Fotografia sa dovedit a fi un hobby si o profesie foarte populara de-a lungul deceniilor. Cu toate acestea, in timp ce majoritatea dintre noi doar posteaza fotografiile noastre pe retelele de socializare, cei care lucreaza in varful acestei profesii isi pot vinde fotografiile la preturi extrem de mari la licitatie. Dar, care este cea mai scumpa poza din lume? Astazi, vom enumera cele mai scumpe fotografii vandute vreodata la licitatie si vom afla de ce fiecare a fost considerata atat de valoroasa.
Lista noastra cu cele mai scumpe fotografii vandute vreodata
A deveni fotograf profesionist poate fi un efort foarte costisitor. Prin urmare, nu ar trebui sa fie surprinzator faptul ca adesea percep o taxa considerabila pentru serviciile lor fotografice. Apoi, sunt acei fotografi in varful jocului lor, ale caror lucrari sunt considerate opere de arta, iar combinatia dintre anii lor de experienta si ochiul pentru estetic inseamna ca isi vand adesea lucrarile cu milioane de dolari.
Ce face ca cele mai scumpe fotografii vandute vreodata sa fie atat de valoroase? Sa le examinam pe fiecare si sa aflam povestile unice din spatele acestor fotografii celebre.
Le Violin D’Ingre (1924) de Man Ray – 12.400.000 USD
Artistul Man Ray (1890 – 1976) Data luarii 1924 Mediu Imprimare pe gelatina de argint Dimensiuni (cm) 29 x 22 Data vanzarii 14 mai 2022
Le Violon d’Ingres este considerat cea mai scumpa poza din lume si una dintre cele mai recunoscute si apreciate opere de arta din secolul al XX-lea. Aceasta fotografie exemplifica angajamentul lui Man Ray fata de independenta artistica. Muza si partenerul lui Man Ray, artista Alice Prin, a fost modelul care a pozat pentru celebra fotografie . Opera de arta a fost publicata initial in revista lui Andre Breton Litterature in iunie 1924, in acelasi an in care a fost creata piesa.
Cea mai scumpa poza din lume a fost considerata un simbol suprarealist inca de la aparitia sa initiala.
Artista a infrumusetat spatele lui Kiki cu gaurile sonore in forma de f care apar de obicei pe o vioara, asemanand fizicul ei cu cel al viorii. Man Ray a ars formele f-hole pe hartie fotografica la locul de pe spate cu o masca. El a taiat formele intr-o foaie groasa de hartie, a pus-o peste o bucata de hartie fotografica si apoi a supus-o la lumina, ceea ce a facut ca gaurile f sa fie transferate pe hartie fotografica.
Folosind negativul original pe langa un aparat de marire, imaginea lui Kiki a fost apoi imprimata pe foaia cu gaurile f, iar cele doua imagini au fost astfel imbinate pentru a produce aceasta imagine faimoasa.
The Flatiron (1904) de Edward Steichen – 11.800.000 USD
Artist Edward Steichen (1879 – 1973) Data luarii 1904 Mediu Imprimare in semitonuri in trei culori Dimensiuni (cm) 21 x 16 Data vanzarii 10 noiembrie 2022
Cladirea Flatiron a fost finalizata in 1902 si a devenit rapid una dintre cele mai recunoscute structuri din New York. A atras rapid atentia unor fotografi precum Edward Steichen si Alfred Stieglitz , care incercau sa dezvolte fotografii intr-o maniera pictorialista, comparabila cu pictura.
Steichen a colorat imprimeul de platina pe care se bazeaza aceasta imagine prin stratificarea pigmentului continut intr-o combinatie sensibila la lumina de bicromat de potasiu si guma arabica.
Fotografia a fost facuta de Steichen din partea de vest a Madison Square Park. A creat trei imprimeuri in culori cafenie, albastre si portocalii. Produsul final pare sa fie informat de gravurile in lemn japoneze, care erau la moda la acea vreme, precum si de picturile Nocturnes ale artistului american James McNeill Whistler, cu toate acestea, subiectul sau este destul de caracteristic american.
Phantom (1999) de Peter Lik – 6.500.000 USD
Artist Peter Lik (nu exista o data disponibila) Data realizarii 1999 Mediu Fotografie color Dimensiuni (cm) Nespecificata Data vanzarii noiembrie 2014
Locatia preferata pentru fotografie a lui Peter Lik este in sud-vestul Statelor Unite, unde se simte in mod constant atras de Antelope Canyon din Arizona – sculptat de apa curgatoare naturala de-a lungul a milioane de ani. Peter a fotografiat-o pe Phantom intr-o grota subterana, o magnifica reprezentare alb-negru a unei aparitii ca o fantoma. Peter Lik a petrecut peste 30 de ani in urma unei chemari de a fotografia si a impartasi cele mai frumoase locatii de pe planeta.
O multime de premii i-au fost acordate in timpul carierei sale de artist dedicat si talentat, o persoana care provine din circumstante modeste din tara sa natala, Australia.
Cu toate acestea, exista o multime de dezbateri aprinse in jurul fotografiei sale si asupra validitatii vanzarii acestei fotografii. Lik, care s-a nascut in Australia, isi vinde arta in destinatii turistice precum Maui si Las Vegas, unde vizitatorii sunt de obicei incantati sa aduca acasa un imprimeu superb, peisaj la scara larga, care surprinde esenta sederii lor. Clientii sai, de obicei, nu au o experienta artistica si au bani de economisit si considera munca neamenintatoare a lui Lik ca un punct de intrare usor pe piata infloritoare a artei.
Rhein II (1999) de Andreas Gursky – 4.338.500 USD
Artist Andreas Gursky (1955 – Prezent) Data luarii 1999 Mediu C-print montat pe sticla acrilica Dimensiuni (cm) 190 x 360 Data vanzarii 8 noiembrie 2011
Aceasta fotografie color celebra infatiseaza o sectiune a raului Rin, langa Dusseldorf. Imaginea este usor de recunoscut ca o vedere a unei lungimi drepte de apa, dar poate fi vazuta si ca un aranjament abstract de benzi orizontale de latimi variate de nuanta.
Linia orizontului taie aproape perfect imaginea in jumatate in centru. Cerul posomorat de deasupra ei este de un albastru-gri.
Raul este o linie neteda, continua, intre dungi verzi de iarba din jumatatea inferioara a fotografiei. O dara mica poate fi vazuta in partea de jos a imaginii in prim-planul apropiat. O fasie mica de iarba verde ingrijita trece pe sub ea. Gursky foloseste o camera de format mediu pentru a-si captura imaginile, pe care apoi le scaneaza in computerul sau pentru a le modifica. Intentia sa in utilizarea tehnologiei digitale nu este de a produce imagini fictive, ci de a imbunatati reprezentarea lucrurilor care exista deja in lumea reala.
America spirituala (1981) de Richard Prince – 3.973.000 USD
Artist Richard Prince (1949 – Prezent) Data luarii 1981 Mediu imprimare Ektacolor Dimensiuni (cm) 60 x 50 Data vanzarii 12 mai 2014
Richard Prince a fost un sustinator al genului de re-fotografie, in care isi insuseste fotografiile anterioare si utilizeaza procese de stratificare, decupare sau combinare pentru a produce o noua imagine. Cel mai cunoscut proiect al sau de re-fotografie, seria Cowboy (1980-92), a folosit reclamele pentru tigari Marlboro Man din Marlboro.
Cel mai scump portret al sau, vandut cu 3,9 milioane de dolari in 2014, a starnit critici majore.
El a refotografat un portret gol al lui Brooke Shields, in varsta de 10 ani, care a facut obiectul unui litigiu mediatizat intre mama fetei si persoana originala care a facut fotografia. Lucrarea lui Prince a abordat in mod constant chestiunile de autor fotografic, precum si semnificatia mai profunda inerenta imaginilor care cuprind cultura vizuala moderna.
Untitled #96 (1981) de Cindy Sherman – 3.890.500 USD
Artista Cindy Sherman (1954 – Prezent) Data luarii 1981 Mediu Imprimare cromogenica Dimensiuni (cm) 61 x 121 Data vanzarii 11 mai 2011
Cindy Sherman arunca un ochi intentionat caustic asupra culturii americane, conectand din neatentie disciplina si feminitatea, pozitionandu-se accidental drept liderul unei noi miscari feministe. Ea se incorporeaza literalmente in arta ei. Sherman creeaza un nou dialog cu publicul, impartasind diverse povesti. „Incerc sa ii fac pe altii sa recunoasca ceva despre ei insisi prin aceste imagini cu mine”, spune ea in mod specific.
Aceasta compozitie confuza isi propune sa protesteze impotriva sexismului cu care se confrunta fiecare femeie zilnic, fie constient, fie inconstient.
Ea critica puterea performativa a revistelor prin aceeasi media care promoveaza imaginea disponibilitatii corpului. Ea a cautat sa evidentieze impactul ademenitor, dar represiv, al presei asupra identitatilor individuale si sociale. Cindy Sherman si-a pus camera intr-o pozitie vulnerabila de investigatie intr-un deceniu in care media se raspandea si a incercat sa raspandeasca imaginea unei figuri feminine puternice, care ar putea consuma pentru ea insasi.
Untitled #93 (1981) de Cindy Sherman – 3.861.000 USD
Artista Cindy Sherman (1954 – Prezent) Data luarii 1981 Mediu Imprimare cromogenica Dimensiuni (cm) 61 x 121 Data vanzarii 14 mai 2014
Imaginile lui Sherman au fost primite cu caldura de institutia de arta si de critici atunci cand au fost prezentate initial. Cu toate acestea, au existat multiple dezbateri pe tema victimizarii feminine. Unii observatori au considerat Untitled, #93 , care infatiseaza o femeie blonda transpirata si apucandu-si cearsafurile, ca pe o femeie care parea sa fi fost abuzata.
De fapt, acesta nu a fost deloc scopul artistului. Aceste imagini sunt toate fara nume dintr-un motiv: Sherman prefera sa nu-si intituleze operele de arta pentru ca nu vrea sa le impuna o naratiune.
Sherman a facut ca publicul sa participe la actul de observare si fotografiere. Sunt luate in ceea ce pare a fi un moment extrem de privat cand aceste femei sunt singure. Si din moment ce toti par a fi in aceste pozitii de vulnerabilitate, ne face pe noi, cei care ne uitam, sa fim foarte constienti ca suntem voyeri.
To Her Majesty (1973) de Gilbert & George – 3.767.960 USD
Artist Gilbert & George (est. 1967) Data luarii 1973 Mediu Tiparit pe gelatina de argint Dimensiuni (cm) 145 x 350 Data vanzarii 30 iunie 2008
Gilbert Prousch este din San Martin de Tor, Italia, in timp ce George Passmore este din Plymouth, Marea Britanie. Ei sunt rar vazuti in public unul de celalalt si aproape intotdeauna poarta costume care au devenit o „uniforma” de la seria lor Singing Sculptures . Aceasta fotografie face parte din seria Drinking Sculptures a cuplului si consta din 37 de fotografii separate care ii infatiseaza fie beti, fie gata sa se intoxice.
Untitled (Cowboy) (1998) de Richard Prince – 3.749.000 USD
Artist Richard Prince (1949 – Prezent) Data realizarii 1998 Mediu Fotografie Ektacolor Dimensiuni (cm) 181 x 271 Data vanzarii 12 mai 2014
Richard Prince a inceput sa afiseze lucrari din seria sa Cowboys la inceputul anilor 1980, in care a refotografat reclamele emblematice pentru tigari Marlboro, decupand orice text si incadrandu-le ca pe arta plastica. Facand acest lucru, el a descoperit un simbol bogat in societatea americana care reprezenta aventura, autosuficienta si o personalitate aspra.
Incepand din anii 1950, reclamele Marlboro infatisau cowboy galopand peste peisajul larg deschis al Vestului Salbatic.
In blugi, cizme, ghete din piele, pinteni si o palarie Stetson, cowboy-ul era usor de recunoscut. El este aproape in intregime alb si este descris ca fiind atractiv, invechit si in forma. Imaginea cowboy-ului se adreseaza atat femeilor, cat si barbatilor, atat ca simbol sexual, cat si ca model de urmat. Serialul sau Cowboy valorifica aspectul opulent, cu buget mare, regizat de arta al campaniei comerciale. Prince nu a schimbat nimic altceva in aceste imagini deja uimitoare dupa ce a eliminat textul si le-a extins.
Dead Troops Talk (1992) de Jeff Walls – 3.666.500 USD
Artist Jeff Walls (1946 – Prezent) Data realizarii 1992 Mediu Fotografie color Dimensiuni (cm) 229 x 417 Data vanzarii 8 mai 2012
Aceasta imagine este o reprezentare a uneia dintre montarile complexe ale lui Wall, care include decoruri, distributie, echipe si postproductie digitala. Atacul mujahidinului asupra unei patrule a armatei sovietice langa Mogor in timpul razboiului sovietico-afgan din iarna anului 1986 este portretizat in aceasta imagine de configurare, care este plasata intr-un desert singuratic. Lovitura devastatoare i-a lasat pe cei 13 soldati sovietici cu rani si membre aparente, asa cum par aproape de morti.
In fotografie, toti barbatii par sa fie in afara caracterului; de exemplu, unul dintre ei isi dezvaluie cicatricile altuia.
Trei dintre mujahedinii care i-au ucis sunt portretizati la fata locului; unul este vazut uitandu-se printr-o punga, in timp ce picioarele altor doi sunt aratate tinand armele si munitia pe care soldatii cazuti le adunasera. Fotograful a fost influentat de fotografiile de razboi, precum si de picturile din secolul al XIX-lea ale unor pictori precum Francisco Goya . Fotograful a pus la punct si a stabilit toate elementele compozitiei, cum ar fi pozitionarea soldatilor in scena, ranile si imbracamintea lor.
99 Cent II Diptychon (2001) de Andreas Gursky – 3.346.456 USD
Artist Andreas Gursky (1955 – Prezent) Data luarii 2001 Mediu C-print montat pe sticla acrilica Dimensiuni (cm) 207 x 337 Data vanzarii februarie 2007
Andreas Gursky este un fotograf german remarcat pentru fotografiile sale masive modificate digital care exploreaza societatea comerciala si ritmul agitat al vietii moderne. Tacticile sale distincte de compozitie produc imagini izbitoare care trec granita dintre abstractie si reprezentare.
Gursky a folosit regulat si manipularea culorilor pentru a genera o paleta mai organizata sau mai omogena, precum aceasta fotografie celebra, un diptic dezorientator fotografiat intr-un magazin 99 Cents Only.
El a folosit manipularea culorilor pentru a produce o explozie de galbeni, rosii si portocalii recurente, patate cu roz, albastru, negru si alb. De asemenea, a plasat digital o reflectare a articolelor pe tavan, sporind impactul vizual si creand impresia de a fi inconjurat de o societate de consum innebunita.
Alb si negru (1926) de Man Ray – 3.131.533 USD
Artist Man Ray (1890 – 1976) Data luarii 1926 Mediu Tiparit pe gelatina de argint Dimensiuni (cm) 17 x 22 Data vanzarii 8 noiembrie 2017
Portretul o infatiseaza pe Kiki de Montparnasse, renumitul model francez, cu ochii inchisi si capul inexpresiv inclinat pe o masa, tinand vertical pe masa o masca africana neagra cu mana stanga. Imaginea contrasteaza fata alba ovala neteda a modelului, de parca ar fi o masca vie, cu masca neagra stralucitoare, la fel cu ochii inchisi si o privire linistita. De asemenea, reflecta interesul artistului pentru arta africana , care a avut un efect semnificativ asupra tendintelor estetice de la inceputul secolului al XX-lea.
A fost fotografiata de Man Ray in 1926 si este una dintre cele mai renumite imagini ale sale din perioada sa de suprarealist.
Untitled Film Still #48 (1979) de Cindy Sherman – 2.965.000 USD
Artista Cindy Sherman (1954 – Prezent) Data luarii 1979 Mediu Imprimare pe gelatina de argint Dimensiuni (cm) 20 x 25 Data vanzarii 13 mai 2015
Aceasta fotografie este realizata de Cynthia Sherman si face parte dintr-o colectie de 70 de imagini alb-negru in care artista prezinta mai multe roluri stereotipe de cinematograf feminin, inclusiv gospodina singuratica, vampir si fata care lucreaza. Fotografiile tiparite, menite sa imite scene din Hollywoodul anilor 1950 si 1960, filmele B, film noir si filmele de arta europene, emuleaza ca scara, format si calitate „fotografiile” montate in mod regulat folosite pentru a vinde filme.
Sherman initiaza o discutie despre reprezentarile clisee ale femeilor, fotografiendu-se in situatii similare. Indiferent daca ea a fost cea care a apasat declansatorul sau nu, ea este considerata fotograf.
Piesele din Untitled Film Stills, pe de alta parte, nu sunt considerate autoportrete.
Iazul — Clara lunii (1904) de Edward Steichen – 2.928.000 USD
Artist Edward Steichen (1879 – 1973) Data luarii 1904 Mediu Imprimare platina cu culoare aplicata Dimensiuni (cm) 39 x 48 Data vanzarii februarie 2006
Steichen a realizat tiparituri de o asemenea seductie artistica folosind o metoda laborioasa de tiparire succesiva, incat nu au fost niciodata depasite. Aceasta imagine a unui iaz in padure din Mamaroneck din New York este colorata usor in acelasi mod ca si Nocturnele lui Whistler si este o simfonie de ton a crepusculului, sugestivului si indistinctiei.
Aceasta este o imagine timpurie realizata prin aplicarea manuala a gingiilor sensibile la lumina, rezultand o imprimare multicolora.
Doar trei variante cunoscute ale fotografiei sunt inca cunoscute ca exista si fiecare are propriile sale caracteristici, datorita straturilor de mana a gingiei. Luna care se ridica peste un iaz reflectat in fotografia lui Edward Steichen infatiseaza maretia si enigma lunii, calitatea argintie a luminii sale si apropierea inselatoare de Pamant. Steichen demonstra potentialul estetic imens al fotografiei cu fotografii ca acestea, punandu-l la egalitate cu desenul si pictura.
Paris, Montparnasse (1993) de Andreas Gursky – 2.416.475 USD
Artist Andreas Gursky (1955 – Prezent) Data realizarii 1993 Mediu Fotografie color Dimensiuni (cm) 200 x 400 Data vanzarii 17 octombrie 2013
Imaginea prezinta o lucrare a arhitectului francez Jean Dubuisson, care a fost construita intre 1959 si 1964. Imaginea a fost una dintre primele create dupa ce Gursky a ales sa utilizeze alterarea digitala, iar ceea ce este portretizat nu poate fi vazut in realitate, deoarece vederea este obstructionata. prin cladiri de pe fiecare parte a cadrului.
Interesul lui Gursky pentru temele arhitecturale este evident in aceasta imagine, iar metoda sa, ca si in lucrarile anterioare, seamana mai mult cu pictura, amintind de lucrarile artistului olandez Piet Mondrian, in special de renumitele sale modele de grile si de „Diagramele de culori” ale artistului german Gerhard Richter.
Asimetria ferestrelor camerelor individuale ale lui Gursky, precum multitudinea de nuante si culori delicate ale lui Richter, fiecare la locul sau, insufleteste intregul imens, structurat, cu un sentiment de variatie abundenta.
Asta completeaza lista noastra cu cele mai scumpe fotografii vandute vreodata. Am inceput lista noastra cu cea mai scumpa poza din lume, Le Violon D’Ingre (1924), de Man Ray. Exista mai multi fotografi care au aparut de mai multe ori pe lista, cum ar fi Man Ray, Andreas Gursky, Richard Prince, Edward Streichen si Cindy Sherman. In timp ce Phantom de Peter Lik poate fi in fruntea listei, multi oameni dezbat daca vanzarea a avut loc, deoarece a fost o vanzare privata si nimeni nu a pretins vreodata ca este proprietarul fotografiei. Fiecare dintre aceste fotografii este renumita din diferite motive, dar toate reusesc sa capteze imaginatia publicului, precum si sume mari de bani.
