasca.

Nunta a avut loc la 25 august 1870.

In ziua de Craciun a acelui an, Wagner a aranjat o reprezentatie surpriza a „Idila Siegfried” pentru ziua de nastere a lui Cosima.

Casatoria cu Cosima a durat pana la sfarsitul vietii lui Wagner.

Wagner, instalat in noua sa domesticitate, si-a indreptat energiile spre finalizarea ciclului Ring.

La insistenta lui Ludwig, „previzualizari speciale” ale primelor doua lucrari ale ciclului, Das Rheingold si Die Walkure, au fost interpretate la Munchen in 1869 si 1870, dar Wagner a dorit ca ciclul complet sa fie interpretat intr-o noua teatru de opera special conceput.

In 1871, a decis asupra micului oras Bayreuth ca locatie a noii sale opere de opera.

Bayreuth Festspielhaus Bayreuth Festspielhaus

Wagners s-au mutat acolo anul urmator si piatra de temelie pentru Bayreuth Festspielhaus (a se vedea la dreapta) („Festival Theatre”) a fost pusa.

Pentru a strange fonduri pentru constructie, in mai multe orase s-au format „Societati Wagner”, iar Wagner insusi a inceput sa faca turnee in Germania, dirijand concerte.

Cu toate acestea, s-au strans fonduri suficiente numai dupa ce regele Ludwig a intervenit cu o alta subventie importanta in 1874.

Vila Wahnfried Vila Wahnfried

Mai tarziu in acel an, Wagners s-au mutat in casa lor permanenta de la Bayreuth, o vila pe care Richard a poreclit-o pe Wahnfried (vezi la stanga) („libertatea de amagire / nebunie”).

Cu toate acestea, cheltuielile Bayreuth si Wahnfried au insemnat ca Wagner a cautat in continuare alte surse de venit, efectuand sau preluand comisioane precum Marsul Centenarului pentru America.

Festspielhaus s-a deschis in sfarsit la 13 august 1876 cu „Das Rheingold”, ocupandu-si acum locul in prima seara a premierei ciclului complet Ring, si a continuat sa fie site-ul Festivalului Bayreuth de atunci.

Bayreuth Festspielhaus – Plan

Festivalul a fost supravegheat din 1973 de catre Richard-Wagner-Stiftung (Fundatia Richard Wagner), membrii carora fac parte un numar de descendenti ai lui Wagner.

 „Parsifal” – Scena de inchidere

Dupa primul festival Bayreuth, Wagner a inceput sa lucreze la „Parsifal” (vezi stanga), opera sa finala.

Compozitia a durat patru ani, o mare parte din care Wagner a petrecut in Italia din motive de sanatate.

In aceasta perioada, el a scris o serie de eseuri, incluzand cateva scrieri reactionare despre religie si arta care au recantat parerile sale anterioare.

Multe dintre acestea – inclusiv „Religie si arta” (1880) si „Hero-dom and Christendom” (1881) – au aparut in revista „Bayreuther Blatter”, fondata in 1880 de Wagner si Hans von Wolzogen pentru vizitatorii wagnerite la Bayreuth.

Wagner a finalizat Parsifal in ianuarie 1882 si a avut loc un al doilea festival Bayreuth pentru noua opera care a avut premiera pe 26 mai.

In acest moment, Wagner era extrem de bolnav, suferind printr-o serie de atacuri de angina din ce in ce mai severe.

Gondola

Ca ‘Vendramin Calergi

In timpul celei de-a saisprezecea si ultimul spectacol al lui Parsifal din 29 august, el a intrat in secret in groapa in timpul actului III, a luat bagheta de la dirijorul Hermann Levi si a condus performanta la concluziile sale.

Dupa festival, familia Wagner a calatorit la Venetia pentru iarna.

Wagner a murit in urma unui atac de cord la saizeci si noua de ani, la 13 februarie 1883, la Ca ‘Vendramin Calergi, un palat din secolul al XVI-lea de pe Canalul Mare.

Cele doua piese ale lui Franz Liszt pentru solo de pianoforte, intitulate „La lugubre gondola”, evoca trecerea unei gondole funerare invaluite cu negru (vezi la dreapta), care poarta ramasitele lui Richard Wagner peste Canalul Mare. Wagner a fost inmormantat in gradina Vila Wahnfried din Bayreuth.

Operele de opera ale lui Wagner sunt mostenirea sa artistica principala. Spre deosebire de alti compozitori de opera, care au lasat, in general, sarcina de a scrie libretul (textul si versurile) altora, Wagner si-a scris propriile librette, pe care le-a numit „poezii”. Mai departe, Wagner a dezvoltat un stil compozitional in care rolul orchestrei este egal cu cel al cantaretilor. Rolul dramatic al orchestrei, in operele de mai tarziu, include utilizarea de leitmotive, teme muzicale care pot fi interpretate ca anuntarea unor personaje specifice, locatii si elemente de complot; intretelegerea si evolutia lor complexa lumineaza progresia dramei. In cele din urma, el a cerut un nou concept de opera adesea denumit „drama muzicala”,

Compozitiile lui Wagner, in special cele din perioada sa ulterioara, se remarca pentru textura complexa, armoniile si orchestrarea bogata si utilizarea elaborata a leitmotivelor: teme muzicale asociate cu personaje individuale, locuri, idei sau elemente de complot.

‘Tannhauser’ ‘Das Fliegende Hollander’

Initial, stabilindu-si reputatia de compozitor de lucrari precum „The Flying Dutchman” (vezi la stanga) si „Tannhauser” (vezi la dreapta), care erau in traditiile romantice ale lui Weber si Meyerbeer, Wagner a transformat gandirea operistica prin conceptul sau de Gesamtkunstwerk ( „opera de arta totala”).

Aceasta ar realiza sinteza tuturor artelor poetice, vizuale, muzicale si dramatice si a fost anuntata intr-o serie de eseuri intre 1849 si 1852.

Wagner a realizat acest concept cel mai pe deplin in prima jumatate a monumentalului ciclu de patru opere „Der Ring des Nibelungen”.

„Die Meistersinger von Nurnberg”

Cu toate acestea, gandurile sale cu privire la importanta relativa a muzicii si a dramelor urmau sa se schimbe din nou, iar el a reintrodus unele forme operationale traditionale in ultimele sale opere, inclusiv „Die Meistersinger von Nurnberg” (vezi la stanga).

Wagner a fost pionier in progresul limbajului muzical, cum ar fi cromatismul extrem si schimbarea rapida a centrelor tonale, care au influentat foarte mult dezvoltarea muzicii clasice europene.

Baruri de deschidere „Tristan und Isolde” Bayreuth Festspielhaus

„Tristan und Isolde” al sau este uneori descris ca marcand inceputul muzicii moderne.

Avea propria sa opera construita, Bayreuth Festspielhaus, care continea multe caracteristici de design inedite.

Aici a aparut premiera „Ring” si „Parsifal” si unde cele mai importante lucrari ale sale in scena continua sa fie interpretate astazi intr-un festival anual condus de urmasii sai. Opiniile lui Wagner cu privire la regie au fost, de asemenea, extrem de influente.

Bayreuth Festspielhaus

Scrierile sale ample despre muzica, drama si politica au atras toate comentariile; in ultimele decenii, in special acolo unde au continut antisemit.

Dramele tarzii ale lui Wagner sunt considerate capodoperele sale.

Der Ring des Nibelungen, denumit in mod obisnuit ciclul Ring, este un set de patru opere care se bazeaza vag pe figuri si elemente ale mitologiei germanice – in special din mitologia norvegiana de mai tarziu – in special Old Edder poetic nordic si Volsunga Saga si Middle High Nibelungenlied german.

De asemenea, au fost influentati de conceptiile lui Wagner despre drama greaca antica, in care tetralogiile erau o componenta a festivalurilor ateniene si despre care a discutat pe larg in eseul sau „Oper und Drama”.

Richard Wagner

Inelul

Primele doua componente ale ciclului Ring au fost „Das Rheingold” (The Rhinegold) (finalizat in 1854) si „Die Walkure” (Valkyrie) (finalizata in 1856).

In „Das Rheingold”, cu „realismul” nemarginit de vorbaret [si] absenta „numerelor” lirice , Wagner s-a apropiat foarte mult de idealurile muzicale pure din eseurile sale din 1849 – 51.

„Die Walkure” (vezi la stanga), cu aria aproape plina de suflare a lui Siegmund („Wintersturme”) in primul act, si aspectul cvasi-coral al Valkyries insisi, arata mai multe trasaturi „operative”, dar a fost apreciat ca „ drama muzicala care intruchipeaza cel mai satisfacator principiile teoretice ale „Oper und Drama”.

O sinteza minutioasa a poeziei si muzicii este realizata fara sacrificii notabile in expresia muzicala „.

Siegfried – Richard Wagner

In timp ce inca compunea Ring, (lasand a treia opera Ring „Siegfried” (vezi dreapta) necompletata de ceva vreme), Wagner s-a oprit intre 1857 si 1864 pentru a compune tragica poveste de dragoste „Tristan und Isolde” si singura sa comedie matura „Die Meistersinger” von Nurnberg ‘(The Mastersingers of Nuremberg), doua lucrari care fac parte si din canonul operational obisnuit.

„Tristan und Isolde” foloseste o linie de poveste care deriva din poezia „Tristan und Isolt” de poetul din secolul al XIII-lea Gottfried von Strassburg.

Wagner a mentionat ca „ tragedia sa atotcuprinzatoare […] m-a impresionat atat de profund incat m-am simtit convins ca trebuie sa iasa in relief, indiferent de detalii minore.

Acest impact, impreuna cu descoperirea sa asupra filozofiei lui Schopenhauer in octombrie 1854, l-au determinat pe Wagner sa se regaseasca intr-o „ dispozitie serioasa creata de Schopenhauer, care incerca sa gaseasca expresie extatica. A fost o anumita dispozitie care a inspirat conceptia unui Tristan und Isolde.

Lucrarea a fost interpretata pentru prima data la Munchen la 10 iunie 1865, condusa de Hans von Bulow.

Tristan este adesea acordat un loc special in istoria muzicala.

A fost descris ca fiind „cu cincizeci de ani inaintea timpului sau”, datorita cromatismului sau, a discordiilor de lunga durata, a coloratiei si armoniei orchestrale neobisnuite si a utilizarii polifoniei.

Insusi Wagner a simtit ca teoriile sale muzico-dramatice s-au realizat cel mai perfect in aceasta lucrare cu utilizarea „ artei tranzitiei ” intre elementele dramatice si echilibrul obtinut intre liniile vocale si orchestrale.

„Die Meistersinger” a fost conceputa initial de Wagner in 1845 ca un fel de pandantiv comic pentru Tannhauser.

A fost interpretat pentru prima data la Munchen, din nou sub bagheta Bulow, la 21 iunie 1868, accesibilitatea facand un succes imediat. Este „ o drama muzicala bogata, perceptiva, larg admirata pentru umanitatea sa calda ”; dar, din cauza puternicelor sale prevestiri nationaliste germane, este de asemenea sustinut de unii ca un exemplu de politica reactionara si antisemitism al lui Wagner.

Gotterdammerung 

Cand Wagner s-a intors, cu experienta adaugata in compunerea „Tristan” si „Die Meistersinger”, sa scrie muzica pentru ultimul act al lui „Siegfried” si pentru „Gotterdammerung” (Amurgul Zeilor), ca parte finala a Ringului in cele din urma a fost numit, stilul sau s-a schimbat din nou intr-unul mai recunoscut drept „operaic” (desi amprentat cu originalitate proprie de compozitor si sufocat cu leitmotivuri) decat lumea fonica a lui „Rheingold” si „Walkure”.

Acest lucru s-a intamplat in parte deoarece libretele celor patru opere „Ring” au fost scrise in ordine inversa, astfel incat cartea pentru „Gotterdammerung” a fost conceputa mai „traditional” decat cea a lui Rheingold; totusi, strictile autoimpuse ale Gesamtkunstwerk devenisera relaxate.

Cu toate acestea, diferentele se datoreaza si dezvoltarii lui Wagner ca compozitor in perioada in care a compus „Tristan”, „Meistersinger” si, de asemenea, versiunea din Paris a „Tannhauser”.

De la Actul III din „Siegfried”, inelul devine cromatic, si atat armonios mai complex, cat si mai dezvoltat in tratamentul sau de leitmotive.

Dupa ce a luat 26 de ani de la primul proiect de libret in 1848 pana la finalizarea „Gotterdammerung” in 1874, Inelul reprezinta in toate cele aproximativ 15 ore de performanta, singura intreprindere de o asemenea dimensiune care va fi reprezentata in mod regulat pe scenele lumii.

Parsifal

Erlosung dem Erloser! ‘Parsifal’ 

Opera finala a lui Wagner, „Parsifal” (1882), care a fost singura sa lucrare scrisa in special pentru Festspielhaus din Bayreuth si care este descrisa in partitura drept „Buhnenweihfestspiel” (piesa de festival pentru consacrarea scenei), are o poveste sugerata de elemente din legenda Sfantului Graal.

Cu toate acestea, poarta totusi elemente de renuntare budista sugerate de lecturile lui Wagner ale lui Schopenhauer.

Sfanta Lant – Parsifal

Wagner a descris-o lui Cosima drept „ ultima sa carte ”.

Tratamentul crestinismului de catre compozitor in opera, erotismul si relatia sa cu ideile nationalismului german si antisemitismului au continuat sa-l faca controversat din motive non-muzicale.

Cu toate acestea, din punct de vedere muzical, acesta a fost menit sa reprezinte o dezvoltare continua a stilului compozitorului, cu „ un scor diafan de frumusete si rafinament neobisnuit ”.

Este fara indoiala cea mai mare opera a lui Wagner – capodopera sa.

click aici pentru mai multe informatii despre „Parsifal”

scrieri

Wagner a fost un scriitor extrem de prolific, autorind sute de carti, poezii si articole, precum si corespondente voluminoase, de-a lungul vietii sale.

Scrierile sale au acoperit o gama larga de subiecte, inclusiv politica, filozofie si analize detaliate ale propriilor sale opere.

Eseurile de nota includ „Arta si revolutie” (1849), „Opera si drama” (1851), un eseu despre teoria operei. Una dintre scrierile sale cele mai semnificative este „Das Judenthum in der Musik” („Evreitatea in muzica”, 1850), o polemica indreptata impotriva compozitorilor evrei in general, si Giacomo Meyerbeer in special.

A mai scris diverse lucrari autobiografice, inclusiv „Viata mea” (1880).

In anii sai de mai tarziu, Wagner a devenit un adversar vocifer al experimentarii pe animale si in 1879 a publicat o scrisoare deschisa, „Impotrivire”, in sprijinul activistului pentru drepturile animalelor, Ernst von Weber.

Au existat mai multe editii ale scrierilor lui Wagner, inclusiv o editie centenara in limba germana editata de Dieter Borchmeyer (care a omis totusi eseul „Das Judenthum in der Musik”).

Traducerile in engleza ale prozei lui Wagner in 8 volume de W. Ashton Ellis, (1892 – 99), sunt inca tiparite si sunt utilizate frecvent, in ciuda deficientelor lor.

O editie completa a corespondentei lui Wagner (estimata la aproximativ 10.000 si 12.000 de articole supravietuitoare), din care primul volum a aparut in 1967, este inca in curs.

Influenta lui Wagner asupra literaturii si filozofiei este semnificativa.

Abundenta proteica a lui Wagner a insemnat ca ar putea inspira utilizarea motivului literar in multe romane care folosesc monolog interior.

Simbolistii l-au vazut ca un ierofant mistic; decadentii au gasit multi frison in activitatea sa.

Friedrich Nietzsche

Friedrich Nietzsche a facut parte din cercul interior al lui Wagner la inceputul anilor 1870, iar prima sa lucrare „Nasterea tragediei” a propus muzica lui Wagner ca renastere dionisiaca a culturii europene in opozitie cu decadenta rationalista apoloniana.

Nietzsche a rupt cu Wagner in urma primului Festival de la Bayreuth, crezand ca faza finala a lui Wagner a reprezentat o pandire catre pietele crestine si o predare catre noul Reich german. Nietzsche si-a exprimat nemultumirea fata de Wagner ulterior in „Cazul lui Wagner” si „Nietzsche contra Wagner”.

Charles Baudelaire, Stephane Mallarme si Paul Verlaine s-au inchinat lui Wagner.

Edouard Dujardin, al carui roman influent „Les lauriers sont coupes” are forma unui monolog interior inspirat din muzica wagneriana, a fondat un jurnal dedicat lui Wagner, La Revue Wagnerienne, la care JK Huysmans si Teodor de Wyzewa au contribuit.

In secolul XX, WH Auden l-a numit candva pe Wagner „poate cel mai mare geniu care a trait vreodata”, in timp ce Thomas Mann si Marcel Proust au fost puternic influentati de el si au discutat despre Wagner in romanele lor.

Este discutat in unele dintre lucrarile lui James Joyce.

Temele wagneriene locuiesc in „The Waste Land” de TS Eliot, care contine linii din „Tristan und Isolde” si „Gotterdammerung” si poezia lui Verlaine din „Parsifal”.

Multe dintre conceptele lui Wagner, inclusiv speculatiile sale despre vise, au precedat ancheta lor de catre Sigmund Freud.

Adolf Hitler si Winnifred Wagner

Intr-o lunga lista de alte figuri culturale majore influentate de Wagner, Bryan Magee include DH Lawrence, Aubrey Beardsley, Romain Rolland, Gerard de Nerval, Pierre-Auguste Renoir, Rainer Maria Rilke si multe altele. Operele, scrierile, politica, convingerile si stilul sau de viata neortodox al lui Wagner l-au facut o figura controversata in timpul vietii sale. Wagner a fost responsabil pentru mai multe inovatii teatrale dezvoltate la Bayreuth Festspielhaus (pentru designul caruia si-a insusit unele dintre ideile fostului sau coleg, Gottfried Semper, pe care l-a solicitat pentru o noua opera de opera la Munchen). Aceste inovatii includ intunecarea auditoriului in timpul spectacolelor si plasarea orchestrei intr-o groapa in afara publicului. Adolphe Appia ‘

Dupa moartea lui Wagner, dezbaterea despre ideile sale si interpretarea lor, in special in Germania din secolul XX, a continuat sa-l faca controversat politic si social, intr-un mod in care alti mari compozitori nu sunt. Multa caldura este generata de comentariile lui Wagner despre evrei, care continua sa influenteze modul in care sunt privite lucrarile sale si de eseurile pe care le-a scris despre natura rasei din 1850 si influenta lor asupra lui Adolf Hitler.

Operele lui Wagner si Hitler au avut un efect aproape religios asupra lui Hitler; Abilitatea lui Wagner pentru drama si muzica dramatica a subliniat, fara indoiala, impactul legendelor deja cunoscute de Hitler inca din tinerete. 

Hitler si multi dintre asociatii sai au impartasit o fascinatie cu istoria si mitologia Volk-ului german, iar discutia urmatoare se va concentra pe exemple de „influente mitice” si modul in care au contribuit la modelarea activitatilor personale si politice ale acestor barbati. 

Cele mai cunoscute opere ale lui Richard Wagner (1813-1883) sunt, fara indoiala, dramele sale muzicale.

„Der Ring des Nibelungen” (stanga „Das Rheingold”) si „Tristan und Isolde” (dreapta – set scenografic model) si, cel mai important, „Parsifal”, (mai jos – „Die groBe Gralsszeneare”), lucrarile care sunt pe larg recunoscut ca fiind de o mare insemnatate muzicala

Dezvoltarea si utilizarea leitmotivului, partile scrise pentru Holdentenor, manipularea cromatismului in sistemul tonal si dezvoltarea dramei muzicale in sine sunt toate aspecte foarte importante ale lui Wagner si ale muzicii sale.

Sagele antice pe care le-a folosit Wagner ca a 

baza acestor drame muzicale pentru el a dezvaluit adevaruri si perspective asupra comportamentului si emotiilor umane. El nu a fost singur in interesul si opiniile sale. Aceste mituri au fost folosite ca argument pentru sau pentru ilustrarea diferitelor credinte si ideologii. „Inelul” a fost interpretat diferit ca o privire asupra psihicului uman; un mijloc de promovare a socialismului; o profetie a soartei lumii si a omenirii; si o „parabola” despre societatea industriala care in varsta era in varsta in viata lui Wagner.

De asemenea, partidul nazist a fost folosit pentru a justifica si glorifica rasismul si pentru a oferi o baza de loialitate fanatica in Schutzstaffel sau SS.

Legendele mitologiei germane sunt in esenta aceleasi cu vechile legende nordice; multe dintre numele proprii sunt aceleasi in ambele culturi, iar majoritatea numelor ramase sunt foarte asemanatoare cu versiunile norvegiene, diferind doar in ortografie. 

Astfel Odinul norvegian, conducatorul zeilor, devine Woden (sau Wotan), mai la sud in regiunile germanice. In acelasi mod, eroii norvegieni cunoscuti ca Sigurd, Brynhild si Gudrun devin Siegfried, Brunnhilde (a se vedea dreapta ‘Wotan si Brunnhilde) si Gunther in povestile germane. 

Paralelele extrem de stranse dintre cele doua culturi fac o certitudine absoluta ca atat povestile germanice, cat si legendele nordice anterioare au fost derivate din aceleasi povesti antice.

Aceste legende timpurii sunt cunoscute lumii moderne din doua colectii: Edda Elder, care este scris in vers, si Edda Younger, (formata din sagas), care este scrisa in proza. Datarea pentru aceste colectii pare sa fie intr-o anumita disputa; in Mitologia lui Bulfinch sunt alocate date mai specifice: 1056 pentru Edda Varstnica si 1640 pentru Edda Tanara. Cu toate acestea, in Mitologia lui Edith Hamilton, ea vorbeste despre cel mai vechi manuscris al Batranului datand in jurul anului 1300, la aproximativ trei sute de ani de la sosirea crestinismului in Islanda si la aproape trei sute de ani de la data lui Bulfinch.

Hamilton afirma, totusi, ca toate aceste legende au o natura complet pagana (prin urmare, cresterea crestinismului) si ca aproape toti savantii sunt de acord ca povestile trebuie sa fie mult mai vechi decat cel mai vechi manuscris.

Datele pentru Edda Tanara sunt, de asemenea, aparent incerte; Data lui 166 a lui Bulfinch este greu de compatibil cu afirmatia lui Hamilton potrivit careia Tanarul a fost „scris de un Snorri Sturluson in ultima parte a secolului al XII-lea”.

Indiferent de data, este de acord ca cea mai importanta colectie este Edda Elder.

Aceste doua epopee foarte lungi furnizeaza materialul pentru aproape toate miturile si legendele cunoscute in prezent despre zeii antici ai Nordului. 

Din pacate, in timp ce misionarii crestini din zona Mediteranei au calatorit mai departe spre nord, au distrus sistematic toate artefactele pagane pe care le-au putut gasi intr-o incercare remarcabila de a elimina complet toate ramasitele sistemului de credinte pe care le inlocuiau.

Au fost pastrate doar cateva fragmente din intreaga colectie preistorica de nord a Europei. Legenda Beowulf din Anglia si Nibelungenliedul din Germania sunt doua povesti care au supravietuit zelului misionarilor. 

Eddasii sunt cunoscuti numai din Islanda; aparent misionarii islandezi erau mai putin influenti decat omologii lor de pe continentul Europei – Islanda a fost una dintre ultimele tari europene care a fost crestinizata.

Toate aceste legende supravietuitoare sunt in esenta sumbre si pesimiste; in mod depresiv pentru cititorii moderni.

In mitologia nordica si germanica, Pamantul (Midgard) si Cerul (Asgard) au fost destinate sa fie distruse in totalitate de Gigantii Frost, (care traiau in Jotunheim), intr-o mare batalie finala intre Bun si Rau, numita Ragnarok, (Ragnarok este paralel cu Gotterdammerung in ciclul inelelor lui Wagner – vezi dreapta).

In aceasta lupta finala, Raul a fost predestinat sa castige si intreaga creatie urma sa fie distrusa. Singurul factor stralucitor in acest punct de vedere profund deprimant a fost credinta ca, in ciuda tuturor, daca s-ar putea muri o moarte curajoasa, eroica, toate celelalte s-au stins in nesemnificative. 

Este de interes sa ne dam seama ca idealul occidental al eroismului si al faptelor eroice in fata anumitor moarte izvoraste aproape in intregime din aceste mituri nordice si nu din mitologia greaca si romana cu care majoritatea oamenilor sunt mai familiarizati. (Zeii greci erau remarcabil de ne-eroici in conduita lor) si, desigur, aceasta idee de eroism si de lupta pana la moarte impotriva oricaror s-ar potrivi foarte bine cu tipul de loialitate fanatica cautata de Hitler si Himmler.

Cand Richard Wagner s-a apucat de compozitia „Der Ring des Nibelungen”, (in jurul anului 1849), a ales ca cadru epopeea teutonica a Nibelungenliedului (versiunea norvegiana a acestei legende se numeste Volsungasaga).

Wagner a terminat primele doua segmente (‘Das Rheingold’ si ‘Die Walkure’), iar o parte a treia, (‘Siegfried’), pana in 1857, dar saptesprezece ani vor trece inainte de a termina marea lucrare cu finalizarea din „Siegfried” si drama muzicala finala din ciclu: „Gotterdammerung”.

Asa cum am mentionat anterior, versiunile teutonice ale acestor mituri sunt foarte asemanatoare cu versiunile nordice, diferind in principal in descrieri ale climatului si conditiilor sociale. Versiunile teutonice erau in general putin mai putin violente decat echivalentii lor vikingi.

La randul sau, pare evident ca Wagner a tempera din nou oarecum povestile germane; in „Tristan und Isolde”, dupa ce eroul Tristan este ranit mortal, el este tinut in viata de puterea iubirii pana cand se va uni cu iubitul sau, Isolde. Dupa disparitia lui Tristan in bratele ei, este depasita de valuri de iubire extatica si moare. 

Oricat de descurajant poate parea acest sfarsit, Wagner l-a vazut ca triumful iubirii in fata oricarei adversitati; nici macar moartea nu putea sa o invinga cu adevarat. 

Desigur, povestea trece dincolo de limitele realitatii undeva pe parcurs, dar acest lucru nu face decat sa se adauge calitatii transcendente a povestii si a dramei muzicale in sine.

Atractia lui Adolf Hitler fata de muzica lui Richard Wagner a inceput la o varsta frageda. ” La doisprezece ani, am vazut … prima opera din viata mea, Lohengrin. Intr-o clipa am fost dependent. Entuziasmul meu tineresc pentru Maestrul Bayreuth nu stia limite .”

Adolf Hitler

In 1905, la saisprezece ani, Hitler a parasit scoala – in mod evident din cauza bolilor – si a putut sa-si petreaca timpul asa cum si-a dorit – pe care ulterior a descris-o ca fiind cea mai fericita perioada a vietii sale.

Doua dintre petrecerile sale preferate calcau fara rost pe strazile din Linz (vezi dreapta) si participau la opera noaptea.

Avea o pasiune pentru muzica; mai ales operele mistice ale lui Wagner, la care urma sa participe seara dupa noapte.

Suportul sau scazut de bani de buzunar a fost cheltuit in principal pentru opera (un bilet in camera costa doar echivalentul a zece centi) si pentru cumpararea de carti despre istoria si mitologia germana, pe care le-ar citi ore intregi.

Fascinatia sa pentru operele lui Wagner pare sa fi avut un efect profund asupra lui.

Singurul sau prieten din aceasta perioada a vietii sale a fost unul August Kubizek, (poreclit „Gustl”), care a oferit o descriere interesanta:

„Emotivitatea incarcata a acestei muzici parea sa-i fi servit ca un mijloc de auto-hipnoza, in timp ce a gasit in aerul sau luxuriant de lux burghez ingredientele necesare fanteziei evadatoare”.

Kubizek continua sa relateze evenimentele unei anumite seri petrecute in compania lui Hitler.

Au participat la o reprezentatie a „Rienzi” a lui Wagner si, potrivit „Gustl”, Hitler a avut o reactie destul de puternica la opera.

Tanarul Adolf a fost „coplesit de muzica plina de intelepciune si dramatica a operei, precum si profund afectat de povestea din ea; cea a lui Cola di Rienzi, un rebel medieval care a fost scapat de semenii sai si a fost „distrus de neintelegerea lor”. Dupa opera …

„… Hitler a inceput sa orate. Cuvintele izbucnira din el ca un potop respins, care traversa baraje care se prabuseau. In imagini grandioase si convingatoare, el a schitat pentru mine viitorul sau si cel al poporului sau”.

Treizeci de ani mai tarziu, prietenii din copilarie s-ar intalni din nou la Bayreuth, iar Hitler ar remarca: „Totul a inceput la acea ora!”.

Dovezi mai convingatoare ale influentelor lui Wagner pot fi greu de dorit dupa o declaratie precum aceasta, dar exista mai multe.

Intre 1909 si 1913, o perioada pe care Hitler a descris-o drept „cea mai trista perioada a vietii mele”, a locuit la Viena.

Aici, prin propria declaratie din Mein Kampf, a devenit un antisemit confirmat.

Opiniile antisemite pe care Richard Wagner le-a avut nu erau secrete, iar concordanta de opinie intre acesti doi barbati nu ar fi putut decat sa-l atraga pe Hitler mai mult pentru o mai mare atentie pentru Wagner. Intr-adevar, Hitler sustine ca a auzit „Tristan und Isolde” de treizeci pana la patruzeci de ori in timpul anilor sai la Viena. (In acesti ani la Viena, numai la opera de opera Hofoper, cel putin 426 de seri au prezentat spectacole ale unor lucrari ale lui Wagner).

In 1923, chiar inainte de avortul „Beer-Hall Putsch”, Hitler s-a prezentat la Wahnfried, casa familiei Wagner.

Acolo a cunoscut-o pe Siegfried Wagner (singurul fiu al lui Richard Wagner) si pe sotia nascuta in engleza a lui Siegfried, Winifred ( * vezi mai jos). Se spune ca a cautat studiul Maestrului si, adanc miscat, a stat mult timp inaintea mormantului lui Wagner din gradina. 

Dupa aceea, i-a fost prezentat lui Houston Stewart Chamberlain ( ** a se vedea fotografia de mai jos, „UN ENGLEMAN LA CURTEA KAISERULUI”), (ginerele lui Richard Wagner, nascut in engleza), care avea o varsta inaintata si nu putea vorbi . Chamberlain a scris mai tarziu o scrisoare catre Hitler, exprimandu-si sprijinul pentru obiectivele si ideile lui Hitler. 

Hitler a apreciat foarte mult aceasta scrisoare, aproape ca si cum ar fi fost „o binecuvantare a insusi Stapanul Bayreuth”.

Hitler a continuat in contactele sale cu familia lui Wagner si se zvoneste ca a avut o relatie cu Winifred dupa moartea lui Siegfried.

Hitler a devenit, de asemenea, un „unchi” preferat (unchiul Wolf), pentru cei doi fii ai lui Wagner, Wieland (stanga) si Wolfgang (dreapta).

Ideea lui despre expresia suprema a operei a fost scena finala din „Gotterdammerung” si, cand la Bayreuth, ori de cate ori a fost martor la acest final, s-ar intoarce in cutia lui intunecata, sa caute mana lui Frau Winifred Wagner si sa „respire un Handkuss profund miscat asupra lui „. Pana acum, vazuse de nenumarate ori toate operele lui Wagner si se lauda sa fi ascultat „Tristan und Isolde” si „Die Meistersinger” de peste o suta de ori fiecare.

Alte indicii ale influentelor lui Wagner sunt furnizate de Albert Speer, care a inceput ca arhitect sef al lui Hitler si a ajuns in functia de ministru al armamentelor Reich.

El vorbeste despre mobilierul interior al casei de tara a lui Hitler, Berghof de la Obersalzberg.

Salonul a fost mobilat, impreuna cu obiectele obisnuite de mobilier, cu un „panou lateral de peste zece metri inaltime si lungime de optsprezece metri”, care era folosit pentru a pastra inregistrarile fonografice. Pe un alt perete se afla „un piept masiv care continea boxe incorporate si impodobit de un bust mare de bronz al lui Richard Wagner de Arno Breker”.

Admiratia pe care Hitler o avea pentru Wagner a fost reciproca de familia Wagner; La amenajarea acestei locuinte, Wagners a donat lenjerie si china, si i-a trimis lui Hitler un set complet al lucrarilor lui Richard Wagner, impreuna cu o pagina din scorul original al lui Lohengrin.

Exista inca o fateta a locuintei lui Hitler la Obersalzberg care arata sentimentul sau de unitate cu trecutul „eroic” al Germaniei: punctul de vedere.

Obersalzberg, dupa cum se poate presupune din nume, este un munte; suficient de inalt pentru a oferi o vedere buna asupra zonei inconjuratoare.

Berghof, care a fost proiectat de insusi Hitler, a prezentat o fereastra mare de imagine care oferea o vedere asupra Untersberg, Berchtesgaden si orasul natal Mozart, Salzburg.

Legenda spune ca imparatul Charlemagne inca doarme in Untersberg, dar intr-o buna zi se va trezi si va restabili Imperiul German la gloriile sale trecute.

Hitler nu a ezitat sa-si aplice aceasta profetie in sine: „Vedeti Untersbergul acolo. Nu este intamplator ca am resedinta in fata ei”.

In ajunul celui de-al Doilea Razboi Mondial, fortele lui Hitler au reocupat Renania. Intorcandu-se dintr-o calatorie triumfala prin aceasta zona si jubiland asupra slabiciunii Aliatilor, el a solicitat ca un oarecare Wagner sa fie pus pe fonograf. Ascultand vorspielul de Parsifal, a remarcat:

Mi-am construit religia din Parsifal. Inchinarea divina in forma solemna … fara pretentii de smerenie … Se poate sluji lui Dumnezeu doar in gunoiul eroului „.

Recordul a continuat sa cante. 

Urmatoarea selectie a fost marsul funerar de la Gotterdammerung si a adus urmatoarele comentarii de la Hitler:

Am auzit-o prima data la Viena – la Opera – si imi amintesc in continuare de parca ar fi fost astazi ”.

Miturile germanice si prezentarea dramatica a acestor mituri de catre Richard Wagner au fost, evident, un instrument central al Partidului nazist.

Efectele psihologice ale acestor drame si povesti muzicale asupra figurilor principale ale celui de-al treilea Reich sunt la fel de evidente atunci cand sunt cautate. 

In biografia lui Joachim Fest despre Hitler, exista nu mai putin de treizeci si patru de referinte la Richard Wagner sau la muzica sa.

Si, desigur, nu ne putem intreba ce ar fi crezut Richard Wagner despre Adolf Hitler, unul dintre cei mai mari fani ai sai din toate timpurile! Cu toate acestea, Richard Wagner a declarat in „dramele muzicale” ca urmatoarea cursa de maestru a fost cea a germanilor.

Initial, Nietzsche se incantase cu muzica lui Wagner, dar antisemitismul obsesiv al acestuia din urma si convertirea la un crestinism arianizat l-au determinat sa denunte compozitorul cu fiecare rasucire de ironie muscatoare la comanda sa.

Totusi, marea masa de oameni trebuia sa raspunda mai mult muzicii lui Wagner decat la scrierile dificile ale lui Nietzsche, in parte pentru ca era muzica grozava si inspirata si partial pentru ca realizatorul ei a inviat mitologia rasei germane.

Se spune ca miturile sunt cea mai adevarata expresie a spiritului si culturii unei rase, iar in „Inelul”, „Supermenii” teutoni au batut o scena, in care a fost razboi, tradare, curaj, sange si foc, culminat cu un „Gotterdammerung” minunat. .

Lumea lui Wotan si Thor, eroi si uriasi, fapte mari, mari victorii si distrugeri mari nu au fost niciodata exprimate cu o astfel de putere.

Frumusetea muzicii lui Wagner i-a mutat pe barbati intr-o asemenea masura incat Hitler ar declara ca pentru a intelege Germania National-Socialista trebuie mai intai sa-l cunoastem pe Wagner.

Caci Wagner credea ca virtutile triburilor Teuton s-au atrofiat odata cu venirea civilizatiei industriale; ca curajul si vointa au fost otravite sau emasculate de capitalism si poluarea raselor; ca evreii erau responsabili pentru pastrarea si inrobirea spiritului german; si ca un nou Siegfried trebuie sa apara pentru a-i conduce pe germani la o constientizare a maretiei si a gloriei lor.

Schopenauer (vezi dreapta) a distrus sensul valorilor, Nietzsche a proclamat nevoia de a trece dincolo de ele, iar Wagner a furnizat un nou set care sa inlocuiasca vechiul.

Acesti trei barbati, renumiti mai mult postum decat in ​​propriile vieti, au contestat lumea din 1889 si au devenit, in timp, favoritii lui Adolf Hitler.

De la ei a derivat ce valori fundamentale detinea.

Este imposibil de spus daca acesti barbati au exprimat ceea ce au simtit in jurul lor sau ce au simtit ca vor fi viitorul; sau daca au fost hotarati sa-si imprime testamentul asupra lumii.

Au fost profeti? Sau erau magi?

Stim ca Nietzsche a derivat o mare parte din inspiratia sa din transe mistice care l-au posedat fara avertisment si ca cea mai mare lucrare a sa, Astfel Spake Zarathustra, a fost inspirata de o astfel de experienta in iarna anului 1882-3.

Stim, de asemenea, ca Wagner a sustinut ca sursele inspiratiei sale proveneau din experiente supra-rationale similare, iar efectul acestui lucru poate fi vazut in acea opera mistica extraordinara, „Parsifal”.

Indiferent de adevar, este cel putin sigur ca o mare parte din ceea ce au prezis, ulterior, s-a intamplat.

Cu toate acestea, lumea din 1889 ignora aceste nesemnificative portiuni ale schimbarii.

Oamenii au continuat sa traiasca de parca nimic important nu s-ar fi intamplat sau nu s-ar intampla, si nimeni nu s-a aratat cu nimic sa observe observarea nasterii lui Adolf Hitler.

Tratatele si contractele au fost facute si incalcate; banii au fost castigati si pierduti; copiii au fost educati de parca totul era absolut sigur.

Au fost scrise si citite carti care au invatat valorile europene crestine, burgheze, capitaliste industriale, materialiste si umaniste, ca si cum altcineva nu ar putea avea vreo relevanta.

Si totusi, aceste carti nu aveau toata relevanta.

– Si ce face sfantul in padure? intreba Zarathustra.

Sfantul a raspuns: „Fac imnuri si le cant; si facand imnuri, rad si plang si mormaiesc: asa il laud pe Dumnezeu.

„Cu cantul, plansul, rasul si murmurul il laud pe Dumnezeu care este Dumnezeul meu. Dar ce ne aduci ca dar?

Cand Zarathustra a auzit aceste cuvinte, el s-a inclinat catre sfant si a spus: „Ce trebuie sa-ti dau! Lasa-ma mai degraba sa ma grabesc, deci, ca sa nu ma indepartez de tine! ‘

Si astfel s-au despartit unul de celalalt, batranul si Zarathustra, razand ca niste scolari.

Cand Zarathustra era singur, insa, ii spuse inima: „S-ar putea sa fie posibil! Acest sfant batran din padure inca nu a auzit despre el, ca Dumnezeu a murit! „

faceti clic mai jos pentru o perspectiva fascinanta asupra vietii timpurii si a personalitatii lui Adolf Hitler

Der Bayreuther Kreis

Der Bayreuther Kreis (Cercul Bayreuth) a fost un nume aplicat initial de unii scriitori devotatelor muzicii lui Richard Wagner, care au participat si au sustinut Festivalul anual Bayreuth in secolele 19 si inceputul XX.

Multi dintre acesti devotati au sustinut politica nationalista germana si au fost sustinatori ai lui Adolf Hitler incepand cu anii 1920 si, prin urmare, acest grup de oameni a fost direct asociat cu ascensiunea nazismului.

Nu a existat niciodata vreo organizatie numita Der Bayreuther Kreis sau vreun grup de oameni care s-au identificat cu acest nume; dar termenul a fost folosit de multi istorici ca eticheta convenabila pentru sustinatorii lui Hitler asociati cu Wagner si Bayreuth.

Exemple de asociere sunt prezentate in urmatoarele citate:

„Doar cu sprijinul din timp al cercului Bayreuth, in special al Houston S. Chamberlain, Winifred Wagner, si adepti precum Dietrich Eckhart in Thule Society, Hitler ar putea asuma imaginea publica a unei figuri Wotan / Siegfried, completata cu porecla spunand:„ Wolf. ” ‘

„Astfel Hitler a recunoscut:„ A fost meritul lui Cosima Wagner sa fi creat legatura dintre Bayreuth si national-socialism ”.

„A fost cercul Bayreuth care a ridicat mesajul lui Wagner la statutul de evanghelie, manevrand ideile sale intr-o doctrina germanica a mantuirii.”

Opere semnificative

„Der Ring des Nibelungen”

Ciclul este o lucrare la scara extraordinara.

Poate cea mai remarcabila fateta a operei monumentale este lungimea sa pura: o interpretare completa a ciclului are loc peste patru nopti la opera, cu un timp de joc total de aproximativ 15 ore, in functie de ritmul dirijorului.

Prima si cea mai scurta opera, „Das Rheingold”, dureaza de obicei doua ore si jumatate, in timp ce ultima si cea mai lunga, „Gotterdammerung”, dureaza patru ore si jumatate.

Ciclul este modelat dupa drame grecesti antice, care au fost prezentate ca trei tragedii si o piesa satirica.

„Inelul” propriu-zis incepe cu „Die Walkure” si se incheie cu „Gotterdammerung”, cu „Rheingold” ca preludiu.

Wagner numit „Das Rheingold” a Vorabend sau „Preliminary Evening”, iar „Die Walkure”, „Siegfried” (vezi stanga mai jos) si „Gotterdammerung” au fost subtitrate in prima zi, a doua zi si, respectiv, a treia zi, a trilogiei propriu-zise.

Amploarea si intinderea povestii este epica.

Urmeaza luptele zeilor, eroilor si mai multor creaturi mitice peste Inelul magic eponim care acorda dominatia asupra intregii lumi.

Drama si intriga continua prin trei generatii de protagonisti, pana la cataclismul final de la sfarsitul lui Gotterdammerung.

Muzica ciclului este groasa si bogat texturata si creste in complexitate pe masura ce ciclul continua.

Wagner a scris pentru o orchestra cu proportii de gargantuan, incluzand o sectiune de alama foarte extinsa cu instrumente noi, precum „Tuba Wagner” (vezi stanga), trompeta de bas si trombon de contrabasa.

In mod remarcabil, el foloseste un cor doar relativ pe scurt, in actele 2 si 3 din „Gotterdammerung”, apoi mai ales barbati cu doar cateva femei.

El a avut in cele din urma un teatru construit in scopuri, Bayreuth Festspielhaus, in care sa realizeze aceasta lucrare.

Teatrul are o scena speciala care imbina orchestra imensa cu vocile cantaretilor, permitandu-le sa cante la un volum natural.

Rezultatul a fost ca cantaretii nu trebuie sa se stranga vocal in timpul spectacolelor lungi.

Ciclul inelar epic al lui Wagner incepe atunci cand piticul Alberich respinge dragostea pentru a castiga o putere nelimitata asupra lumii, forjand un inel de putere din Rinichiu.

Respingerea iubirii este singura modalitate posibila de a acapara acest aur de la Maidens-urile din Rin, care au tachinat si a tachinat dragostea lui Alberich.

Odata ce Alberich a pus mana pe aur, l-a forjat intr-un inel si o casca magica (Tarnhelm), care permite tuturor celor care nu-l pot schimba forma dupa bunul plac si traverseaza distante mari intr-o clipa.

Cand zeul Wotan este el insusi atragator de bogatia aurului si de puterea inelului – furandu-i de la Alberich pentru a plati o mare sala a zeilor (Valhalla), piticul impiedicat blestema inelul cu o vraja – asigurand ca aceasta va duce de acum la moartea si caderea tuturor celor care o poarta.

Doar zeita Pamant Erda, intruchiparea intelepciunii primordiale si Loge – spiritul luciferic de foc pe care s-a bazat Wotan – recunosc patosul complet al ceea ce va avea loc atat dumnezeilor, cat si muritorilor, daca Inelul nu va fi returnat la sursa sa din Rin.

Acest lucru este obtinut in cele din urma nu de eroul naiv si neinfricat Siegfried, nici de rivalul sau lipsit de iubire, fiul lui Alberich, ci de iubitul lui Briegnhilde al lui Siegfried – (vezi dreapta).

Este o razboinica de sex feminin, un „inger al mortii” sau Valkyrie nascuta din incalcarea lui Erda de catre Wotan. 

In simbolismul ciclului inelar al lui Wagner, respingerea iubirii in favoarea puterii asupra si supunerea fortata a zeilor si muritorilor de sex feminin se combina pentru a produce pierderea puterii interioare si a cunoasterii.

Pana la urma, Wotan isi recastiga intelepciunea pierduta pentru Erda doar prin supunerea de buna voie a soartei impuse de puterea Inelului.

El face acest lucru incurajandu-l pe Brunnhilde sa-si urmeze propriile instincte iubitoare atat pentru Siegfried, cat si pentru el insusi – stiind pe deplin ca acest lucru va duce la caderea sau „Amurgul” zeilor, dar stiind in acelasi timp ca numai aceasta va salva omenirea si rascumpara lumea.

Epopeea se incheie cu Brunnhilde aruncand inelul inapoi in Rin – ale carui flacari luciferice se ridica apoi sa incerce Valhalla si sa provoace pr