Fiecare opera de arta este o fiinta vie. Pleaca de la intuneric total si se naste in momentul in care artistul are in minte o idee minuscula, pe care incetul cu incetul o organizeaza si o hraneste cu experientele, traumele si dorintele sale. Poate dura mult timp pentru a desena prima data, pentru ca in adancul ei creatorul stie ca pictura este ca si cum a da nastere unui spirit independent, o esenta paralela pe care trebuie sa o protejeze pentru tot restul vietii.
Cand incepi sa lucrezi la panza, lucrarea se transforma intr-un copil mic care trebuie hranit zi si noapte pentru a atinge apogeul. Trebuie sa-l linisti. vorbeste cu el si ofera-i afectiunea de care are nevoie, pentru ca daca ar fi abandonat, ar muri intr-o stare incompleta si absurda.
Odata ce s-a terminat de maturat, pictura este aruncata in lume si o intamplare salbatica o inconjoara. Pentru ca arta nu are brate care sa se apere de ceilalti, frumusetea ei este singura ei arma care o va mentine in viata, dar in aceasta lume plina de orbi, fiecare zi este un pericol pentru existenta ei.
Asa au fost aduse in lume mii de tablouri si cu atatia ani de viata, au sute de povesti de spus. Poate daca ai fi atent la cuvintele lor tacute ai putea cunoaste adevaratul lor spirit, acele emotii de care sufera si intelepciunea pe care o ascund.
Pentru ca stim ca arta traieste la fel ca ceilalti oameni, aici veti afla despre povestile ei care raman tacute pentru ca traiesc imobil intr-un cadru.
Leonardo da Vinci, Mona Lisa
Acest tablou s-a nascut la ordinul regalitatii. Familia nobila Gherardini i-a cerut lui Leonardo da Vinci sa o portreteze pe Lisa del Giocondo pentru a sarbatori nasterea celui de-al doilea copil al lor, Andrea. Se spune ca tabloul a fost achizitionat de regele Francisc I al Frantei, care l-a folosit pentru a-si decora baia.
Un secol mai tarziu, Napoleon Bonaparte a mutat-o la Muzeul Luvru si a lasat-o sa se odihneasca in pace inca un secol. In 1911, Vicenzo Peruggia, un ultranationalist italian, a furat faimosul tablou si l-a ascuns ani de zile. Capodopera lui Leonardo a fost recuperata si acum ramane din nou statica la Luvru.
Edvard Munch, Tipatul, 1893
In 1994, in timp ce toata lumea se afla la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de iarna de la Lillehammer, un hot viclean a avut nevoie de doar 50 de secunde de distragere a atentiei si de o scara de lemn pentru a fura cea mai importanta opera de arta contemporana la indemana lui. Zece ani mai tarziu, a fost jefuit din nou in plina zi si in fata ochilor vizitatorilor Muzeului Munch din Oslo de trei barbati cu gluga care i-au amenintat pe manageri cu arme de foc.
Vincent Van Gogh, Autorretrato sin barba
Lui Van Gogh ii placea sa picteze autoportrete si intre 1886 si 1889 a realizat peste 43 de lucrari de acest tip. Din acest cumul de tablouri iese in evidenta Autoportret fara barba. Se stie ca autorul s-a barbierit special pentru acest tablou pentru ca a fost un cadou pentru mama sa. Acesta este singurul tablou in care olandezul poate fi vazut fara barba, ceea ce creste valoarea panzei. Acest tablou a fost achizitionat in 1998 pentru suma de 71,5 milioane de dolari.
Carel Fabritius, Goldfinch
Fabritius a fost un discipol al lui Rembrandt si a pictat o mare parte din lucrarile sale in acest stil. Pentru acest tablou a decis sa-si caute propriul stil si poate ca ar fi reusit sa consolideze un nou trend daca nu ar fi fost explozia magazinului de praf de pusca din orasul sau, Delft City. Accidentul a distrus mai mult de jumatate din oras, luand cu el pictorul si lucrarile sale. Numai Goldfinch a supravietuit din acel eveniment.
Rembrandt, Veghea de noapte
Aceasta capodopera Rembrandt a suferit incercari repetate de distrugere din cauza nebuniei omului. In 1911, un barbat a taiat tabloul cu un cutit de cizmar, iar in 1975, o profesoara somera si-a evacuat furia cu taieturi mari in zig-zag, care pot fi vazute si astazi. In 1990, a suferit un atac final din mana unui barbat care a turnat acid pulverizat pe panza. Din fericire, acidul a patruns doar in stratul de lac si a putut fi restaurat foarte curand.
Diego Velazquez, Venus in oglinda
Lucrarea a fost pictata in secolul al XVII-lea si de atunci a trecut prin zeci de proprietari si a calatorit in jurul lumii pana a ajuns la National Gallery din Londra. In 1914, panza a fost atacata cu un topor de macelar de Mary Richardson, o sufrageta britanica, care a facut sapte taieturi lungi in zona umerilor. Actiunea ei a fost razbunare, deoarece in ultimele zile guvernul o ucisese pe unul dintre prietenii ei.
Vincent Van Gogh, Portretul doctorului Gachet
Acest tablou a fost achizitionat de miliardarul japonez Ryoei Saito pentru 82,5 milioane de dolari. Partea negativa a acestui act a fost ca Ryoei a decis ca atunci cand va muri, tabloul ar trebui sa fie ars impreuna cu el. Se pare ca dorinta i s-a implinit la scrisoare, pentru ca de indata ce a murit nu s-a mai auzit de lucrare.
Pablo Picasso, actorul
Aceasta lucrare a fost rupta cand o femeie care vizita Muzeul de Arta Contemporana din New York a cazut peste ea. Din fericire pentru ea, muzeul stia ca a fost un accident si nu i-a perceput cele 130 de milioane de dolari la care este evaluat. Acest lucru s-a intamplat in 2010.
